მაიკლ ჰალპერნი, ნიუ -იორკელი დიზაინერი ლონდონში

მაიკლ ჰალპერნი არის ერთ-ერთი ყველაზე ამაღელვებელი, ყურადღების მიმნიჭებელი დიზაინერი, რომელიც ამჟამად მუშაობს ლონდონში. ჩვენ ამას პირდაპირი მნიშვნელობით ვგულისხმობთ: მისი მოციმციმე, ძლიერად მორთული, ფერით მოჭრილი ნაჭრები იპყრობს თვალს და აჩერებს მზერას. ის ასევე არის ერთ – ერთი იმ ამერიკელი დიზაინერიდან, რომლებიც აშენებენ სახლებს აუზით და ქმნიან თავიანთ ნიშანს დიდი ბრიტანეთის მოდის სცენაზე. დღის ბოლოს, თუმცა, ჰალპერნი ნიუ -იორკელია, მთელი გზა: "დარწმუნებული ვარ, თქვენ გესმით ეს ჩემს ხმაში," მეუბნება ის ტელეფონით თებერვალში.

ჰალპერნი გაიზარდა ნიუ იორკში, სადაც დედა ცხოვრობდა და ნიუ იორკის მახლობლად, სადაც მისი მამა იყო და ბაკალავრიატის წლები გაატარა მანჰეტენზე პარსონსი. ის არ გადავიდა ლონდონში 20 წლამდე, როდესაც ნიუ-იორკში მუშაობის შემდეგ ჯ. მენდელი და ოსკარ დე ლა რენტამან გადაწყვიტა, რომ მას არ დაუმთავრებია დიზაინერის განვითარება. და მას ყოველთვის სურდა ევროპაში ცხოვრება.

"მე წავედი საზღვარგარეთ პარიზში, როდესაც პარსონსში ვიყავი და ეს საოცარი იყო," ამბობს ის. ”მე ყოველთვის ვიცოდი, რომ მინდოდა ევროპაში დაბრუნება. ეს იყო მაგისტრის გაკეთების სურვილის ერთობლიობა

ცენტრალური სენ მარტინსი, [რაც ამდენმა წარმოუდგენელმა ადამიანმა გააკეთა - კრისტოფერ კეინი, ჯონ გალიანო, როქსანდა ილინჩიჩი, ალექსანდრე მაკქუინი - და, იმ დროს, სხვა ქვეყანაში ცხოვრების საიდუმლო და სხვა ქვეყანაში ცხოვრების შფოთვა კულტურა. მე ნამდვილად მჭირდებოდა ეს ყველაფერი ჩემი სულის შესანახად. ”

დანარჩენი მოდის ისტორიაა: ჰალპერნის სამაგისტრო კოლექცია იყო მასიურიმოხვდა როცა დადიოდა ლონდონის მოდის კვირეული 2016 წელს და მიიღო კიდეც მას სამუშაო შეთავაზება დონატელა ვერსაჩე მუშაობა ატელიე ვერსაჩე მაღალი მოდის კოლექციები მილანში. მომდევნო წელს მან მოიგო მოდის ჯილდო ბრიტანული ნიჭისთვის ქალთა ტანსაცმელში; ის იყო კვლავ აღიარებული იქნა 2020 წელს, თავისი დროისათვის, როგორც მოხალისე PPE– ს დამზადებისთვის და ამისთვის მისი 2021 წლის გაზაფხულის მაყურებელი დიდი ბრიტანეთის ფრონტის ხაზის თანამშრომლების პატივი Covid-19 პანდემიის ფონზე.

როდესაც ჰალპერნი პირველად ლონდონში ჩავიდა, მისი დიზაინი ძალიან განსხვავდებოდა იმისგან, რასაც ჩვენ ველით მისგან ახლა: ერთი, მას ახსოვს, თუ როგორ, თავისი პირველი პროექტისთვის ცენტრალურ სენ მარტინში, იგი მუშაობდა ექსკლუზიურად შავი ამაზე ფიქრისას ის ამბობს, რომ შიშის ადგილიდან მოვიდა. "მე შემეშინდა საკუთარი თავის გამოხატვა ისე, რომ არ მოერგო იმ ფორმას, რაც იმ მომენტში უნდა იყოს მოდაში," - განმარტავს ის. ეს იყო მაგისტრატურის პროგრამა, რამაც მას ნამდვილად მისცა საშუალება დაეტოვებინა ეს - გამოცდილება, რომელიც "იყო ისეთი განმათავისუფლებელი და ამაღელვებელი, რომ შეძლო საკუთარი სინდისის დატოვება და ექსპერიმენტი, თამაში ფერით და ტექსტურით და შევსება ისე, როგორც არასდროს გამიკეთებია ადრე. "

ჰალპერნმა ყოველთვის იცოდა, რომ მას სურდა დამოუკიდებლად წასულიყო როგორც დიზაინერი, მაგრამ ის არ აპირებდა ამის გაკეთებას სკოლის დამთავრებისთანავე. "ეს ორგანულად მოხდა. [მას შემდეგ რაც დავამთავრე ცენტრალური სენ -მარტინსი] ეს მხოლოდ მე ვიყავი და მე ვიღებდი შეტყობინებებს მაღაზიებისა და მყიდველებისგან. მე ვთქვი: ”კარგი, მე არც კი ვფლობ კომპანიას. მე ახლა სხვა კომპანიაში ვმუშაობ ", - იხსენებს ის. ”მე ვიგრძენი, რომ მე მჭირდებოდა დარტყმა სანამ რკინა ცხელი იყო. მე დავრჩი ვერსაჩეს ნახევარ განაკვეთზე და შემდეგ დავიწყე Halpern. მილანიდან ლონდონში მივდიოდი წინ და უკან. დავიწყე მართლაც, ძალიან პატარა, ჩემი MA კოლექციით - უბრალოდ შევასრულე შეკვეთები რამდენიმე მაღაზიისთვის. შემდეგ კი ყველაფერი ძალიან სწრაფად გაიზარდა. ”

დიზაინერის ცხოვრების ეს სამი თავი - სწავლა პარსონსში, ლონდონში გადასვლა ცენტრალურ სენში მარტინსი და მილანში ვერსაჩესთან მუშაობა - საბოლოოდ, ყველაზე მეტად ჩამოყალიბდა Halpern, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ დღეს

”მე დავამთავრე პარსონსი 2010 წელს - 10 წლის წინ, რაც არ მჯერა - და იმ დროს [პროგრამა] უფრო ტექნიკური იყო. გქონდათ ნიმუშების დამზადების კლასები, კერვის კლასები, კოლექციის შემუშავების კლასები. ეს ძალიან განსხვავდება იმისგან, თუ როგორ მუშაობდნენ ოსტატები ცენტრალურ სენ -მარტინსში. ეს ბევრად უფრო თვითდასაქმებული, თვითმართვადი პრაქტიკაა, ”-განმარტავს ის. "ორივე მათგანის არსებობა-პარსონსის ოდნავ უფრო ტექნიკური და მიმზიდველი მხარე და ბევრად უფრო შემოქმედებითი და თავისუფლად ხელმძღვანელობა ცენტრალური სენ -მარტინსის მხარე - ნამდვილად, ძალიან დამხმარებოდა ბიზნესის წარმოებაში, იმის ცოდნა, თუ როგორ უნდა გაეკეთებინა ტანსაცმელი რეალურად გზა. შემდეგ წავედი სამუშაოდ ვერსაჩესთან და ეს იყო გადამწყვეტი მომენტი იმ ტანსაცმლისთვის, რომელსაც ახლა ვაკეთებ. ” 

გარდა იმისა, რომ ისწავლა მოდის ხელოვნება, ჰალპერნის მრავალი ყველაზე დიდი მიღწევა ვერსაჩეში ყოფნის დროიდან მოდის თავად დონატელასგან, ის ამბობს: ”დონატელა ჩემთვის ყოველთვის იყო შთაგონება. ის როგორ უახლოვდება მოდას და როგორ არის იგი თანდაყოლილი მცოდნე თავისი ბრენდისა და მისი მომხმარებლის შესახებ, მისი მოპყრობის გზებს მისი გუნდი ოჯახს ჰგავს - ეს ყველაფერი მე ვისწავლე ვერსაჩესში და ასე ვცდილობ ჩემს გუნდთან ერთად ვიმუშაო აქ ლონდონი. ის ყოველთვის იყო და იქნება უდიდესი ინსპირაცია და მხარდაჭერა ჩემთვის. ” 

ეს "სუპერ-მბზინავი" ენერგია, რომელიც გადის მის საქმიანობაში-და რომელმაც მას დიდი მოწონება დაიმსახურა მთელს მსოფლიოში-ბრუნდება ნიუ-იორკში და დედამისში, რომელიც რეგულარულად მუშაობდა Studio54- ში. ”დიზაინის თვალსაზრისით, ერთი რამ, რასაც ყოველთვის ვუბრუნდები ნიუ იორკში, არის ქალაქის ენერგია. უბრალოდ გარეთ ყოფნა და ხალხის შეხვედრა, წვეულებებზე წასვლა და ბარებში გასვლა - საღამოს გლამურულია რაღაც მართლაც განსაკუთრებული და ის, რაც ყოველთვის დარჩება ჩემთან ერთად ჩემი დიზაინის ესთეტიკით, ” - თქვა მან განმარტავს. ”როგორც კოლეჯის სტუდენტის, ასევე მისი ადრეული სამუშაო დღის განცდის შესაძლებლობა, ეს იყო ის, რაც განუწყვეტლივ ქმნიდა ჩემს დიზაინის ენას.”

მიუხედავად ამისა, როდესაც დრო დადგა მისი კომპანიის ოფიციალური დაფუძნების, ლონდონი იგრძნო, როგორც ერთადერთი ადგილი ამის გასაკეთებლად: ”მე მიყვარდა აქ ცხოვრება. მე მომწონს აქ მოდის სცენა და როგორ უჭერდნენ მხარს პრესა და მყიდველები და მაღაზიები ახალგაზრდა ნიჭს. და ვიფიქრე, "მე აქ გავაკეთე ჩემი პირველი კვალი". მე ვერ ვხედავდი, რომ დიზაინერი ვიყავი სხვაგან იმ დროს. ” 

პანდემიის წინ, ჰალპერნი ხშირად მიდიოდა ნიუ იორკში. ("ჩემი ოჯახი ჯერ კიდევ იქ არის. ბევრი ჩემი მეგობარი ჯერ კიდევ იქ არის. ჩვენ ვყიდით მაღაზიებს იქ. ") მიუხედავად იმისა, რომ ის" არასოდეს ამბობს არასოდეს ", ის არ არის დარწმუნებული, დაბრუნება კარტებშია თუ არა, ყოველ შემთხვევაში, მისი ცხოვრების ამ ეტაპზე. ”მე არ ვიცი, ოდესმე თუ მიფიქრია ჩემს თავს, რომ დარჩებოდი [ლონდონში] თითქმის სამუდამოდ, მაგრამ ახლა ასე ვგრძნობ,” - განმარტავს ის. ”მე ნამდვილად ვგრძნობ, რომ აქ საზოგადოების ნაწილი ვარ. მე ვიქნები მოქალაქე 2021 წელს, რაც ნამდვილად ამაღელვებელი იქნება. ახლა თავს ისე ვგრძნობ, როგორც სახლში. "

ჰალპერნ ბრენდის ფეხები მყარად არის ჩადებული დიდ ბრიტანეთშიც: გარდა იმისა, რომ ჰყავს გუნდი ლონდონში, მისი მთელი წარმოება ხდება ლესტერში - გადაწყვეტილება, რომელიც მიიღეს ადრეულ წლებში ბიზნესი.

”ვფიქრობდი, რომ ამ ქვეყანამ ძალიან ბევრი რამ მომცა, განათლებისა და მხარდაჭერის გზით - ეს იყო პატარა გზა ჩემთვის უფრო მდგრადი მოაზროვნე იყოს და დავუბრუნო ქვეყანას, რომელმაც ამდენი გააკეთა ჩემთვის, "ჰალპერნი განმარტავს.

მან განაგრძო უკან დახევა სხვა გზებითაც. გასულ გაზაფხულზე, ის ნებაყოფლობით გააკეთა ქირურგიული კაბები სამედიცინო პროფესიონალებისთვის, რომლებიც ებრძვიან Covid-19– ს ლონდონში, მოდის საზოგადოების სხვა წევრებთან ერთად. თვეების შემდეგ, როდესაც დადგა დრო წარმოადგინოს 2021 წლის გაზაფხული, ჰალპერნმა გადაწყვიტა პატივი ეცა იმ ფრონტის ხაზზე მუშაკებს ჰყავთ ქალები საჯარო მომსახურების სხვადასხვა სექტორებიდან, NHS– დან TFL– მდე, მოდელირება კოლექცია.

”ეს იყო საოცარი შესაძლებლობა დამეხმარა ამ ხალხის ისტორიების მოყოლაში და ამავდროულად, შეძლო მადლობა გადაეხადა მართლაც არაჩვეულებრივად ყველა ამ ფრონტის ხაზის ყველა თანამშრომლისთვის,” - ამბობს ის. ”ეს იყო მართლაც ღრმა ცვლა იმაში, რომ შემეძლო ასე მელაპარაკა და ის, რისი გაგრძელებაც მსურს, რადგან ეს ის არის, რისი ნაწილიც მე ნამდვილად ვამაყობ. და ჩვენთვის ასე ბუნებრივად იგრძნობოდა კოლექციის ჩვენება სხვადასხვა ადამიანებზე და გლამურის იდეის დანგრევა. ” 

ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ასაფრენი ბილიკი ჰალპერნისთვის დასრულდა-უბრალოდ Covid-19– ის გამოწვევებმა გამოიწვია სავარჯიშო იმის წარმოდგენა, თუ როგორ წარმოაჩენს დიზაინერი მათ ნამუშევრებს, რომლებითაც მანამდე არ იყო დაკავებული. ”ამდენი გზა არსებობს ხალხთან დასაკავშირებლად და ისტორიების მოყოლისთვის”, - ამტკიცებს ის. ”აღარ არსებობს ერთი ფორმულა იმის შესახებ, თუ როგორ ან როდის უნდა ნახოთ კოლექცია. მე ვფიქრობ, რომ ეს მართლაც თავისუფალია ბევრი დიზაინერისთვის, მათ შორის მეც. ”

მიმდინარე გლობალურმა პანდემიამ კიდევ ერთხელ მოითხოვა ციფრული დებიუტი 2021 წლის შემოდგომისთვის. მაგრამ ეს არ ანადგურებს ნათელ ენერგიას და თვალთმაქცობას, რამაც ჩვენ დაგვაყვარა უპირველეს ყოვლისა მისი ნამუშევარი.

"ეს არის ადამიანების ფანტაზიის მიცემა და მცირეოდენი შესვენება იმ მძიმე საქმისაგან, რომელსაც ყველა განიცდის", - ამბობს ჰალპერნი დიზაინისადმი მიდგომის შესახებ. "გადასაფარებელი ბიუსჰალტერი სეკინებით - ეს არის ის, რაც არასოდეს გაქრება, რადგან ამის მრავალი გზა არსებობს. თქვენ შეგიძლიათ მუდმივად განავითაროთ იგი და აიძულოთ იგი. მას შეუძლია სხვადასხვა ნივთად ჩამოყალიბდეს. მე ვფიქრობ, რომ სუპერ გლამურული ნაწარმოებები, რომლებიც ახლა ჰალპერნის სინონიმია, არის ის, რაც ხალხს ჩვენგან მუდმივად მოუნდება. მათ სურთ ის ზედმეტად ლამაზი ნივთი, რომელიც ლამაზად არის შექმნილი და ზღუდავს ზღვარს სრულიად ველურ და მოჩვენებით და მართლაც ლამაზად, კლასიკურად დამზადებულ ტანსაცმელს შორის. ” 

ბოლო დროს ის ასახავს - და შთააგონებს - იმას, რასაც იგი აღწერს, როგორც "მოდის ძალა... როდესაც თქვენ აცვიათ ისეთი რამ, რაც თავს მშვენივრად გრძნობს, რაც გამოიყურება ლამაზად, რაც თავდაჯერებულად იგრძნობს თავს - მე არ ვფიქრობ, რომ ბევრი რამ შეიძლება იყოს კონკურენტი. "ეს არის ის, რისკენაც იგი ყოველთვის მუშაობს თავისი სახელწოდების ბრენდით, ამბობს ის ასევე ოპტიმისტურად გრძნობდა თავს, რაც გვეხმარება: ”ჩვენ გვყავს ახალი პრეზიდენტი შეერთებულ შტატებში, ყველაფერი შეიძლება გაუმჯობესდეს - საბოლოოდ, უკეთესი იქნება COVID– ით. მე ვფიქრობ, რომ ეს ოპტიმიზმი ჩემთვის ახლა ძალიან მნიშვნელოვანია. ”

როდესაც იხსენებს ლონდონში გატარებულ დროს, ჰალპერნი ამბობს, რომ მას მიენიჭა ნებართვა, რომ ყოფილიყო "ჭეშმარიტად დიზაინერი".

”ეს არ არის რაიმე კვოტის შესრულება ან რაიმე ციფრზე დარტყმა. აქ არ არის საუბარი ბოლოში, როდესაც საქმე მოდის, ” - ამბობს ის. ”საუბარია გამოხატვისა და შემოქმედების შესახებ და ნამდვილად თავისუფლად შეგიძლია შეიმუშავო ის, რის მიმართაც ყველაზე მეტად ხარ მგზნებარე. სხვა სიტუაციაში რომ აღმოვჩნდე, არ ვიცი მექნება თუ არა ამის შესაძლებლობა. მე ძალიან მადლობელი ვარ ლონდონის ამისთვის. მას შეუძლია მხოლოდ უკეთესი გახდეს. ეს იყო მძიმე წელი ყველასთვის, ცხოვრების ყველა სფეროში და მე აღფრთოვანებული ვარ, რომ შევქმნა და გავაგრძელო ლამაზი ნივთების დამზადება. ” 

გსურთ მეტი Fashionista? დარეგისტრირდით ჩვენს ყოველდღიურ გაზეთზე და მიიღეთ პირდაპირ თქვენს შემოსულებში.