Fashionista– ს კონტრიბუტორი ლონგ ნგუენი არის თანადამფუძნებელი/სტილის დირექტორი ფლანგვა.
ᲛᲘᲛᲝᲮᲘᲚᲕᲐ: კურატორი მიერ ვალერი სტილი, FIT– ის მუზეუმის დირექტორი, იაპონიის მოდა ახლა-გამოფენა გაგრძელდა 2011 წლის 2 აპრილამდე-იკვლევს იაპონიის მოდის ბოლო 30 წლის განმავლობაში იაპონურ საზოგადოებაში თანამედროვე მოდის ყოვლისმომცველ ხედვას. იაპონიაში მოდა ყოველთვის იკავებდა ცენტრალურ როლს გენდერული, სოციალური და პოლიტიკური როლების განსაზღვრაში.
გამოფენა იწყება იაპონური რევოლუციით-დიზაინერებიდან, რომლებიც 1981 წელს პარიზში წავიდნენ თავიანთი უნიკალური შემოქმედების საჩვენებლად-და გადადის წლების ეკონომიკური ვარდნა, რამაც გამოიწვია დღევანდელ ახალგაზრდობაზე ორიენტირებული სტილები, როგორიცაა გოთური ლოლიტასი, ტყის გოგონები, ბოსოზოკუ (ბაიკერი პანკები) და მამები. და ეს მხოლოდ რამოდენიმეა სუბკულტურების მრავალმხრივ გამოხატულებას შორის, იმისდა მიხედვით, თუ სად ცხოვრობენ ბავშვები: ჰარაჯუკუ, შინჯუკუ, შიბუია ან აკიჰაბარა.
ჩვენებამ აჩვენა იაპონიაში მოდის წარმოუდგენელი შემოქმედება.
ორ დარბაზად დაყოფილი, ერთი დარბაზი მთლიანად ეძღვნება დასავლეთში ცნობილი იაპონელი დიზაინერების ძირითადი საყრდენების მუშაობას: ჯერ ისეი მიაკე შემდეგ
იოჰჯი იამამოტო და რეი კავაკუბო Comme des Garçons. აქ, იოჰი იამამოტოს და რეი კავაკუბოს შავმა ასიმეტრიულმა გამოხედვებმა აჩვენა, თუ როგორ ააშენა მათმა მიდგომამ დეკონსტრუქციისა და რეკონსტრუქციისადმი ახალი მიმართულება მოდაში. 1980 -იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც პარიზის მოდის სახლების უმეტესობა მოიხმარდა ძლიერ ჩაცმულობას და აწყობდა ფერად ტანსაცმელს, მოდური კონსტრუქცია მოდის კონსტრუქციაზე, ძირითადად დიდი ზომის შავი ტანსაცმლით, თავდაპირველად გაბატონებულებისთვის უცხო ჩანდა სტილი მაგრამ ეს მუქი სხეულის დამალვის კოსტიუმები წარმოადგენდა მოდის პარადიგმაში ცვლილებას, როდესაც ქანქარა მოშორდა ბრწყინვალე ჩაცმულობას.იოჰჯის და რეის უახლოესი მომავლის განზრახვით, კანსაი იამამოტო, ისსი მიაკეს თანამედროვე, წინასწარმეტყველებდა იმას, რაც მოხდებოდა ორი ათეული წლის შემდეგ. 70-80-იანი წლების ბოლოს, ბატონმა იამამოტომ იაპონური მემკვიდრეობა-განსაკუთრებით ანაბეჭდებსა და სილუეტებში-ავანგარდულ სამოსად აქცია, შექმნა კოსტიუმები დევიდ ბოუის Ziggy Stardust ტურისთვის. მან ბევრი რამ გააკეთა ანიმეს ფორმის პოპულარიზაციისთვის, იაპონური ტრადიციული ნახატების სურათების გამოყენებით დიდი ხნით ადრე, სანამ ანიმაციის ეს ჟანრი გაბრაზდებოდა ორი ათეული წლის შემდეგ. მან შეიტანა პოპულარული კულტურა მის დიზაინში, სანამ დღევანდელი დიზაინერები გულმოდგინედ მიიღებდნენ ქუჩის სტილს.
მთავარი გალერეა ყურადღებას ამახვილებს იმ ახალ დიზაინერებზე და იმაზე, თუ როგორ განსხვავდება მათი ტანსაცმელი 1980 -იანი წლების უფრო ცერებრალური მოდისგან.
დიზაინერებს შორისაა ჯუნ ტაკაჰაში დაფარული, ჰიროიუკი ჰორიჰატა, მაკიკო სეკიგუჩი მატოჰუდან, ტოშიკაზუ ივეია ივეა 33 -დან და ჩიტოზე აბე საკაიდან. დარბაზის ერთ ბოლოში, მანეკენების ცალკეულ პლატფორმაზე გამოჩნდა მამაკაცის ტანსაცმლის ახალი დიზაინერების აღმაშფოთებელი შემოქმედება, როგორიც იყო ჯონი. ლოურენს სალივანი ყოფილი მოკრივე არაში იანაგავას, კოჯი უდო ფაქტორუმის, იასუჰირო მიჰარას მიჰარაასუჰიროს და დაისუკე ობანას N.Hoolywood. დიდი ო (ტაკეში ოსუმი). თინეიჯერული ქუჩის სტილებს შორის იყო პოპულარული გოთური ლოლიტას გარეგნობა H.Naoto- ს მიერ Hangry and Angry, Kamikaze კოსტიუმები, რომლებსაც ატარებდნენ Speed Tribes- ის წევრები, Kawai (მიმზიდველი) პრინცესას დეკორატიული სტილი, ლოლიტასი გამოიყურება ალისა აუადან და შავი მშვიდობიდან ახლა, ხოლო კოსპლეი (კოსტიუმების თამაში) გამოიყურება პერსონაჟიდან, სახელად მადამ წითელი და ოსკარი პოპულარული მანგა
”ერთ-ერთმა ლოლიტას გოგონამ, რომელიც მე გამოვიკითხე ჰარაჯუკუში ჩემი კვლევისთვის-ის იყო თოთხმეტი წლის-მითხრა, რომ ის ყოველ შაბათ-კვირას მოდიოდა აქ ჩაცმული, რათა მეგობრებთან ერთად ყოფილიყო. როდესაც მე მას ვკითხე, რას აკეთებდნენ ის და მისი მეგობრები მთელი კვირის განმავლობაში, მან მითხრა, რომ როდესაც ისინი ერთად იქნებიან, ისინი ლალიტაზე საუბრობენ ყველაფერზე, რადგან სხვა არაფერი მართლაც მნიშვნელოვანი იყო, ” - თქვა სოციოლოგიის პროფესორმა იუნიგა კავამურამ გასულ პარასკევს იაპონიის ახლა სიმპოზიუმზე ლექციის დროს, ორგანიზებული FIT– ის მიერ (ერთად გამოფენა). ის ამჟამად იკვლევს წიგნს იმის შესახებ, თუ როგორ არიან იაპონელი ახალგაზრდები სხვადასხვა სუბკულტურისა და მოდის ტენდენციების მთავარი მწარმოებლები, რომლებიც გავლენას ახდენენ იმაზე, თუ როგორ ჩაცმულია ხალხი გლობალურად.
თავის ლექციაზე პროფესორმა კავამურამ გააუქმა გავრცელებული მცდარი წარმოდგენა სხვადასხვა იაპონელი მოზარდის შესახებ სუბკულტურები, როგორიცაა ლოლიტა, მორი, პრინცესას დეკორაცია ან გრიმოარი-თითოეულს აქვს ძალიან განსაკუთრებული და გამორჩეული თვისებები გამოიყურება.
”ეს სუბკულტურები წარმოიშვა ამ მოზარდების საპასუხოდ მათ გარშემო სწრაფად ცვალებადი გარემოსგან. იაპონიის გრძელვადიანი ეკონომიკური ვარდნა 90-იანი წლების დასაწყისში გამოიწვია მნიშვნელოვანი ცვლილებები ქვეყნის ხანგრძლივობაში ტრადიციები: კომპანიებმა მიატოვეს უწყვეტი დასაქმების პოლიტიკა და მამაკაცებზე დომინირებული საზოგადოება ჩამოინგრა. ”იაპონიაში მოდა არასოდეს არის დამოუკიდებელი სოციალური ეკონომიკური ცვლილებებისგან”, - თქვა მან. სიმპატიური კულტურა უფრო ნაკლებად იყო მოდური განცხადება, ვიდრე სრული ინდივიდუალური თავისუფლების განცხადება, წინააღმდეგობის ფორმა განგუროს მსგავსად-სადაც ახალგაზრდა გოგონები შავებში ჩაცმულები არიან-რამაც დამოუკიდებლობის დროებითი მომენტები უზრუნველყო შფოთვა.
აღიარება:
აზრადაც არ მომსვლია, რომ ჩემი პირველი შემოსვლა მოდაში იყო სრულიად დაუგეგმავი. ახლახან ვიპოვე სურათები, რომლებიც გადაღებულია საშუალო სკოლაში და კოლეჯის პირველ კურსზე. იმ დროს მე ვიცვამდი ტანსაცმელს, რომელიც ძირითადად დიზაინერების კანსაი იამამოტოს და იოჰჯი იამამოტოს იყო. უნდა ვაღიარო, რომ მაშინ წარმოდგენა არ მქონდა. ვინ იყვნენ ისინი შავი და თეთრი ეტიკეტის გარდა, კანსაის ნაწილობრივი სახე და თითოეულ სამოსზე ნაცრისფერი ხელმოწერის წარწერა. ტანსაცმელი უბრალოდ ძალიან განსხვავდებოდა ყველაფრისგან, რაც მე მინახავს ვინმეს ეცვა იმ დროს. ჩემი ერთ -ერთი დეიდის მიზეზი იყო პატარა ბუტიკი პარიზში, რომელიც ყიდიდა დიზაინერის ტანსაცმელს, კერძოდ ამ იაპონელ დიზაინერებს. ტანსაცმელი იყო ფერადი და ნაქარგი ქსოვილი და ქურთუკები კანსაი იამამოტოსგან და მრავალი უფორმო ტანსაცმელი-დიდი ქურთუკები, რომლებიც წააგავდა იოჰი იამამოტოს უზარმაზარ ქურთუკებს. და ეს სტილი ადვილად გამოირჩეოდა მაშინდელ სკოლებში გაბატონებული ხაკის პრეპის სტილის წინააღმდეგ. გაუცნობიერებლად, მე მონაწილეობა მივიღე იაპონურ მოდაში. რევოლუცია მოზარდობაში.
ძალიან კონსერვატიული გარემოს წინააღმდეგ-ექსტერი და პრინსტონი-მე ქვეცნობიერად ვიყავი ჩაცმული მეთოდი, რომელიც მიუთითებდა ერთგვარ პიროვნულ წინააღმდეგობას შესაბამისობისადმი და შესაძლოა ასევე ერთგვაროვნება. უსმენდა პროფესორ კავამურას განმარტავს, თუ როგორ იყენებენ იაპონელი ახალგაზრდები მოდას, როგორც წინააღმდეგობის საშუალებას მათი დამოუკიდებლობის დასაცავად, უცებ მივხვდი ალბათ პირველად რატომ ჩავიცვი ეს სასაცილო სამოსი როგორც ბავშვი. მაინტერესებს, თუ ახლა, ამგვარი ტანსაცმელი სხვა მიზეზით ნაკლებად მიზიდავს. ყოველდღიურად ვიცვამ ჯინსებს-მხოლოდ იაპონური ხელით შეღებილ ინდიგო ჯინსებს-მაისურებს, ქაშმირის სვიტერებს, მანქანით გარეცხილს, სხვადასხვა პალტოებს და Y-3 სპორტულ ფეხსაცმელს, ან ადიდას ორიგინალთან თანამშრომლობას. შესაძლოა, ეს ერთიანი ტანსაცმლის არჩევანი ჩემი წინააღმდეგობის გაწევის საშუალებაა. მოდის ამჟამინდელი ცდუნებები.