გრაფინია ჟაკლინ დე რიბესი იღებს საკუთარ კოსტიუმების ინსტიტუტის გამოფენას Met

ძალიან იშვიათია კოსტუმების ინსტიტუტი მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში ერთი ადამიანის გარშემო გამოფენის მოწყობა - მხოლოდ ჯეკი კენედიმ (2001 წელს), ირის აფფელმა (2005 წელს) და ნან კემპნერმა (2006 წელს) მოიპოვეს ეს განსაკუთრებული პატივი. ხუთშაბათს, ინსტიტუტი გახსნის მეოთხე გამოფენას ამ ხაზში: "ჟაკლინ დე რიბესი: სტილის ხელოვნება".

კურატორი პასუხისმგებელი ჰაროლდ კოდა მუშაობდა გამოფენაზე რვა წლის განმავლობაში, რამდენიმე მეგობრის, მათ შორის გვიანდელი დიზაინერის შემდეგ ოსკარ დე ლა რენტა, განუცხადა კოდას ფრანგი არისტოკრატი და დიზაინერი გრაფინია ჟაკლინ დე რიბეს ტანსაცმლის შთამბეჭდავი არქივი. ”მან დაგვანახა იმის ნიმუში, რაც ჰქონდა, [კურატორი] ენდრიუ [ბოლტონი] და მე, და რაც ჩემთვის მომხიბლავი იყო მე მაშინვე ვუპასუხე და ანდრიამ, როდესაც მან დაინახა 80 -იანი წლების მოვლენები, მას უბრალოდ არ ესმოდა რა იყო ისინი, "კოდა ამბობს ”რადგან ეს იყო ახალი რომანტიკოსები, ალექსანდრე მაკქუინი, ჯონ გალიანო - ეს არის [ენდრიუს] 80 -იანი წლების იდეა. მაგრამ ჩემი იდეა '80-იანი წლების ნიუ იორკში იყო პირველი ავარიის წინ და მე ვიფიქრე,' ღმერთო, ეს იმდენად წარმოუდგენელია, რადგან ეს არის ერთგვარი ფანჯარა იმ მომენტში და ჩვენ ეს აღარ გვაქვს. ''

უნაკლოდ ჩაცმული საზოგადოების ქალის აყვავების პერიოდი, თავისი ბურთებითა და შავი ჰალსტუხის ღონისძიებებით ყოველ ღამე, უკვე დიდი ხანია წავიდა. მაგრამ ბევრმა იმ "სტილის ქალმა", როგორც კოდა უწოდებს მათ, არ შეინახეს ტანსაცმელი. და ცოტას ჰქონდა გავლენა ან ნიჭი თანამშრომლობის კურორტების ატელიეებთან, როგორც ამას ხშირად აკეთებდა დე რიბესი, ან საკუთარი ლეიბლების დაარსება - ამ ყველაფერმა ის გამოფენის მსურველ კანდიდატად აქცია.

გრაფინია ჟაკლინ დე რიბესი დაიბადა 1929 წელს პარიზში არისტოკრატული მშობლებისგან და ადრეული დემონსტრირება მოახდინა დიზაინის უნარი - გამოფენაზე გამოსახული სურათი აჩვენებს მას და მის დას კარტოფილისგან დამზადებული ჰულა კალთებით ტომრები. იგი დაქორწინდა ედუარდზე, ვიკომეტ დე რიბესზე, 19 წლის ასაკში და უკვე ჰქონდა სტილის რეპუტაცია იმ დროისთვის, როდესაც რიჩარდ ავედონმა გადაიღო იგი 1955 წელს. (ფოტოსურათი უკვდავია ტრუმენ კაპოტეს წიგნში "გედები", მწერლის მეტსახელი მისი ლამაზი ქალი მეგობრებისთვის.) "მას აქვს სრულყოფილი ცხვირი. ვწუხვარ პატარა ცხვირით ახლომდებარე ლამაზმანებისათვის ",-ამბობს ავედონი.

50-60 -იან წლებში დე რიბესმა გამოიყენა მკერავი ორიგინალური დიზაინის შესაქმნელად; მან ასევე იყიდა ნაჭრები გაი ლაროშისგან, ჟან დესესგან, მარკ ბოჰანისგან და ივ სენ ლორანისგან (ორივე Dior- ში და მის სახელოვან ლეიბლში). მაშინაც კი, სანამ ის დაიწყებდა მათი დიზაინის შეცვლას, პრივილეგიას მაღალი მოდის მომხმარებლებისთვის, დე რიბესმა ექსპერიმენტი ჩაატარა რაც მაშინ იყო შოკისმომგვრელი: მაგალითად, კაბის ქვეშ ჩაიცვი ყელსაბამი, ან შეურიე სხვადასხვა დიზაინერი ერთში შეხედე 1969 წელს თეთრი ბურთისთვის ბოჰანმა დიორის ატელიეს ნება დართო აწარმოოს სპილოს ძვლის აბრეშუმის კრეფისებრი კაბა ( დარჩა ზემოთ გამოსახულებაში), რომ იგი ჩაფიქრებული იყო იმ შემთხვევისთვის, რომელიც სცილდებოდა ტიპიური კუტურის კლიენტს გამოცდილება

გამოფენის ყველაზე თვალწარმტაცი ოთახი გამოირჩევა დახვეწილი კაბებით დე რიბესს ეცვა სამი ნიღბიანი ბურთი 60 -იან და 70 -იან წლებში, რაც მან თქვა, რომ კოდა მისი ყველაზე შემოქმედებითი ნამუშევარია. კოსტიუმების ამ მოვლენებისათვის დე რიბესმა "კანიბალიზებული couture კაბები" და შეცვალა ისინი იაფი ქსოვილებით და დახვეწილი ნაქარგებით. კაბა, რომელსაც იგი ატარებდა ალექსის დე რედეს Bal Oriental– ში 1969 წელს (იხილეთ სურათი ქვემოთ) აღწერილია მასში ვოგი იმ დროს, როგორც "Turquerie- ს ნაპოლეონ III ვერსია" და დამზადებულია მისი კარადიდან couture- ის კოპირებით - დიორის კაბა, გაი ლაროშის საღამოს ქურთუკი და ჟან დესეს კაბა. ”წარმოიდგინეთ, როგორ წარმოაჩენდა ვიქტორიანელი მონღოლ პრინცესას. ეს არის ჩემი კოსტუმი, ” - თქვა მან.

მხოლოდ 1982 წელს დე რიბესმა გადაწყვიტა საკუთარი კოლექციის გამოშვება, რაც მისმა ქმარმა თქვა, რომ მას მოუწია დააფინანსა თავი და მისი სადებიუტო ასაფრენი ბილიკის შოუმ მოახერხა დიზაინერების ივ სენ ლორანის, ემანუელ უნგაროს დახატვა, ვალენტინო და WWD რედაქტორი ჯონ ფერჩილდი. კოდა აღწერს მისი დიზაინის ხელმოწერის ელემენტს, როგორც "360 გრადუსიანი" მიდგომას. ”რა არის ლამაზი დეკოლტე, რა არის როდესაც ის ტოვებს ოთახს - ის მაინც საინტერესოა? ასე რომ, ის ნამდვილად ზრუნავს ზურგზე, ” - ამბობს ის. კოლექციამ დიდი მოწონება დაიმსახურა; მან ხელი მოაწერა ექსკლუზიურ სამწლიან კონტრაქტს საქს მეხუთე ავენიუსთან და 1985 წლისთვის მან ყოველწლიურად 3 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა. Vanity Fair. მაგრამ ბიზნესი დაზარალდა, როდესაც იაპონურმა კოსმეტიკურმა კონგლომერატმა შეიძინა უმცირესობის წილი 1986 წელს და დე რიბეს ჯანმრთელობა შემცირდა 80 -იანი და 90 -იანი წლების ბოლოს.

"მიუხედავად იმისა, რომ ამ პროცესში მას ჰქონდა მყიფე მომენტები, რაც შეეხება მანეკენის დეტალებს ან კაბას, ის სრულად იტვირთება", - ამბობს კოდა. "მისმა ვაჟმა ჟანმა გუშინ თქვა:" იცი, ჩვენს ოჯახში ჩვენ ვამბობთ, რომ დედაჩემს ყოველთვის ჰქონდა ძალიან მყიფე კონსტიტუცია. წარმოიდგინეთ, რა კოშმარი იქნებოდა ის რომ არ ყოფილიყო? '"კოდა ამბობს, რომ დე რიბესი ამაყობს, რომ მთელი თავისი ცხოვრება მუშაობდა, მიუხედავად არისტოკრატისა. მაგრამ არისტოკრატულმა მგრძნობიარობამ მას ყოყმანი მისცა კოსტიუმების ინსტიტუტის ყურადღების ცენტრში მისვლისკენ, შესაბამისად რვაწლიანი პროცესი. ”მას არ სურდა ჩვენების ჩატარება, იგი გრძნობდა, რომ მასზე ყურადღების გამახვილება უგემოვნო იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში ჩვენ დაარწმუნა იგი, რომ [გამოფენა] იქნება შემოქმედების რკალი ბავშვობიდან დიზაინერამდე, ” - ამბობს ის კოდა.

ძალიან ახალგაზრდებს უნდა ახსოვდეთ ის დღეები, როდესაც დე რიბესი გამოირჩეოდა ჟურნალების საზოგადოების გვერდებზე, კოდა იმედოვნებს, რომ გამოფენა იქნება ასახავს იმ ეპოქას, როდესაც ელეგანტური - და არა სექსუალური - სტილი მართავდა და დე რიბესის ყურადღების დემონსტრირებას დეტალებზე და მარადიულობის სიყვარულზე სიმრავლე ”მე ვფიქრობ, რომ ამ კაბებიდან ბევრი ახლა ტარებადია, მაგრამ შენ არ გაქვს იმის შესაძლებლობა, რომ ჩაიცვი”, - ამბობს ის. ”ის დიზაინებს უქმნის ნამდვილ ქალებს, მაგრამ როდესაც ის დიზაინს აკეთებს მათთვის, ის გეგმავს იმას, თუ როგორ უნდა გაამხიარულოს ისინი.”

"ჟაკლინ დე რიბესი: სტილის ხელოვნება" ნაჩვენებია ანა ვინტურის კოსტუმების ცენტრში მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში ნოემბრიდან. 19 თებერვლამდე 21. დე რიბესი ხუთშაბათს ნიუ -იორკში უნდა ყოფილიყო გამოფენის გახსნაზე, მაგრამ გააუქმა მოგზაურობა გასულ კვირას პარიზში მომხდარი ტერაქტების გამო.