ファッショニスタの寄稿者であるLongNguyenは、の共同創設者/スタイルディレクターです。 誇示.
レビュー： によってキュレーション ヴァレリー・スティール、FITの博物館の館長、 ジャパンファッションナウ2011年4月2日まで開催された展示会では、過去30年間の日本のファッションを、日本社会の現代ファッションを包括的に捉えて調査しています。 日本では、ファッションは常にジェンダー、社会的、政治的役割を描く上で中心的な役割を果たしてきました。
展示は、1981年にパリに独自の作品を展示するためにパリに行ったデザイナーからの日本の革命から始まり、 ゴシックロリータ、フォレストガールズ、暴走族（バイカーパンク）、 マンバ。 そして、それらは、子供たちがたむろする地域に応じて、サブカルチャーの多くの多様な表現のほんの一部です：原宿、新宿、渋谷または秋葉原。
ショーは日本のファッションの信じられないほどの創造性を示しました。
2つのセクションに分かれており、1つのホールは完全に西洋で知られている日本のデザイナーの主要な柱の仕事に専念しています：最初は三宅一生、次に 山本耀司 と川久保玲 コムデギャルソン. ここでは、山本耀司と川久保玲による黒い非対称のルックスが、彼らの脱構築と再構築へのアプローチがファッションに新しい方向性をどのように設定したかを示しました。 1980年代半ば、ほとんどのパリのファッションハウスがパワードレッシングで消費され、カラフルな服を着ていたとき、 ほとんどが黒の特大の服を着たファッション建設に関する厳粛な言説は、最初は一般的なものとは異質であるように思われました スタイル。 しかし、これらの暗い体を隠す服は、振り子が派手なドレッシングから離れたときのファッションのパラダイムの変化を予見していました。
ヨウジとレイが近い将来を予見したように、三宅一生の現代人である山本寛斎は、20年後に何が起こるかを予見しました。 70年代後半から80年代にかけて、山本氏は日本の伝統、特にプリントやシルエットを前衛的な服に変え、デヴィッド・ボウイのジギースターダストツアーの衣装を作りました。 彼は、このジャンルのアニメーションが20年後に大流行するずっと前に、日本の伝統的な人物画の画像を使用して、アニメの形式を普及させるために多くのことを行いました。 彼は、今日のデザイナーがストリートスタイルを熱心に受け入れる前に、大衆文化を彼のデザイン精神に取り入れました。
メインギャラリーはそれらの新しいデザイナーに焦点を当てており、彼らがどのように服を着ているかは、1980年代のより大脳のファッションとは異なります。
アンダーカバーの高橋盾、堀畑博之、マトフの関口真希子、岩屋33の岩屋敏和、サカイの阿部千歳などのデザイナーが出演。 ホールの一方の端には、マネキンの別のプラットフォームが、ジョンのような新しいメンズウェアデザイナーのとんでもない創造性を示していました。 元ボクサー柳川荒士、ファクトラムの宇土浩二、ミハラヤスヒロのミハラヤスヒロ、オバナダイスケのローレンスサリバン N.Hoolywood。 Big O（オオスミタケシ）。 10代のストリートスタイルの中には、H.NAOTOがH.NAOTOがHangry and Angryのために人気を博したゴシックロリータルックの衣装、Speed Tribes、Kawaiのメンバーが着用するカミカゼスーツがありました。 （かわいい）プリンセスデコレーションスタイル、ロリータはアリスアウアとブラックピースナウから、コスプレ（コスチュームプレイ）はマダムレッドと呼ばれるキャラクターと人気のオスカーから見えます マンガ。
「私が研究のために原宿でインタビューしたロリータの女の子の一人（彼女は14歳でした）は、毎週末ここに来て、友達と一緒に着飾っていると言いました。 私が彼女と彼女の友達が週末を通して何をしたかを彼女に尋ねたとき、彼女は彼らが集まったとき、彼らはロリータのすべてのことについて話すだけだと私に言いました。 社会学教授の川村ゆにがは、先週金曜日にFITが主催したJapan Now Symposiumでの講演の中で、次のように述べています。 エキシビション）。 彼女は現在、日本の若者がどのようにさまざまなサブカルチャーの主要な生産者であるか、そして人々が世界的にどのように服を着ているかに影響を与えるファッショントレンドについての本を研究しています。
川村教授は講演の中で、日本のさまざまな10代についての一般的な誤解を払拭しました。 ロリータ、モリ、プリンセスデコレーション、グリモアなどのサブカルチャー-それぞれが非常に特別で独特です 見えます。
「これらのサブカルチャーは、周囲の急速に変化する環境からのこれらのティーンエイジャーからの応答として生まれました。 90年代初頭の日本の長期的な景気後退は、国の長期的な変化をもたらしました。 開催された伝統：企業は生涯にわたる雇用政策を放棄し、男性優位の社会 崩壊した。 「日本のファッションは決して社会経済の変化から独立しているわけではありません」と彼女は言いました。 かわいらしさの文化は、個人の完全な自由、抵抗の一形態の声明よりもファッションの声明ではありませんでした ガングロのように-若い女の子が黒い顔でドレスアップする-それはからの一時的な独立の瞬間を保証しました 不安。
告白：
私が最初にファッションに参入したのは、まったく計画外のことだったとは思いもしませんでした。 最近、高校生と大学1年生のときに撮った写真がたくさん見つかりました。 当時、私は主にデザイナーの山本寛斎と山本耀司の服を着ていました。 私はそれを告白しなければなりません、それから私は知らなかった。 関西の部分的な顔と各衣服の灰色がかった署名タグが付いた白黒のラベルを除いて、彼らは誰でしたか。 服は、当時誰もが着ていたものとはまったく違っていました。 私の叔母の一人である理由は、パリに小さなブティックがあり、デザイナーの服、特にこれらの日本人デザイナーを販売していました。 山本寛斎のカラフルな刺繡のニットやジャケット、そしてヨウジヤマモトの特大のコートに似た大きなジャケットなど、形のない服がたくさんありました。 そして、そのスタイルは、当時学校で流行していたカーキ色のプレッピースタイルに対して簡単に際立っていました。 知らず知らずのうちに、日本のファッションに参加していました。 ティーンエイジャーとしての革命。
非常に保守的な環境（エクセターとプリンストン）に対して、私は無意識のうちに 適合性に対するある種の個人的な抵抗を示し、おそらくまた 均一。 川村教授の話を聞いて、日本の若者が抵抗の手段としてファッションをどのように展開しているかを説明します。 彼らの独立を守るために、私は突然、なぜ私がそれらの面白い服を着たのかをおそらく初めて理解しました 小さい頃に。 別の理由で、今はこういう服に惹かれなくなっているのではないかと思います。 私は毎日、ジーンズ（日本の手染めのインディゴジーンズのみ）を着用しています。基本的なTシャツ、洗濯機で洗ったカシミヤセーター、さまざまなオーバーコート、Y-3スニーカー、またはAdidasOriginalsのコラボレーションです。 たぶん、この選択の基本的な制服の服は、抵抗する私の方法です。 ファッションの現在の誘惑。