モントリオール美術館のティエリーミュグレー回顧展の内部

ティエリー・ミュグレーはデザイナーではありません。 「デザイナーとクチュリエの間にはすでに重要な違いがあります」と、モントリオール美術館の局長兼主任キュレーターであるナタリー・ボンディルは言います。 「しかし、マグラーは アーティスト."

私は、Muglerの作品の大ファンではありませんでした。 私は個人的に、衣服が着用できないか、少し派手すぎると感じました。 そこで、好奇心と責務の両方から、ボンディルのMMFAが主催する展覧会「ティエリー・ミュグレー：クチュリシメ」に躊躇して近づきました。 ショーの何がそんなに素晴らしかったのか 2月下旬に、キムカーダシアンウエストやタイラバンクスなどを寒くて雪に覆われたモントリオールに引き寄せます?

マグラーの作品をファッション以上のものとしてフレーミングするという途方もない仕事をしている展示を歩きながら、答えはますます明白になりました。 それは彼を、幻想的でトランスヒューマニストの宇宙を創造することに優れた真の芸術家として提示します。 oeuvre d’art totale —トータルアートワーク。

「ThierryMugler：Couturissime」は、Thierry-MaximeLoriotによってキュレーションされました。 モントリオール美術館のジャンポールゴルチエでの大成功を収めた巡回展でキュレーター界で最初に名を馳せたのは彼です。、2011年に始まりました。 それ以来、ロリオットは、ヴィクター＆ロルフなどと協力して、ファッションとアートの交差点で世界をリードするエキスパートの1人になりました。 ファッション展示会に関しては、ロリオとMMFAが非常に高く評価されています。 何年にもわたって他の美術館からの複数の序曲を断った私人—特に彼らに近づいた このため。

マグラーは賢明な決断を下したようです。40年（1977年から2014年まで）にわたって制作された150以上のルックが展示されており、そのほとんどが初めて展示されています。 カールラガーフェルドのようなものによる100枚以上の写真と一緒に、マグラーによるスケッチが散らばっています—これも以前は見られなかったものがたくさんあります—プリントは美術館に到着しました 彼が死んだ日、ロリオットは私に言った）、デビッド・ラシャペル、スティーブン・マイゼル、マートとマーカス、イネスとヴィヌード、エレン・フォン・アンワース、ヘルムート・ニュートンとギイ・ブルダン。

量的には美術館の展示に期待できることですが、展示されている作品の質が際立っています。 それと、ほとんどの作品が展示されているという事実は非常にまれです。 マグラーは、前述のように、展示に関しては控えめであり、インタビューをほとんど許可していません。 ボンディルは、「オートクチュールのドレスよりもピカソを直接見る方が簡単だ」とよく言います。オートクチュールの職人の中でも、マグラーの作品は特に手に入れるのが難しいです。 ヘルムートニュートン財団からの版画は、財団の歴史の中で初めて美術館に貸し出されました。 3か月のローンを交代で行う衣装は、美術館とのコラボレーションがほとんどないコメディ・フランセーズにとって、例外的なプロトコル違反でもあります。 キュレーターのロリオットは、「美術館のクーデター」であり、「真の世界初演」だと述べています。

その独占性により、展示はますます人気を博しています。 ロリオット氏は、最初の2日間で10,000人の訪問者という印象的な概算を提示する前に、「セキュリティはおかしくなりつつある」と認めた。 この展示会は、2019年後半にロッテルダム芸術ホールで、2020年にミュンヘンのヒポ文化財団美術館で開催されるようにすでに予約されています。 追加の停車地が発表されると言われています。

作品の希少性と独占性がカシェを追加しますが、展示を特別なものにしているのは、ファッションではなくアートとして、マグラーの作品の全体をどのように提示するかです。 「マグラーは決してトレンドに追随しなかった」とロリオットは指摘し、見るのが興味深いのは「マグラー宇宙全体」だと付け加えた。 このように、展覧会はオペラのように行為に分けられます。

それは劇的に開き、コメディ・フランセーズの1985年の適応のためのマグラーの作品で満たされた暗い部屋で 「LatragédiedeMacbeth」の作品：7つの衣装、数十のスケッチ、ミシェルによるホログラフィックディスプレイ Lemieux。 コールドオープンに相当する美術館です。 「シェイクスピアから始めることは期待していませんが、「強力な女性」の決まり文句から始めたくありませんでした。

おそらく予想外ですが、それは確かに効果的であり、巧妙な予兆を提供します：Mugler's シルエットからテキスタイル、滑走路ショー、そして キャンペーン。 また、ほぼ漫画風のプロポーションのマグラーシルエットを紹介します。

それは、ファッションをスペクタクルに変えるマグラーの特異な能力の調査にシームレスに流れ込みます。 ステージ ロリオが言うように、ファッション。 マドンナとデヴィッドボウイが自分の作品を身に着けている写真が壁を飾り、レディーガガ、カーディB、ビヨンセへのより現代的な言及が散らばっています。 ギャラリーの後ろでは、ジョージ・マイケルの「TooFunky」がループで演奏されています。 有名な「TooFunky」バイクの衣装が展示されています（上）。他の既製服のいくつかは、最終的にパフォーマーによって購入され、ステージ衣装になりました。 これは、マグラーのスターパワーのショーケースであり、彼が80年代と90年代の代表的なショーを盗むクチュリエになった理由の説明です。

しかし、華やかさと魅力にとって同様に重要なのは、彼の服に見事なビジュアルを作成するマグラーの能力でした。 陰鬱なギャラリーは、マグラーのライフタイムラインとキャンペーンのために彼が撮影した劇的な写真でいっぱいです。 続いて、マグラーの第一人者となったニュートンが撮影した白黒写真でいっぱいの明るい白いギャラリーが続きます。 共同編集者— Muglerに写真を撮るように促したのはニュートンであり、最初のすべての側面を制御したいという彼の欲求に不満を感じていました。 シュート。 Muglerは、アイデアからプレゼンテーションまで、ブランドのあらゆる側面に丹念に関与しました。 これらの2つのギャラリーは、写真が彼のプレゼンテーションで果たした重要な役割を垣間見ることができます。 作品。

展示会のこの部分では、マグラーの多くの人間レッスンの創造的な取り組みも強調されています。 彼はファッションデザインを始める前は訓練を受けたダンサーでした。 前述の写真がありました。 彼は劇場作品や象徴的なパリのクラブの衣装をデザインしました ルパレス; 彼は1985年に短編映画「L'antimentale」で監督デビューし、ミュージッククリップ、広告、その他の短編映画の執筆、制作、監督を続けました。 実際、それはマグラーの学際的な天才であり、彼は2002年にファッションを完全に離れ、他の創造的な追求に集中しました。 ギャラリーを歩いていると、ヴァージル・アブローとエディ・スリマンが、似たようなパターンを示す現代のデザイナーとして思い浮かびます。

ロリオットは、その一例として、比較を嘲笑します。 「Muglerがやったことを[本当に]誰もやったことがない」と彼は言う。 「彼は彼自身のキャンペーンを撮影した最初の人でした。 彼は[博学者になると]パイオニアでした。」しかし、ロリオットの目には、今日のデザイナーはもっと重要なことです。 アブローやスリマンは流行りなので学際的ですが、「マグラーはコントロールだったので[やりました] フリーク。」

展示の最初の部分が、彼の服のためにリベットで留める宇宙を作成するためのマグラーのギールに焦点を当てている場合-そしてキュレーション 最後の細部—そして後半はMugler'sの服と人体の関係に焦点を当てています 世界。

展覧会の最後にある最初のギャラリーは2つに分かれており、黒と白に分かれており、天井から宝石のモビールがぶら下がっています。 展示されているのは、マグラーの最も注目すべき「グラマゾン」の外観のいくつかです。 明らかにMuglerianの膨らんだ肩と小さなコルセットの腰は、Muglerの仕事を調べる上で非常に重要です。 それでも、ロリオのキュレーションは新しい次元を前面に押し出します。展示されている作品は主に黒で、ラテックス、レース、PVCで作られています。

展示は、トランスヒューマニズムを中心とした2つのギャラリーで締めくくられます。 Act Vは、昆虫や動物を扱うMuglerの仕事に捧げられており、特に彼の仕事に重点が置かれています。 1989年春夏「LesAtlantes」、1997年春夏「Les Insectes」、1997-1998年秋冬「La Chimère "コレクション。 最も印象的な作品のいくつかは展示のこの部分にありますが、それらは最も身につけられないもののいくつかでもあります。 幻想的なものに対するデザイナーの好み—当然のことながら、ロリオットが一般大衆のために強調したもの— 技術的に進んだ作品、ファッションからそれらを魅了する作品のいくつかから実際に気を散らすかもしれません 世界。 好例：Muglerの1999年春夏の「LesTranchés」コレクションのより糸で作られた、ほとんど非常に繊細なブルゾン。 ロリオと私はどちらもこの作品が展示品の中で最も素晴らしいと考えましたが、オスカーとエミー賞を受賞した特殊効果会社のロデオFXによって設計された没入型ギャラリーでは少し失われています。

最後になりましたが、Act VIは、1979年春夏の「SirèneGalactique」コレクションから2014年の「TheWyld」の作品に至るまで、Muglerの未来の服への執着に焦点を当てています。 彼の1995年秋冬のメタルとPVCのMaschinenmenschoutfitは、目立つように描かれています。 それは彼の傑作であり、その前身である1991年春夏の「ダイアナロス、スーパースター」からのものです。 コレクション。

ロリオットによれば、トランスヒューマニストの主題、ロボット、昆虫、動物は「最も壮観な作品」です。 実際、彼は、ファッション界には、マグラーがそれらを完璧に捉えているので、誰もこれらの3つの主題に触れてはならないという暗黙の合意があると主張しています。 「彼らを再訪することは犯罪になるでしょう」と彼は言います。

このような壮観な展示で終わることは、デジタル時代の主な課題が人々に実際に展示会を訪れてもらうことであるロリオにとって重要でした。 それはまた、キュレーターと最後のギャラリーのレイアウトを担当したフィリップ・フュルホーファーにとっても非常に個人的なものでした。 どちらも比較的若い年齢で心臓の問題に取り組んできました。 ロリオットは、「心臓に問題を抱えていた2人の若い男性にとっては治療効果がありました。心臓を生き残れません」と打ち明けました。 私の年齢での問題—体がテクノロジーにどのように依存し、 綺麗な。"

そのアイデア—衣服とテクノロジーを通して体を美しくする—は、「ティエリー・ミュグレー：クチュリシメ」が強調するものの中核です。 この展示会は、マグラーのデザインは平均的な人には着用できないという議論に反するものではありません。 それらは、当時クチュールの世界では使用されていなかった素材（PVC、ゴム、より糸など）から複雑に作られています。 これは、特にMuglerが達成したことを広く見てみると、驚くほど素晴らしい美しさの作品です。

スター、雑誌、そして世界をリードする写真家は、マグラーの作品に引き付けられ続けています。 前述の maschinenmensch ルックスは、作成から20年後の最近のスプレッドで取り上げられています。 「マグラーのロボットのようにまだ写真に撮られているファッション史の作品は知りません」とロリオットは言います。「誰もがそれらを撃ちました。 キム・カーダシアン・ウェスト、カーディB、レディー・ガガ、セリーヌ・ディオン、ビヨンセは、ヴィンテージであろうと彼らのために特別に作られたものであろうと、すべてマグラーを着用しています。 実際、展示会を歩いていると、マグラーの関連性がこれまでになく高まっているように感じます。

その多くは、現代のデザイナーがマグラーがとったリスクを回避する傾向があるという事実に起因しています。 「マグラー、[ジャンポール]ゴルチエ、川久保玲は、存在しないクリエイターのカテゴリーに属しています。 もう」とロリオは私に言います。「[彼らは]物事を発明し、試みていたカテゴリーに属していました。 もの。"

今日ブランドを運営しているビジネスマンは、マグラーのアイデアを承認しますか？ おそらくそうではありません。 「マグラーのファッションからの脱却は、業界の変化する経済情勢と非常に密接に関係していた」とボンディルは説明した。 2000年代初頭、マグラーが辞任したとき、グッチグループ（現在のケリング）やLVMHのような大規模な複合企業 純粋なものよりも、力を増し、収益性を重視していました。 創造性。 Muglerは、多くの点で、消費者主導のファストファッションのアンチテーゼを表しています。 彼はファッションを媒体として使ったアーティストでした。

それは、他に何もないとしても、「ティエリー・ミュグレー：クチュリシメ」の最後に残された響き渡るメッセージです。ミュグレーはデザイナーではなく、他のクチュリエのようでもありませんでした。

「ピエール・ベルジェ（イヴ・サンローランの長年のビジネスパートナー）はかつて、オートクチュールが芸術の形であるかどうかわからないと言っていました。」 MMFAのディレクターであるボンディルは、「しかし、彼は、クチュールを作るにはアーティストが必要であることを知っていました」と語っています。 そしてMuglerは間違いなく アーティスト。

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