როგორ წავიდა მაიკ ამირი კორეული ჰიპ-ჰოპის თანადამფუძნებელიდან ჯიჯი ჰადიდისა და ჯასტინ ბიბერის ჩაცმულობამდე

ჩვენს ხანგრძლივ სერიაში "როგორ ვაკეთებ ამას" ჩვენ ვესაუბრებით ადამიანებს, რომლებიც ცხოვრობენ მოდისა და სილამაზის ინდუსტრიაში იმის შესახებ, თუ როგორ შეიჭრნენ და მიაღწიეს წარმატებას.

როდესაც K-Pop სენსაციები BTS სცენაზე გამოჩნდა ტარება ამირის ტანსაცმელიეს არ არის მხოლოდ იმის ნიშანი, რომ ჯგუფის ბიჭებს ძვირადღირებული გემოვნება აქვთ. ეს ასევე სრული წრის მომენტია დიზაინერ მაიკ ამირისთვის, რომელმაც თავისი სახელობის ლეიბლის დაფუძნებამდე, რომელსაც თაყვანისმცემლები ჰყავს მთელს მსოფლიოში "ნოემბრის წვიმის" მსგავსად-ერა აქსლ როუზი, გარკვეული დრო გაატარა კორეული ჰიპ-ჰოპის შემადგენლობაში. ჯგუფი. "ეს არის სახალისო ჩონჩხი ჩემს კარადაში, რომელიც ახლა გადმოდის", - ამბობს ამირი ტელეფონით ლოს -ანჯელესიდან, სადაც ის ცხოვრობს და მუშაობს. ”ჩემი ერთ -ერთი საუკეთესო მეგობარი იყო რეპერი და მუსიკოსი. მასთან ერთად ვწერდი სიმღერებს. იგი დასრულდა K-pop ჰიპ-ჰოპ მოძრაობის ფუძემდებლად. ასე რომ, ახლა ვიკიპედიაზე, მე მიმაჩნია, რომ ის არის კორეული ჰიპ-ჰოპის ერთ-ერთი თანადამფუძნებელი. უცნაურია, მაგრამ ბედნიერი ვარ, რომ ეს ჩემი ისტორიის ნაწილია. ”

ამირის, ბრენდის უპრეცედენტო წარმატების გათვალისწინებით, ძნელი არ არის იმის გაგება, თუ რატომ არის მუსიკალური ქვეჟანრის თანაარსებობა მხოლოდ სქოლიო ამირი კაცის ისტორიაში. მას შემდეგ, რაც ლეიბლი გამოჩნდა 2014 წელს, ის იმდენად სწრაფად გაიზარდა, რომ გაყიდვები წელს 40 მილიონ დოლარს მიაღწევს, მიხედვით ა ის New York Times ამბავი იანვრიდან. პერსონალიზაციაზე გაკეთებული აქცენტით, რომელიც ხშირად ხდება ხელით და ზოგჯერ თოფითაც, ამირის ცალკეული ნაჭრები - განადგურებულია მაისურები, ჩექმები ბანდანის ბალთებით და რთველის ტყავის ქურთუკებით-ხშირად მოყვება სამ და ოთხნიშნა ფიგურები. ამირის ხელმოწერილი სუპერ გამხდარი, დაჩაგრული ჯინსიც კი შეიძლება ღირდეს $ 1,770. ექსტრავაგანტული ფასები არ აღმოჩნდა პრობლემა ამირის გულშემატკივრების ლეგიონებისთვის, რომელთაც სურთ ობერ-ლუქსის სტილში ჩაცმა. ცნობილი სახეები, როგორიცაა მიგოსი, ჯიჯი ჰადიდი და ჯასტინ ბიბერი (რომლებსაც, თავის მხრივ, სურთ ჩაცმა, როგორც 80 -იანი და 90 -იანი წლების როკ ღმერთები).

2018 წლის CFDA დაჯილდოების წინ, რისთვისაც დიზაინერი ნომინირებულია განვითარებადი ნიჭის კატეგორიაში, ამირი საუბრობს მის ადრეულ მცირე ბიზნესის მფლობელის დღეები, მისი ერთგულება ლოს ანჯელესში და მისი უნიკალური წარმოების პროცესები - ეს თოფი და ყველა

სანამ დაიწყებდით თქვენს ხაზს, მუშაობდით კონსულტანტად - ეს სწორია?

დიახ, მე ვიყავი კონსულტანტი ან დაქირავებული იარაღი. იგი დაწყებული იყო დენიმის დამწყებებთან ერთად დამთავრებული, ჩანთების ხაზებით და დამთავრებული ქალის ტანსაცმლის ხაზებამდე. მე არ მქონდა საკმარისი ფული საკუთარი ბიზნესის დასაწყებად. მე დავამთავრე ჩემი უნარების გაფართოება და მართლაც ვისწავლე ლოგიკა, თუ როგორ უნდა გავაკეთო რამ ლოს -ანჯელესში. ეს ნივთები ჩემი კოლეჯი გახდა.

გქონდათ გეგმა თქვენი ბრენდის წამოწყება მთელი ამ ხნის განმავლობაში?

ბრენდი იყო სუპერ ორგანული. დაიწყო ჩემმა გადაწყვეტილებამ, რომ მე არ მსურს რეგულარული გრაფიკით გამოჩენა ან რაიმე სახის განაწილების ან გაყიდვის პლატფორმის გავლა. თუ დააკვირდებით ჩემს ინსტაგრამის პირველ სურათებს, მე გამოვაქვეყნებ ნახატებს ჩემს სარდაფში, რომელიც საბოლოოდ შეაგროვა თაროზე კოლექციამ.

მახსოვს, ერთ -ერთი წარწერა იყო: "უბრალოდ გავაკეთე ეს ყოველგვარი მიზეზის გარეშე. არც გაყიდვები, არც რედაქტორები და არც მაღაზიები. მე უბრალოდ მინდა რაღაც განსაკუთრებული გავაკეთო. "ამის საფუძველი იყო პირველი საფეხური, რომ შევძლო სირბილი ბიზნესი ისე, როგორც მე მინდოდა მისი წარმოება და ბრენდის შექმნა ისე, როგორც ვგრძნობ, რომ თანამედროვე მოდის ბიზნესი მზად იყო ამისთვის. საუბარია იმაზე, რომ ინდუსტრია ღიაა ახალი იდეებისა და ნიჭის პოვნის ახალი გზებისთვის. თქვენ ხედავთ, თუ როგორ ათავსებენ მთავარი სახლები თავიანთ შემოქმედებით დირექტორებს - ნიჭი მიწისქვეშეთიდან მოდის. ეს მომენტი ჩემთვისაც გამიმართლა. მან მართლაც გამიღო კარები.

მაგრამ ეს სულაც არ იყო საქმე, როდესაც ამირი გაუშვით. რა იყო ის, რამაც გადაწყვიტა, რომ სწორი დრო იყო ეტიკეტზე სრული წინსვლისთვის?

მას შემდეგ რაც კოლექციის სრულად ნახვა დავიწყე, იქ დავიწყე ისტორიის ნახვა. წავედი მაქსფილდში, რომელიც არის ერთ – ერთი ერთადერთი ადგილი აშშ – ში, რომელიც ატარებს ბრენდებს მთელი მსოფლიოდან: იაპონია, აზია, ევროპა. მათ ჰყავთ ბუნდოვანი, საოცარი დიზაინერები. ეს არის გასაოცარი დაფა. ჩემი მიზანი იყო მხოლოდ იმ მაღაზიაში მოხვედრა.

როგორ დაასრულე ეს?

თქვენ ფიქრობთ, რომ არსებობს საიდუმლო პაროლი ან ყველა ეს მისტიური რამ იმისათვის, რომ მიიღოთ სწორი ადამიანი. სიტყვასიტყვით დავურეკე და ვკითხე, იყო თუ არა მყიდველი იქ, და მათ მითხრეს: "რა თქმა უნდა, მოდი." მათ ჩემზე შანსი გამოიყენეს. ახლა, როდესაც ბრენდი უკვე რამდენიმე წელია არსებობს და ცნობილი გახდა, ადვილია ბრენდის დნმ -ის გაგება.

იმ დროისთვის, როდესაც იყავით მაქსფილდში და გყავდათ მომხმარებლები, გქონდათ სრულად ჩამოყალიბებული წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რა იყო ამირი?

მე სიამოვნებით ვიტყოდი, რომ დღე ნათელია, მაგრამ ეს ასე არ იყო. ვიცოდი, რომ მინდოდა შეენარჩუნებინა ის ნამდვილობა, ვინც ვარ. მისი ერთ მაღაზიაში ქონა საშუალებას გაძლევთ ნახოთ სად მიდიან ადამიანები და რა მუშაობს თქვენთვის. ეს იყო ცოტა ანალიტიკა და მეცნიერებაც. აღმოჩნდა, რომ ისინი, რაც მე მეგონა, ჩემთვის ყველაზე ჭეშმარიტი იყო, ის იყო, რაც საუკეთესოდ მუშაობდა. მე უბრალოდ შევინარჩუნე ფორმულა, რომ ვიყო გულწრფელი საკუთარი თავის მიმართ, საკუთარი შეხედულებისამებრ და ჩემი უნიკალური ბავშვობა.

თქვენ კარგად იყავით 30 წლის ასაკში, როდესაც ამირი გაუშვით. გრძნობდით ფსონს იმაზე მეტს, ვიდრე თქვენ იყავით, ვთქვათ, 21 წლის ახალგაზრდა, რომელსაც არ ჰქონდა იმდენი დასაკარგი?

აბსოლუტურად. ამას ყოველთვის ვეუბნები ახალგაზრდა დიზაინერებს: გადაიღეთ რაც შეიძლება მეტი სამქულიანი ნახტომი. ნუ დაელოდებით რამის გაკეთებას. მე 38 წლის ვიყავი, როდესაც ის მაქსფილდში დავიწყე. იქ არის ენერგიის ფაქტორი. ასაკთან ერთად რამდენად ხართ დაკავშირებული კულტურასთან? ახლა 41 წლის ვარ, მაგრამ გამიმართლა, რომ გავიზარდე ისე, რომ ჯერ კიდევ უმწიფარი ვიყავი. მე ვიყავი ქუჩის ტანსაცმლის კულტურის ნაწილი, მაგრამ ჯერ კიდევ ძველი დიზაინერის ნაწილი, რომელიც იყო დიდი რიკ ოუენსი გულშემატკივარი ან რაფ სიმონსის გულშემატკივარი-ნამდვილად იყო მოდის მოყვარული, სანამ არსებობდა ქუჩის ტანსაცმლის ყველა სწრაფად მზარდი ბრენდი. ეს დამეხმარა როგორც ფაქტობრივი ტექნიკური დიზაინის, ასევე მხატვრულ-გადახვევის მოდის გაგებაში.

როგორი იყო ამირის ადრეული დღეები?

ჩვენ გამოვიგზავნეთ ის ჩვენი ორსაწოლიანი ბინის სარდაფიდან კორეატუნში, ლოს ანჯელესში. სწორედ მაშინ დავიწყეთ თანამშრომლების დაქირავება, ამიტომ ვიყავით შვიდი თუ რვა. უმეტესობა მუშაობდა წარმოებაში. მე ვიყავი ერთადერთი დიზაინერი იქ, ვიაზრებდი როგორ აწარმოო ბიზნესი იმ მომენტში. მე შევეცადე მოვისმინე ისტორიები იმის შესახებ, თუ როგორ უშვებდნენ ადამიანები შეცდომებს, როგორ იზრდებოდნენ ძალიან სწრაფად ან ზედმეტად იყენებდნენ საკუთარ თავს, როგორ შედიოდნენ ძალიან ბევრ კატეგორიაში. თქვენ ცდილობთ თავიდან აიცილოთ ეს ნაკლოვანებები თქვენი ზრდის გასაკონტროლებლად. იმის ნაცვლად, რომ ჩვენ ვთქვათ, "ჩვენ მშვენივრად ვაკეთებთ, შევეცადოთ გავხსნათ 40 ანგარიში", რაც ჩვენს მთელ ბიზნესს დაინგრევდა და ჩვენი შემოსავლების მთელი ნაკადი, ჩვენ ვთქვით: "მოდით გავხსნათ მსოფლიოს საუკეთესო 12 ანგარიში და გავზარდოთ მათთან ერთად, როგორც მართლაც კარგი პარტნიორები. "

პროდუქტის მოცულობის შემცირებით, რომელსაც ჩვენ ვაგზავნით, ჩვენ შევძელით გაცილებით ადრე გაგზავნა და გააგზავნეთ ბევრად უკეთესი ხარისხის და დაამყარეთ უფრო ძლიერი ურთიერთობები იმ მაღაზიებთან, რომლებსაც გლობალური ჰქონდათ ხილვადობა იმ მომენტისთვის, როდესაც ჩვენ მზად ვიყავით საერთაშორისო დონეზე წარმოჩენისა და განვითარებისათვის, ეს არ იყო ისე, როგორც მაღაზიებს ვთხოვდით ბრენდის სანახავად. მაღაზიები პოულობდნენ ჩვენს ელ.წერილს და ითხოვდნენ დანიშვნებს.

თქვენ ადრე აღნიშნეთ LA– ში კოლექციის წარმოების სირთულეების შესახებ. ოდესმე გიფიქრიათ ამირის სხვაგან გადატანაზე?

მე ვუყურე ფუფუნების საზოგადოებას, რომ შთანთქავს ამდენი რამ LA– დან და შემდეგ აწარმოოს ეს ყველაფერი ევროპაში და გაყიდოს LA– ს ეს ამბავი ევროპაში. მე ვუყურე ლოს -ანჯელესს აქვს ეს დიდი ინდუსტრიული მოდის უბანი, იბრძვის და კარგავს ბიზნესის დიდ ნაწილს ჩინეთსა და ინდოეთში, ყველა ცარიელი ხელოსნობის ქარხანა ცარიელია. მნიშვნელოვანია გამოვიყენო ის, რაც ჩემს ქალაქში იყო, მაგრამ ასევე მხარი დავუჭირო ყველა ამ საოცარი წარმოების მემკვიდრეობას და ამ ხელოსნებს ლოს -ანჯელესში. რატომ არავინ არის შთაგონებული ლოს ანჯელესით, ქმნის მას ლოს ანჯელესში და აყენებს მას ფუფუნების კონტექსტში?

მე წავიკითხე ისNew York Times რომ კომპანია წელს 40 მილიონ დოლარს მიაღწევს. ეს არის დიდი ნახტომი, როგორც თქვით, თქვენი სარდაფიდან. იყო ერთი მომენტი, როდესაც გრძნობდით, რომ ეს ნამდვილად სიცოცხლისუნარიანი ბიზნესი იქნებოდა თქვენთვის?

როგორც მეწარმე, თქვენ ყოველთვის გეშინიათ. თქვენ არასოდეს ფიქრობთ, რომ გაქვთ წარმატებული ბიზნესი, მიუხედავად იმისა, თუ რამდენად დიდია იგი. პირველად ჩვენ კოლექცია საერთაშორისო დონეზე ვაჩვენეთ, პარიზში, მყიდველები მოდიოდნენ ამ დიდი შოურუმებიდან ევროპული მეიზონები და პატარა კარადას ზომის შოურუმში შესვლა, ძირითადად მთელი კოლექციის მოზიდვა და ასეც მხარდამჭერი გესმით, რომ თქვენ ამის კონტექსტში ხართ და ფეხები გაქვთ? ეს მართლაც შთამაგონებელი იყო.

ამირის ბევრი სახელგანთქმული თაყვანისმცემელი ჰყავს. ხარჯავთ ენერგიას ცნობილი ადამიანების ჩაცმულობაზე?

ლოს -ანჯელესში გავიზარდე ცნობილი ადამიანების უზარმაზარი კულტურით. თქვენ იზრდებით მის გარშემო და ის არის LA– ს ნაწილი. მას არ აქვს იგივე პატივისცემა, როგორც შუადასავლეთში. მე ვხედავდი ბრენდებს, რომლებიც ძირითადად ამდენ რამეს აძლევდნენ ცნობილ ადამიანებს და მაინტერესებდა, თუ ისინი ასე განსაკუთრებულები იყვნენ, რატომ გასცემდნენ მათ? თუ ჯასტინ ბიბერს აქვს 20 წყვილი ჩემი ჯინსი, ეს იმიტომ ხდება, რომ მან ჯინსებზე 20 000 დოლარი დახარჯა და მას მოსწონს.

ახალგაზრდა ბრენდები იმდენად არიან ორიენტირებულნი, რომ „მე რომ შემეძლოს მისი მოპოვება ამ სახელგანთქმულ ადამიანზე და მისი სოციალურ მედიაში მოპოვება, ჩემი ბრენდი იქნება განსაკუთრებული. ”რაც ხდება არის, რომ თქვენ გაქვთ ბრენდი, რომელიც არაფერზეა დაფუძნებული, გარდა ერთი ადამიანის ტარება ის რომ არ ვთქვა, რომ ეს არ ყოფილა მნიშვნელოვანი ჩემი ბიზნესისთვის, რადგან ასეა. მაგრამ, დღის ბოლოს, როდესაც ტანსაცმელს ვამზადებ, ჩემი მთავარი მოტივაციაა, რომ ადამიანებმა თავი კარგად იგრძნონ.

თქვენ მნიშვნელოვნად მეტი Instagram მიმდევარი გაქვთ თქვენს პირად ანგარიშზე, ვიდრე ბრენდის ამირის ანგარიშზე. თქვენ განზრახ აპირებთ იყოთ ასეთი მომხმარებლის წინაშე?

თავიდან არ მინდოდა, რომ ბრენდი ჩემზე დაფუძნებულიყო. ჩემი ადრეული ფოტოები, ფაქტიურად, დიდ ქუდსა და მზის სათვალეებში დავიმალე. არ მინდოდა ჯერ პიროვნება ვყოფილიყავი; მინდოდა უფრო ენერგიული ვიყო და ბრენდს თავისი სამყარო ჰქონოდა. და როდესაც იწყებ ამ იდენტობის შექმნას, ხვდები რომ ისინი ერთმანეთთან ურთიერთკავშირში ხდებიან. ადამიანებს სურთ იცოდნენ რას ატარებენ და რა პერსპექტივა აქვთ მათ, ვინც აცვიათ.

მე წავიკითხე ციტატა თქვენგან, სადაც თქვით, რომ არასოდეს გინდათ ამირი იყოს ძალიან ვულგარული. სად არის თქვენთვის ხაზი?

როდესაც თქვენ გაქვთ ეს რთველი შთაგონება და მოგწონთ სიახლეების გაკეთება და მსგავსი რამ, თქვენ ასევე უნდა იყოთ ნამდვილად შეგნებული, რომ თუ თქვენ აპირებთ ზრდას, თქვენი ლექსიკა არ შეიძლება იყოს ასე ვიწრო. ტანსაცმლის დამზადებისას, რომელიც უნდა იყოს გავლენიანი, თქვენ უნდა აირჩიოთ და აირჩიოთ რომელი ნაწილები არის ვინმესთვის ვისაც სურს წავიდეს სუპერ შორს თავისი სტილით და რომელია მათთვის, ვისაც აქვს მცირედი რისკი. თქვენ გჭირდებათ შესვლის წერტილი მათთვის. ხანდახან საჭიროა უკან დახევა. მე არ მინდა, რომ ბრენდმა იგრძნოს, რომ ეს არასასურველი სამყაროა.

ამ მიზნით, მსურს ვისაუბრო თქვენს წარმოების მეთოდებზე უფრო იდიოსინკრატული წერტილების შესახებ. მართალია, რომ თქვენ ტანსაცმელს ესროლეთ ნამდვილი თოფი?

ჰო ჩვენ მაინც ვაკეთებთ.

სად?

ჯოშუას ხეში, კალიფორნია. ვარდების თასის რწყილების ბაზრობაზე ვიყავი და შევხვდი ბიჭს, რომელიც რთველის ტანსაცმელს ესროდა. ქსოვილის შემაძრწუნებელი გზა ისეთი ლამაზი იყო. ვიფიქრე: „რა მოხდება, თუ ვინმემ ეს გააკეთა ქაშმირისთვის? რა მოხდება, თუ ვინმემ ეს გააკეთა ბამბის გასაწმენდად? რა მოხდება, თუ თქვენ გააკეთეთ რაიმე ისეთი უნაკლო და ასე ლამაზი, შემდეგ კი გადაიღეთ? რას ჰგავს ეს? "

ძნელია დუბლიკატი, რადგან არცერთი ნაჭერი არ იქნება ერთნაირი. ის გახლეჩილი იქნებოდა, მაგრამ ისე, რომ სამოსი ჯერ კიდევ ერთი იყო და ტარებადი. ის ასევე იძლევა დიდ ისტორიას იმ ადამიანისთვის, ვინც მას ატარებს. თუ ვინმეს მიიღებს კომპლიმენტს სვიტერზე, მას შეუძლია თქვას: "დიახ, ეს არის ამ ბრენდის ლოს -ანჯელესში და ისინი ესვრიან ამ თოფს."

სინამდვილეში ვინ აკეთებს სროლას?

არ მინდა უარი ვთქვა ჩემს წყაროზე. ჩვენ დავმეგობრდით ვიღაც ჯოშუას ხეზე, რომელიც იქ ცხოვრობს. ჩვენ ძირითადად ვაფინანსებთ მათ სერფინგის მოგზაურობას.

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ

ასევე მინდა გკითხოთ თქვენს სტუდიაში თანამშრომლების შესახებ. ატარებენ ხელთათმანებს და ლაბორატორიულ ქურთუკებს და ნიღბებს?

არც თუ ისე ბევრი ნიღაბი, მაგრამ დიახ, მათ ლაბორატორიული ხალათები და ხელთათმანები აცვიათ.

ვიზუალი იქ ძალიან ძლიერია.

იმდენი ვიმოგზაურე, რომ ბევრი ქარხანა მენახა იტალიაში და მე მომეწონა იმის დანახვა, თუ რამდენად ორგანიზებული და რამდენად სუფთაა ისინი და როგორ ფუფუნება. მინდოდა ამის გაკეთება ლოს ანჯელესში და ამ გარემოს შექმნა. ეს არის ჩემი ფიქრების ნაწილი ფუფუნებაზე.

ის აყალიბებს მოდური ატელიეების სურათებს.

რა იქნებოდა ლოს -ანჯელესში? როგორი იქნებოდა ეს? სწორედ ამისთვის მინდოდა წასვლა.

და ბოლოს, რას ნიშნავს CFDA ნომინაცია თქვენთვის და ბრენდისთვის?

ეს სხვა სახის აღიარებაა. თქვენ იღებთ აღიარებას სოციალური მედიის საშუალებით იმ ადამიანებისგან, რომლებიც თქვენი საქმიანობის თაყვანისმცემლები არიან, თქვენ იღებთ აღიარებას მაღაზიებიდან გაყიდეთ თქვენი ბრენდი მართლაც კარგად, მაგრამ მას აქვს რაიმე სახის აღიარება თავად ინდუსტრიისგან, ის ნამდვილად ასრულებს წრე. ის იღებს ჩემს მიმართ მადლიერების დონეს სრულიად სხვა დონეზე. მე ძალიან მადლობელი და იღბლიანი ვარ ამისთვის.

ეს ინტერვიუ შესწორებულია და კონდენსირებულია სიცხადისთვის.

გსურთ პირველ რიგში მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები? დარეგისტრირდით ჩვენს ყოველდღიურ გაზეთში.