რისი ცოდნა სურთ მსოფლიოს ახალბედა დიზაინერებს

როგორც ყოველთვის, მოდის ინდუსტრია სწრაფად იცვლება: გაყიდვა და გაქირავების მოდა წარმოადგენს ახალ გამოწვევას მწარმოებლებისა და საცალო ვაჭრებისთვის, კარლ ლაგერფელდი წავიდა, სწრაფი მოდა დგას ეთიკური და ეკოლოგიური კითხვების წინაშე, ჩინეთი ხდება მსოფლიოს უდიდესი ფუფუნების ბაზარი, ქუჩის ტანსაცმელმა შეაბიჯა თავისი გზა მეინსტრიმული კულტურა და ფუფუნების მოდა, და ნაკლებად წარმოდგენილი ხმების წარმომადგენლობა მხოლოდ სოციალური ქსელის წყალობით განაგრძობს ზრდას მედია.

ეს ნიშნავს, რომ ახალბედა დიზაინერები ახლა ისეთი ინდუსტრიის წინაშე დგანან, რომელიც არაფრით არ ჰგავს იმას, რაც იყო მათი კარიერის არჩევისას. ზეწოლასთან ერთად უკეთესი საწარმოო პრაქტიკის შემუშავება, რომელიც ითვალისწინებს ადამიანებისა და პლანეტის ჯანმრთელობას, ეს ახალია ტალანტები ასევე ხვდებიან როგორ გაუმკლავდნენ კოპირებას და ფალსიფიკაციას, არაპროგნოზირებადი ახალი მომხმარებლები და ახალი მოლოდინი ყველასგან მხარეები. მაგრამ მას შემდეგ, რაც შეისწავლეთ განვითარებადი დიზაინერების მუშაობა მთელს მსოფლიოში

ლონდონის მოდის კვირეული, როგორც ჩანს, მომავალი თაობის დიზაინერები, ბრენდების შემქმნელები და კრეატიული დირექტორები მზად არიან იმისთვის, რასაც ინდუსტრია მათ აყენებს.

მიუხედავად იმისა, რომ გაურკვევლობაა გაერთიანებული სამეფოს ევროკავშირიდან გასვლის შესახებ, ლონდონი დარჩა ერთ -ერთი საუკეთესო მსოფლიოს ქალაქები განვითარებადი დიზაინერებისათვის, რათა მოიძიონ მხარდაჭერა მენტორობის, დაფინანსების და საზოგადოება. აქ არის მრავალი განვითარების ინიციატივა, რამაც ხელი შეუწყო ინდუსტრიის ბოლო ათწლეულის ყველაზე საინტერესო ნიჭის ზრდას. სიმონ როჩა, ჯონათან სანდერსი, პიტერ პილოტო და კიდევ ბევრმა მიიღო თავისი პირველი ბიძგი ისეთი პროგრამებისგან, როგორიცაა Fashion East, Fashion Scout და International Fashion Showcase.

უახლესი სეზონი არ იყო განსხვავებული, მისცა პლატფორმა დიზაინერების ამაღელვებელ კლასს ახალი სათქმელით. ვიდრე ნიჭი, უნარი და სტილი, მათ აქვთ მიზანი. ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს ვინ არიან და რას წარმოადგენენ მათი ბრენდები. ეს არის საშინაო, პრობლემის გადაჭრის და შიშის მომგვრელი. ეს არის პერსპექტივები, რომლებიც შექმნიან მომავალ ტალღას - ეს დიზაინერები არიან მომავლის მდიდრული შემოქმედებითი დირექტორები, დამოუკიდებელი დიზაინერები და საცალო დიზაინის დირექტორები.

ჩვენ ვკითხეთ მათ, რისი ცოდნა სურთ მსოფლიოს მომავალი თაობის მოდის დიზაინერების შესახებ - ვინ ისინი არიან, რასაც ისინი მაგიდასთან მიიტანენ და რას შეიძლება ველოდოთ, რომ ინდუსტრია გამოიყურებოდეს მათში ხელები.

პასუხები შესწორებულია სიწმინდისა და სიგრძისთვის.

დაკავშირებული სტატიები
5 უნგრული ეტიკეტი ბუდაპეშტის მოდის კვირეულიდან
მერსედეს ბენცის მოდის კვირეულიდან 7 დიზაინერი იცნობს თბილისის 2019 წლის გაზაფხულის სეზონს
შეხვდით დიზაინერებს, რომლებიც პირველად აჩვენებენ NYFW- ს

ჯი ვონ ჩოი

კორეა/აშშ, Fashion Scout Ones To Watch 2017, Adidas Originals თანამშრომელი 2019

”Ji Won Choi ბრენდი ეხება დიზაინს, რათა ხელი შეუწყოს პოზიტიურ ცვლილებებს ჩვენს საზოგადოებებსა და კულტურებს შორის. "ექსცესივიზმი" იყო დაკარგული ტანსაცმლის ჭარბი რაოდენობა და "ქსენომანია" ეხება აშშ -ში მცხოვრები უმცირესობის კულტურულ იდენტურობას.

მე მინდა, რომ მატარებელმა იგრძნოს თავდაჯერებულობა და გამომსახველობა ჩემს სამოსში, მაგრამ ასევე ვიმედოვნებ, რომ ტანსაცმელი ამ მფლობელს კიდევ უფრო დაფიქრებულს გახდის, ვიდრე ადრე ამ საკითხებზე.

თან თანამშრომლობა ადიდას ორიგინალები იყო უზარმაზარი სარგებელი ჩემი ბრენდისთვის და მე ძალიან მადლობელი ვარ მათი ღიად მუშაობისთვის ჩემთან ერთად და რომ იყოს მათი ოჯახის ნაწილი! ეს იყო აქამდე ჩემი კარიერის მთავარი მომენტი. ეს თანამშრომლობა უაღრესად გამოსადეგია განვითარებადი დიზაინერებისთვის, რადგან ჩვენ სხვაგვარად არ გვექნება ეს პლატფორმა, წვდომა და აუდიტორია. ასევე საოცარი იყო ინდუსტრიის ლიდერებთან მუშაობის შესაძლებლობა.

მე მიყვარს ამ თაობის დიზაინერების ნაწილი, რადგან ვგრძნობ, რომ ყველაფერი შესაძლებელია. ეს არის თაობა, რომელიც მშიერია ცვლილებებისათვის, იქნება ეს კულტურული, გარემოსდაცვითი თუ პოლიტიკური. როგორც შემქმნელს, მე მიყვარს ლამაზი საგნების შექმნა, რომლებსაც აქვთ მნიშვნელობა და ეს არის ის, რასაც მოვიყვან ყველაფერში, რასაც მე ვქმნი. ამ დღეებში, დიზაინერის კარიერული გზა შეიძლება იყოს ნებისმიერი, და მე ეს წარმოუდგენლად განმათავისუფლებელი მგონია. მე სიამოვნებით ვიქნები მულტიდისციპლინარული და ავეჯის დიზაინი, დოკუმენტური ფილმების გადაღება, ფოტოების გადაღება, ქანდაკებების გაკეთება - ნებისმიერი შემოქმედებითი, მართლაც. ”

ამეშ ვიჯეცეკერა

შრი -ლანკა/გაერთიანებული სამეფო, მერსედეს ბენცის მოდისა და ტანსაცმლის ჯილდო შრი -ლანკის გამარჯვებული 2015, მოდის სკაუტებისთვის 2016 წლის საყურებლად, Oracle International Catwalk Competition Award 2016, IFS 2019

”ამეში არის ფერი, ტექსტურა, მდიდარი ტექსტილი, თამამი განცხადებები, ინკლუზიურობა და თავისუფლება.

თითოეული ნაჭერი ხელნაკეთია შრი -ლანკაში, უნიკალური ხელოსნობისა და დიზაინის ინოვაციის უნიკალური თანამშრომლობა ხელოსნების ადგილობრივ თემებთან. ხელით ნაქსოვი ქსოვილები, ხელით ნაქსოვი ნაწილები და ბეჭდვის ტექნიკის გამოყენება, როგორც ციფრული, ასევე ტრადიციული.

IFS 19 იყო ჩემი ბრენდის დებიუტი და ბრენდი იმედოვნებს, რომ გაუზიარებს მსოფლიოს ნაწილს და დამზადებულია შრი -ლანკაში. პროცესი ჩემთვის ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი ნაწილია. ჩემი ცხოვრება ლონდონსა და შრი ლანკას შორის, კულტურული ნიუანსი და მისი სუნი და ხმები გავლენას ახდენს ამ პროცესზე. მემკვიდრეობა და ოსტატობა არის ჩემი პრაქტიკის ძირითადი ასპექტები, რომლებიც მოიცავს ჩემი კუნძულის შრი -ლანკის მკვიდრ ხელოსნებს. სწორედ ეს განსაკუთრებული თანამშრომლობაა, რაც მას ნამდვილად იმსახურებს, იწვევს ტრადიციულ გზებს და ხელს უწყობს ხელოსნებს მონაწილეობა მიიღონ როგორც შემოქმედმა და არა მანქანამ. მეორადი ქსოვილები გროვდება ადგილობრივი ბაზრებიდან, რომლებიც იძირება სამრეწველო ნარჩენებში. შემდეგ ისინი საგულდაგულოდ არის შერჩეული და უმეტეს შემთხვევაში მკურნალობენ სარეცხი საშუალებებით და ანაბეჭდებით მეორე სიცოცხლეში.

გაურკვევლობის დროს, მე მჯერა, რომ შემოქმედებით ინდუსტრიებს აქვთ უდიდესი ძალა პოზიტიური ცვლილებებისთვის. თემებისა და ხალხის საზღვრებს მიღმა ცოდნის გაზიარება არის უკეთესი სამყაროს დასაწყისი. თანამშრომლობა არის წინსვლის ახალი გზა. სოციალური ნორმების გამოწვევა და მრავალფეროვნების აღნიშვნა თანაბრად მნიშვნელოვანია ძლიერი გლობალური საზოგადოებისთვის. ”

თებე მაგუგუ

სამხრეთ აფრიკა, Vogue Italia Talents 2018 შერჩევა, IFS 2019 გამარჯვებული, LVMH პრიზის ფინალისტი 2019

”მე ძალიან დიდ პატივს ვცემ განათლებას. მე პატივს ვცემ მის ღირებულებას და რისი გაკეთება შეუძლია მას მთელი საზოგადოებისთვის. დღემდე, მე ალბათ ერთ -ერთი ერთადერთი მოსწავლე ვარ, ვინც კონტაქტს ინარჩუნებს მასწავლებლებთან. ჩემმა დრამატულმა მასწავლებელმა გამაცნო ყველა ეს იდეა, ეპოქა და მოძრაობა, და ეს არის ბევრი კაპიტალი. მოდაში, გარკვეული პერიოდის ყველა უცნაური მითითების ცოდნა ნამდვილად გეხმარებათ იმ საქმის კეთებაში, რომელიც რაღაცაზეა დაფუძნებული. ვიფიქრე, რომ ძალიან საინტერესო იქნებოდა, თუკი სეზონიდან სეზონზე შევისწავლიდი საგანს და ნამდვილად ვისწავლიდი, ვკითხულობდი მასზე და ვხედავდი როგორ შეიძლება ესთეტიკად იქცეს.

"საშინაო ეკონომიკა" იყო ძალიან პერსონალური კოლექცია, რადგან ის მოვიდა კარაბო მოკოენას საქმის დროს და ფემიციდების დიდი რაოდენობა, რაც ხდებოდა ქვეყანაში [სამხრეთ აფრიკა]. უნივერსიტეტის საგანი მჭიდრო კავშირშია იმასთან, რასაც მე ვგრძნობ იმ კონკრეტულ სეზონში და იმ სეზონში სავსე ვიყავი დიდი იმედგაცრუებით, რაც ხდებოდა. მინდოდა მეჩვენებინა ის მოლოდინები, რაც ჯერ კიდევ ქალებს აქვთ. როგორ გამოიყურება მოლოდინი ტანსაცმელში?

სამხრეთ აფრიკა და აფრიკა გამოწვეულია მრავალი ძირითადი ესთეტიკით. ეს ცოტა შეურაცხმყოფელია, რადგან გაცილებით მეტია ჩვენს კულტურასა და ჩვენს ქვეყანაში. ვიმედოვნებ, რომ ჩემი ტანსაცმელი ამას აჩვენებს. სამხრეთ აფრიკაში არის რაღაც ამაღელვებელი და ახალი, მხოლოდ ტიპიური მითითებების მიღმა. ეს ახალი თაობა იკავებს ასეთ საინტერესო ადგილს მათი მემკვიდრეობისა და კულტურის შესწავლასა და იმასთან ერთად, რაც გაიზარდა გლობალიზებული მიდგომით. ვგრძნობ, რომ სწორედ იმ კვეთაზე ვქმნით რაღაც იმდენად ახალს, რომ ყველას უნდა მისი ნაჭერი. ეს არის ახალი ავთენტურობა. ”

ამი დოში შაჰი

კენია, აფრიკელი დიზაინერების ხვალინდელი ჯილდო 2014, IFS 2019

”მე მსურს, რომ ბრენდმა შეცვალოს თანამედროვე კენიური დიზაინისა და ოსტატობის აღქმა ერთ ეკლექტიკურ ნაწარმოებად. ვიმედოვნებთ, დროთა განმავლობაში, ბრენდი გახდება სინონიმი დიზაინის ხელმძღვანელობით ჩვენი კულტურული მოთხრობებისადმი სამკაულებისა და მორთულობის ვიზუალური მედიის გამოყენებით.

"დედამიწის მარილი", რომელიც ლონდონის მოდის კვირეულზე IFS 2019 -ზე იყო წარმოდგენილი, მარილი გამოიყენა უნიკალური მასალის ორმაგობის განსახიერებისთვის - მისი არსებითი ბუნება და დამანგრეველი ძალა. ჩვენი კვლევის შედეგად, ჩვენ აღმოვაჩინეთ, რომ სომერსეტის სახლი იყო იქ, სადაც იყო გაერთიანებული სამეფოს მარილის ოფისი 1700 -იანი წლები - სამთავრობო ერთეული, რომელიც პასუხისმგებელი იყო შიდა და კოლონიური გადასახადების შეგროვებაზე მარილი. ჩვენ გვინდოდა გამოგვეხილა ძალაუფლების გრძნობა და დამორჩილება მასალის კომოდიტიზაციის გზით, რომელიც ასე ადვილად მოიპოვება ნიადაგიდან და ზღვიდან და ამის ნაცვლად გადავაქციეთ ვალუტის ფორმად. მე გამოვიყენე მარილის პატინაციის პროცესი (განადგურება) და გამოვიყენე მარილის ჰიპერკონცენტრირებული ხსნარები სხვადასხვა მასალებზე მარილის კრისტალების შესაქმნელად.

მე ვფიქრობ, რომ სამკაულებისა და მორთულობის როლმა მიიღო ბევრად უფრო დეკორატიული როლი უფრო "დასავლური მგრძნობელობით", მაგრამ აფრიკის კონტინენტზე საიუველირო ნაწარმის ტრადიცია ბევრად უფრო ტალიმანისტური იყო - ბოროტებისგან თავის დაღწევა თუ მნიშვნელოვანი რიტუალის აღნიშვნა გადასასვლელი მასალები აღებული იყო იქიდან, რაც ვაჭრობდა ან ადგილობრივად იყო ხელმისაწვდომი. უფრო ხშირად ანტიკურ ტომთა სამკაულებს არ ჰქონდათ რაიმე ფულადი ღირებულება და მე ვფიქრობ, რომ საიდანაც დაიწყება სამკაულების მოძრაობა. უფრო ექსპერიმენტული, არა ძვირფასი მასალები მუშაობდა და იქმნებოდა ადამიანის ხელის ოსტატობითა და ძვირფასობით.

ბევრი გამოწვევა, რომელსაც დიდი საერთაშორისო მოდის ბრენდები აწყდებიან - წარმოების გარემოსდაცვითი და ადამიანური გავლენა, გადაყრა სამომხმარებლო კულტურა, სიახლისადმი მუდმივი სასოწარკვეთა - ეს არის ის, რაც ჩვენ, როგორც აფრიკელ დიზაინერებს, შეგვიძლია გადავხედოთ, შემოვიაროთ და დაპყრობა ამდენი ჩვენგანი უკვე ყვება ღრმა და ძლიერ ისტორიებს ჩვენი სახლების შესახებ და იყენებს ადგილობრივ მასალებს და ტრადიციულ ოსტატობას ზრუნვით და ყურადღებით. ეს არის პრივილეგია ვიყო აფრიკის მთხრობელთა ამ თაობის ნაწილი, მოდის, გამოყენებითი, ვიზუალური, საშემსრულებლო თუ ლიტერატურული ხელოვნების ფარგლებში. ”

ტოლუ კოკერი

ნიგერია/დიდი ბრიტანეთი, ASOS Fashion Discovery 2018, დიზელის ჯილდო 2018, Vogue Talents Special Mention 2018, ITS 2018, Fashion Scout AW19 Merit Award 2019

”მე ყოველთვის ვამბობდი, რომ მინდა მქონდეს მნიშვნელოვანი საუბარი ტანსაცმლის საშუალებით, ასე რომ, ჩემი ბრენდი მართლაც ამის გაგრძელებაა. მე აღფრთოვანებული ვარ ადამიანების გაძლიერების უფლებით, ჰქონდეთ სივრცე საკუთარი ისტორიების მოყოლისთვის, საკუთარი ვინაობის წარმოსადგენად და ასევე გააფართოვოს განათლება იმ ფაქტზე, რომ მოდა შეიძლება იყოს ლამაზი ჩვენს სილამაზეზე არასაჭირო განადგურების გარეშე დედამიწა. ეს მართლაც ჩვენი მოვალეობაა დავიცვათ და ვიმუშაოთ უფრო შეგნებული და მდგრადი პრაქტიკისკენ, რათა შევინარჩუნოთ ჩვენი გარემო და ჩვენი საუბრები დღეს გავლენას მოახდენს ჩვენს მომავალ და მომავალ თაობებზე. ეს დიდი პასუხისმგებლობაა.

ბევრ რამეს ვწერ და ვაფორმებ. ხატვა და მუსიკა იყო ჩემი პირველი სიყვარული. ასე რომ, ჩემი ქსოვილები ყოველთვის გამოხატავენ განწყობას, უფრო ღრმა და ინტიმურ მნიშვნელობას ან (ჩვეულებრივ არასასიამოვნო) ამბავს. მე ვმუშაობ ილუსტრატორად და ჩემი ილუსტრაციები ჩვეულებრივ ჩემს ანაბეჭდებად იქცევა. მე მიყვარს სახის გამონათქვამების გადაღება. მე ვფიქრობ, რომ ის ბევრს გვეუბნება ადამიანებზე და მინდა, რომ ჩემმა ტანსაცმელმა იგივე გააკეთოს.

დიზაინი ჩემთვის ბევრად აღემატება კარიერას, რადგან ეს არის ჩემი ერთ -ერთი ყველაზე კომფორტული, მაგრამ რთული გამომხატველი ფორმა. ყოველი პროექტი თუ კოლექცია, მე ნამდვილად მიბიძგებს, რომ ჩავუღრმავდე არასასიამოვნო და დაუცველს საუბრები, და ამას ბევრად მეტი სჭირდება საკუთარი თავის გარეგნულად დიზაინი, ვიდრე უმეტესობა იფიქრებდა

დიზაინერები და მხატვრები ქმნიან და აღრიცხავენ ჩვენი დროის სოციალურ კომენტარებს, ამიტომ მე მას პატივად ვთვლი და მოვალეობაა გქონდეთ ეს პასუხისმგებლობა, მაგრამ მნიშვნელოვანია, არ მიიღოთ თქვენი პლატფორმა ამისთვის მინიჭებული.

მე არასოდეს შემიძლია ვისაუბრო სხვა დიზაინერების მიზნებსა და განზრახვებზე, მაგრამ პირადად მე ნამდვილად მსურს გამოვიყენო ჩემი უნარები ჩემი საზოგადოების უკეთ გასაძლიერებლად, რესურსების შესაქმნელად და შესაძლებლობები მომავალი თაობისთვის და გააუმჯობესოს ცხოვრების ხარისხი იმათთვის ვინც ჩემამდე მოვიდა და დღემდე მსხვერპლს სწირავს საკუთარი თავის და ჩემი თანატოლებისთვის. შესაძლებლობები.

ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, მოდა ზედმეტად აინტერესებდა აქტუალობას და იყო მაგარი, განსხვავებით ჭეშმარიტად პროგრესული და თქვენ ხედავთ მის მავნე ზეგავლენას მომხმარებელობაში, ექსპლუატირებულ თემებსა და ნახშირბადში ნაკვალევი.

ყველაფერი ციკლად მუშაობს და მე გავიზარდე იმ პრინციპით, რომ „სოფელს სჭირდება ბავშვის აღზრდა“, ამიტომ მსურს ჩემი წვლილი შევიტანო ამ ციკლში და დარწმუნდით, რომ ჩემი პლატფორმა არ გამოიყენება ეგოისტურად, არამედ ეხმარება ადამიანებს განათლებაში და შთააგონოს, რომ მათ სურთ უფრო მეტი და უკეთესი საკუთარი თავისთვის და სჯერათ, რომ ეს საკმაოდ შესაძლებელია მასზე

ბედის ირონიით, მოდა გაცილებით დიდია ვიდრე ტანსაცმელი და ის ისეთი ძლიერი და გავლენიანია. მას ნამდვილად აქვს უნარი შეცვალოს დამოკიდებულება! ”

რონი ჰელუ

ლიბანი, IFS 2019, Fashion Trust Arabia პრიზი ფინალისტი 2019

”მე მსურს, რომ ჩემმა ბრენდმა გააკეთოს განცხადება, იქნება ეს აქტივიზმთან, ადამიანის უფლებებთან, ცხოველთა უფლებებთან, გარემოსთან თუ სხვა რამესთან დაკავშირებით, რასაც მე მტკიცედ ვგრძნობ. ჩემი კოლექციები, როგორც წესი, შთაგონებულია ადამიანთა ურთიერთქმედებით, ურთიერთობებითა და ანთროპოლოგიით. საბოლოო ჯამში, ვიმედოვნებ, რომ ჩემი ტანსაცმელი შთააგონებს ადამიანებს დაარღვიონ ნორმები და დატოვონ დადებითი გავლენა ყველაფერზე, რაც მათ გარს უვლის.

ქსოვილები, რომლებსაც ვიყენებ, საზღვარგარეთ ქარხნებში მიტოვებული ჩიხიდან ან ლიბანში რთველის ქსოვილებიდან მომდინარეობს. სამწუხაროდ, ჩვენ ჯერ არ გვაქვს ლიბანში ნარჩენებისგან შესაბამისი ტექსტილის შესაქმნელად. მე მჯერა, რომ ლიბანში ნარჩენების პრობლემის გადაწყვეტა არის განათლება და ცნობიერება - ჩვენ უნდა გავუმკლავდეთ საკითხს მის ძირებში და ხალხს დავუჯეროთ ერთის ძალა. ამით მე ვგულისხმობ იმას, რომ ჩვენც, როგორც ცალკეულ პირებს, ჩვენ შეგვიძლია შევცვალოთ ცვლილებები - და მით უმეტეს, როდესაც პირთა ჯგუფი ცდილობს ერთად გადაწყვიტოს პრობლემა. ვიმედოვნებთ, რომ ეს გამოიწვევს მოძრაობას, რომელიც წაახალისებს ხალხს გადამუშავება და გახდებიან უფრო პასუხისმგებელნი, როგორც მომხმარებლები.

ჩვენ არ შეგვიძლია გავაგრძელოთ ვითომდა, რომ ჩვენ ვცხოვრობთ სხვა პლანეტაზე. ჩვენ უნდა გავაცნობიეროთ ყველაფერი, რაც ჩვენს გარშემოა და რა ზიანი მივაყენეთ ჩვენ, როგორც ადამიანებს. ძველი თაობები შეიძლება ჯერ კიდევ არ იყვნენ დარწმუნებულნი, როდესაც საქმე ეხება ცვლილებებს და ამიტომ უნდა ეცადონ მოუსმინონ ჩვენს ხმას, რადგან ჩვენ შევქმნით მოდის ინდუსტრიის მომავალს. ”

არასოდეს გამოტოვოთ მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები. დარეგისტრირდით Fashionista– ს ყოველდღიურ გაზეთში.