ファッションにおける「ミューズ」の誤解された役割を探る

芸術では、概念としての「ミューズ」の言及は、さまざまな時代を通して、さまざまなメディア内で豊富にあります。 ミューズがファッションの言説の重要な部分になった時期を正確に特定することは困難であり、 私たちの集合的な魅力の対象ですが、カノニカルデザイナーのほとんどは持っていたと言われています ミューズ。 おそらく最も有名な例は ユベール・ド・ジバンシー オードリー・ヘプバーンは、「ティファニーで朝食を」のヘプバーンの小さな黒いドレスで有名になったパートナーシップです。

ヘップバーンとジバンシィの関係は、ミューズとデザイナーの相互作用を考えるときに私たちが通常考えるものです。 ヘップバーンは「[ジバンシィ]は私が自分自身である唯一の服である」と宣言し、クチュリエを「個性の創造者」と同一視しました。 ジバンシィ、彼の側では、彼の精神的なマネキンとしてヘップバーンを使用しました—彼が彼の創造物を想像した女性。 私たちが崇拝したミューズのアイデアは、ヘップバーン風のミューズの超ロマンチックな理想です。 新しいアイデアを刺激し、より幅広い人々に提示することができる、クリエイターの目のリンゴ 公衆。

しかし、ファッション業界と社会全体は、ヘップバーン-ジバンシィのダイナミクスのいくつかの要素を取り入れ、それらを不釣り合いに吹き飛ばしました。 ヘップバーンはジバンシィの名声を高めるのに役立ちましたが、このタイプの相関関係は、現代の「ミューズ」を識別するために誤って使用されることがよくあります。

たとえば、ジェーンバーキンは、ジャンルイスドゥマとの運命的な出会いの後、彼女の同名のエルメスバッグにインスピレーションを与えました。 飛行し、バッグを宣伝するという点で彼女の公正な役割を果たしましたが、彼女がミューズであると主張することは少しです ストレッチ; 「アレクサ」と呼ばれるベストセラーのマルベリーハンドバッグにインスピレーションを与えたアレクサ・チャンにも同じことが言えます。 キム・カーダシアンはのファンかもしれません オリヴィエ・ルスタン, リカルド・ティシ とティエリーミュグレー、しかし彼女は彼らのミューズですか？ 彼女は確かにマグラーのものではありません、そして彼女は間違いなくルスタンとティシに影響を与えました—そして非常に 両方のデザイナーの目に見える大使—彼女はおそらく彼女が公式の立場でどちらかのミューズであったことを否定するでしょう。 彼女の夫カニエウェストのYeezyラインに関しては、彼女が彼のミューズとして機能していると言っても過言ではありません—事実

彼は記録に記載されています 少なくとも一度は。

ミューズはブランドアンバサダーと混同されることがよくありますが、常にそうとは限りません。たとえば、ジェニファーローレンスは、レッドカーペットや広告でディオールの顔でしたが、彼女は決して宣伝されませんでした。 ラフ・シモンズのミューズ。 ただし、特定のデザイナーは、特定のモデル、有名人、または個人的な友人をミューズと一貫して明確に見なしています。 広告キャンペーンやランウェイショーでキャストするだけでなく、特別な機会のためにドレスアップしたり、特別な機会にコラボレーションしたりすることもできます プロジェクト。 過去数十年のいくつかの例には、ソフィアコッポラと マークジェイコブス、エリン・ワッソンと アレキサンダーワン、ジェニファーコネリーと ニコラ・ジェスキエール （バレンシアガとルイ・ヴィトンの両方で）、カリーヌ・ロワトフェルドとトム・フォード、リア・Tとティシ（ジバンシィ在職中）、カーラ・デルヴィーニュとルスタン。

ミューズであるかどうかについての混乱は、ほとんどの場合、ミューズが正確に何であるかについてかなり無知であるという証拠です。 NS. ですから、私たちはミューズとそのデザイナーとの関係についてよく話し合いますが、正確には何について話しているのかをしっかりと理解せずに話し合っています。

その多くは、それが私たちが作成してロマンチックにしたアイデアであるという事実によるものです。 1つは、表面上、ミューズがデザイナーの創造的プロセスの中心的な部分であるという概念に基づいています。

しかし、それはそれほど単純ではありません。 （より良い用語がないために）ミューズであった人々と話すことは、彼らでさえ苦労していることを明らかにします 用語を定義します—そして、多くの場合、彼らは彼らが描写する方法に同意しません メディア。

ルカ・ルメールは、ベルギーのデザイナーの2013年秋冬シーズンのラフシモンズキャンペーンに初めて登場しました。 それ以来、彼は彼の滑走路と彼の広告の主力でした。 彼はまた、デザイナーのミューズとして見られるようになりました—しかし、あなたが彼に尋ねると、それは正確ではないかもしれません。

「説明に同意するかどうかは完全にはわかりません」とLemaireは最近Fashionistaに語った。 「少しずつ、私はラフ・シモンズのチームのメンバーになり、そのチーム内での私の役割はモデルになることだったと思います。」

しかし、Rafに関しては、Lemaireは単なる平均的な滑走路モデルではありませんでした。 彼はアントワープにあるサイモンズのアトリエで多くの時間を過ごし、コレクションが初期段階にあったときにぴったりのモデルとして行動しました。 「私は必ずしも直接的な方法でRafに影響を与えたとは思いません」と彼は言います。 「しかし、コレクションが私に想像されていたのは事実です。そのため、カラーパレットや生地の選択に何らかの役割を果たしたのかもしれません。」

Lemaireの経験は他の人にも反映されています。 著名なデザイナーのミューズとしての役割を何年も受け入れたが、この物語の記録についてコメントしたくない別の男性モデルは、同様の洞察を提供しました。 彼はデザインセッション中やフィッティングのためにアトリエに立ち会い、マネキンとしての役割を果たしました。 デザインチームは、衣服が希望どおりにフィットし、生地が想定どおりに落ちたことを確認します に。 しかし、彼はまた、フィット感と感触についての彼の意見を求められたと言いました。 衣服が彼を念頭に置いて設計されたことは秘密ではありませんでした。 徐々に彼はLemaireのようにチームの一員になり、デザイナーやその他のメンバーに同行しました。 デザイナーは市場や社交の場に出かけ、本質的には友達になり、新しいリトマスの最初のテストになります アイデア。

それは、ルメールの説明と相まって、比較的受動的なものとしてのミューズの役割を描いています。 どちらも、何かに影響を与えることや、創造的な議論に参加することを意図していないと述べました。 しかし、Lemaireは、「何かがうまく収まらない場合、または不便な方法で配置されたポケットがある場合」と付け加え、それから彼は声を上げて設計チームに知らせました。 それは、彼らが彼を使用する理由の一部であり、実在の人物であり、生命のないマネキンではありません。

そうでなければ、Lemaireはファッショニスタに、Simonsや他のデザインチームとの彼の議論は「代わりにはるかに単純なことについてである」と語っています。 音楽やファッションの現状、一般的に言えば、または美術学校で教えられていることについてのように。」Lemaireは 後者：彼は工業デザインの学生であり、彼は技術からモデル化した衣服をよりよく理解することができたと彼は言います 立場。 また、デザインチームは、デザインの専門用語とアートおよびデザインの歴史の理解を共有しているため、デザインチームとの特定の対話を促進します。

そこには、現代のファッションのいわゆるミューズの多くを統合する、好奇心が強く重要な詳細があります。 多くの場合、モデル以上のものであり、独自の創造的な努力により、 デザイナー。 それらのメディアの主張の多くはのミューズです エディ・スリマンたとえば、それ自体である程度の成功を収めたアーティストやミュージシャンです。

Lemaireは、工業デザインにおける彼のバックグラウンドがRafSimonsとの共同作業に関与したとは考えていません。 代わりに、彼は彼の外見に基づいて、そして彼自身、ウィリー・ヴァンダーペールとオリヴィエ・リッツォの間の相性のためにスカウトされたと彼は言います。 しかし、工業デザインの学生としてのルメールのアイデンティティは、彼が単なる「ミューズ」と呼ばれるとき、無視されているという感覚があります。

それは重要な質問を提起します：「ミューズ」という用語の使用は、これらの個人がテーブルに持ってきているものに不誠実ですか？

この言葉が他の業績を軽視していると感じる人もいます。 女性は、不釣り合いに、ミューズとラベル付けされている傾向があります。 女性アーティストやクリエイティブをミューズに減らすことは、性差別の一形態を表すと感じる人もいます。これは、メディアが 女性の役割を簡素化し、女性自身の芸術性を無視しながら、二次的、さらには三次的役割に女性を委ねる 成果。

それが私たちを究極のポイントに導きます。多くの場合、人々は自分自身や一緒に仕事をしているデザイナーにさえ知られていないミューズの役割に昇格しています。 それは便利でロマンチックなために私たちが作成したアイデアですが、私たちのビジョンは現実に根ざしていません。 ファッションのミューズと称されるものの多くは、この物語についてコメントすることを拒否したか、彼らがミューズであるという考えをオフレコで反駁した。 連絡したデザイナーも全員コメントを控えた。

混乱の根底にあるのは、メディアとポップカルチャーのミューズのフェティシズムであると感じます。 私たちはミューズを、デザイナーを刺激するある種の魔法の創造的なエネルギーを持った牧歌的な個人と見なしていますが、実際には、彼らはしばしば創造的です 自分自身—さまざまなプロジェクトやコレクションの主要コンポーネントでデザイナーとコラボレーションするアーティスト、俳優、ミュージシャン、または 運動。 （取る ハリー・スタイルズ または、フローレンスウェルチやアレッサンドロミケーレなどです。）ミューズとして見られるモデルは、チームとの相性が良く、ほぼ一年中フィットモデルとして行動することをいとわないモデルであることがよくあります。

それは私たちを元の質問に戻します：ミューズは正確には何をしますか NS? 私たちがミューズだと思っている人々に尋ねると、彼らは特別なことは何もしていません。彼らはただ仕事をしているだけです。 曖昧でありながら魅力的なミューズのコンセプトは、現実にはほとんど根拠がありません。 ミューズとラベルを付けると、人々を高めていると思いますが、ほとんどの場合、彼らの真の貢献を見落としています（または売りすぎています）。

「ミューズ」は包括的な用語になりました。誰かのことを説明する方法がわからないときに使用する警官です。 インスピレーション、クリエイティブパートナー、または特定のレーベルのブランド上のスポークモデルとしての役割、または コレクション。 ミューズが何であるかについて一般的に混乱していることを考えると、おそらく台座を少なくするか、用語を完全に放棄することを検討する必要があります。

最新のファッション業界のニュースをお見逃しなく。 ファッショニスタの日刊ニュースレターにサインアップしてください。