メトロポリタン美術館の最新作は、視聴者にファッションと過去との関係を振り返るように誘い、また業界が将来どこに向かっているのかについていくつかの重要なことを述べています。
時間が直線的に進み、分、日、年の間隔で一定の間隔で進んでいた場合、2020年にはすべてが変化したように見えました。
パンデミックにより人々は家に留まることを余儀なくされたため、月曜日から金曜日までオフィスに行くなど、これまで頼っていたルーチンは解消され、 何日だったかほとんど覚えていない. そのような背景に対して、 メトロポリタン美術館の新しい コスチュームインスティテュート 展覧会「AboutTime」は、ほとんど先見の明があります。
「ショーはファッションとテンポラリティについての瞑想です」とキュレーターは言いました アンドリューボルトン 展示会が開かれた日の一連の仮想発言で。 その瞑想は、これまでにないほど時間を歪め、一時停止しているように見える1年で完全に関連していると感じます。 （当初は5月にオープンする予定でしたが、「About Time」は半年近く延期され、通常はファンファーレが発生することなく10月にデビューしました。 METガラ、今年はキャンセルされました。）
「ファッションは時間と消えることなくつながっています。 それは時代の精神を反映し表現するだけでなく、変化し発展します 時代は、特に敏感で正確な時計として機能します」とボルトンはプレスで付け加えました。 リリース。 「一連の年表を通して、展示会は期間の概念を使用して、ファッションの歴史の時間的なねじれと方向転換を分析します。」
「アバウトタイム」は、過去150年（メトロポリタン美術館が設立された1870年から）の衣服を特集しており、ほとんどが美術館のコレクションから衣服を引き出しています。 しかし、それは単純な歴史の教訓とはほど遠いものです。展示会は、それぞれが巨大な時計の文字盤として設計された2つの部屋を埋め尽くし、時計の各「目盛り」には2つのアンサンブルが含まれ、ほとんどすべてが黒です。
「アバウト・タイム」の最初の「時計」の部屋の中。
写真：メトロポリタン美術館提供
「これは直線的で結果的であることを伝える必要があります。 ある歴史的、社会的、政治的事実が次の事実につながり、したがって、ある形式が次の形式に拡大および縮小しました。 しかし、同様に、時間には奇妙な折り目があります」と展示デザイナーのエス・デヴリンは述べています。
その直線性とその「折り目」を表現するために、展示の2つの部屋は異なって設定されています。 最初に、衣装の最前列は厳密に時系列のタイムラインに従います。 それぞれは、美的にリンクされている歴史の別の期間からの後列の衣装とペアになっています 1つ目は、建設、装飾、シルエット、その他の方法を問わず、おしとやかな1947年を考えてみてください。 クリスチャン・ディオール 2011年と一緒に衣装 渡辺淳弥 同じ形を模したレザージャケットとスカート。 これらの並置は、ファッションが時間の経過とともにどのように進歩したか、そして未来の世代やデザイナーが自分の未来を解釈するために過去をどのように採掘したかという両方の絵を描くのに役立ちます。
しかし、2番目の部屋では、その単純な年表が崩壊し始めます。 最初のスペースの落ち着いた、理解しやすい黒い背景は、2番目のスペースの鏡像化され屈折した壁の方向感覚を失ったセットに道を譲ります。 年は明確な進歩の感覚なしで前後にジャンプし始めます。 これは、訪問者に、より内臓的なレベルで、ファッションの歴史家が長い間記録してきた真実を感じさせる効果的な方法です。 世紀、ファッションは、60年代のファッションと20年代のファッションを簡単に区別できるようにする、明確なビジュアルコードの世界を残しました。 歴史のすべてを影響力のつかみ袋として扱い始め、常に異なるものから引っ張られているはるかに統一されていない風景を作りました 数十年。
2012年秋からのアイリスヴァンヘルペンガウン、左、1951年からのチャーリージェームズガウン、右。
写真：メトロポリタン美術館提供
展示会は2つのレベルで運営されており、1つはアクセスしやすく、もう1つは少し難解です。 前者のカテゴリーでは、時計の画像と 視聴者に、それらを結び付ける美的つながりを推測するように促す衣服の組み合わせ 数十年。 のような有名な人々が着用している美しい衣服があります アイリスヴァンヘルペン ドレス ソランジュノウルズ 2018メットガラに着用しました。 のような象徴的な作品 ヴェルサーチの安全ピンガウン; そして、それ自体が有名人になったデザイナーからのかなりキラキラしたもの、 バルマン'NS オリヴィエ・ルスタン. （2番目の部屋の反射壁の魅力は言うまでもなく、それはたくさんの鏡の自撮りを刺激するはずです。）
より大脳のレベルでは、哲学的に挑戦的な基盤がたくさんあります。 ヴァージニア・ウルフの黙想（その一部は、ギャラリー全体のナレーションで聞くことができます。 による録音 メリル・ストリープ, ジュリアン・ムーア と ニコール・キッドマン）アンリ・ベルクソンの哲学的論文に。 「アバウト・タイム」カタログはさらに深くなり、先住民の時間の理解、マルクス主義の理論、そして時間を人種構成として統合しています。
しかし、展示者は、曲がりくねった抽象的な方法で、あるいは視覚的に魅力的な方法で、時間についてただ黙想するだけではありません。 それは最終的に、ファッションの世界が過去を振り返り、未来に目を向けるときに、ファッションの世界が行う必要のある変化について、より緊急かつ具体的な提案を視聴者に示します。
1947年のクリスチャンディオールアンサンブル（左）と2011年の渡辺淳弥アンサンブル（右）。
写真：メトロポリタン美術館提供
彼らの準備された発言で、ボルトンと ルイヴィトン クリエイティブディレクター ニコラ・ジェスキエール 「スローファッション」への動きをほのめかし、パンデミックが切望されていた一時停止をとるために提示した機会を認識しました。
ショーの最後の作品は、彼らの感情をドレスの形で具現化しています。 「最近、時間はファッションコミュニティ内の議論を支配してきました。 これらの会話は、ファッションの生産、流通、消費の加速を中心に行われ、 相互接続され、デジタル同期された世界の商業的需要」と展示会でその近くに投稿された声明 言う。 「しかし、私たちはこれらの要求が創造性だけでなく環境にも悪影響を及ぼしていることを認識しています。」
方向感覚を失ったのとは対照的に、それでも美しいとはいえ、展覧会の後半、最後の ショーの作品は、すべての床の間で視覚的および物理的に区別されて、見るのがはるかに落ち着きます それ自身。 問題の衣服は、からの真っ白なドレスです。 Viktor＆Rolf'NS 2020年春 オートクチュールショーで、コレクション全体で黒ではない2つの作品のうちの1つです。 それがどのように提示されるかについてのすべては、展示されている他の衣服からの強い概念的な分離の感覚を生み出します。
ショーを締めくくるのに選ばれたほどドレスが重要な理由は何ですか？ ボルトンはそれを明確にします：ドレスは完全にで作られています 売れ残り 素材は、Viktor＆Rolfの前シーズンの残りの生地を使用して、白いレースの芸術的なパッチワークに石畳になっています。 ボルトンは、創造へのこの「意識的な」アプローチが、今日存在するような熱狂的なペースとファッションの過剰生産から抜け出す道を示していると説明しました。
「私たちはドレスで展示会を終えました」と彼は言います。「パッチワークのデザインは、ファッションの未来とコミュニティ、コラボレーション、そして 持続可能性."
「アバウトタイム」は、2020年10月29日から2021年2月7日までメトロポリタン美術館のコスチュームインスティテュートで展示されます。
ヘッダー写真：メトロポリタン美術館提供
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