コスチュームインスティテュートの「アメリカで：ファッションのアンソロジー」は、アメリカのファッションの秘話を語ります

いつ "アメリカでは：ファッションのレキシコン"でオープン メトロポリタン美術館 9月に、何人かの出席者が残されました...圧倒されました。 展示されているファッションは素晴らしかった—言うまでもなく、 コスチュームインスティテュート 展示会—しかし、ショーのステージングに続いて、複数の建物を一掃する "天体：ファッションとカトリックの想像力「または完全に抑制された」良い頃、」マネキンの頭の上にどんな形容詞が置かれていても、火のついた箱の中に隔離された衣服に感銘を受けるのは困難でした。

より多くのショーマンシップを望んでいた人は、野心的な第2弾に喜ぶことでしょう。 アメリカの時代の部屋の中にある2部構成のシリーズ「アメリカで：ファッションのアンソロジー」 羽。 （これはまた、2004年の「危険なリエゾン：ファッションと家具の 18世紀」と2006年の「AngloMania：英国のファッションにおける伝統と違反」は、フランスと英国の時代の部屋で上演され、 それぞれ。）

コスチュームインスティテュートは9人の映画監督を起用しました— オータムデワイルド, レジーナキング, ラダ・ブランク, クロエ・ジャオ, トムフォード, ジュリーダッシュ, Janicza Bravo, ソフィア・コッポラ と マーティンスコセッシ —展示会内に住む個々のシーンを作成し、キュレーターのアンドリュー・ボルトンによると、 「部屋の親密で没入型の側面を[強化]し、説得力のある予期しない方法で部屋の歴史を[活性化]します。」

「監督は物語のテーマに基づいて選ばれ、一人一人が彼らにアプローチしました 独自の非常に明確な創造的なビジョンを通じて」と述べた。 プレビュー。 「彼らは映画の技法を使用して、他の点では静的なディスプレイにダイナミズムと動きを伝えてきました。 独自の短編映画として上映され、展覧会自体は相互接続された長編映画として体験されます 物語。」

これらの中で最も広範で映画的なものは、ソーシャルメディアでお気に入りになるはずです。 フォードは1973年代に捧げられた部屋を与えられました ベルサイユの戦い、有名な滑走路の対決は、アメリカ人デザイナーをフランス人と戦わせました。 彼のキラリと光るシルバーのマネキンはダイナミックなポーズをとり、エペでお互いを刺したり、空を飛んだりします。 の中に ルネッサンスリバイバルルーム ミッドセンチュリーの黒人デザイナー、アン・ロウに捧げられたDashによると、展示されている各ガウンの上にすべて黒のマネキンがあり、チュールのベールがそよ風に乗っています。

スコセッシが引き継ぐ フランクロイドライトの部屋 マネキンを身に着けて チャーリー・ジェームズ （2014年コスチュームインスティテュート展の主題である「チャールズジェームズ：ファッションを超えて"; それらのガウンのいくつかはここで繰り返されます）、エレガントな-そしておそらく少し不吉な-パーティーに集まって、 アルフレッドニューマン-1945年のジョンスタールの映画「哀愁の湖」のサウンドトラック バックグラウンド。

小さめの部屋はまだかなりのパンチを詰め込んでいます。 趙は彼女自身の映画の感性を完璧に翻訳することに成功しました シェーカー引退室、まばらで、純粋に近いデザインから クレア・マッカーデル 展示中。 マネキンの周りに物語を作り、ブラボーは最も生き生きと感じるビネットのいくつかを作成します。1つはパーティーへの扉が開かれています ベルナンド・ベルトルッチの1970年の映画「暗殺の森」のシーン。パーティーの主催者は、喧騒から逃れて一瞬の安らぎを味わいました。 部屋; 彼女の1960年代のドレス、ブラボーは「ケルン、葉巻、ケーキの香り」と述べています。

ブランクは、アメリカの歴史を通して、クレジットされていない黒人労働者に注意を向けさせ、黒人女性の手の画像をガウンの列車に投影し、長いビーズを追加します 「今日の黒人女性の象徴であるアフリカの編み物とビーズの伝統の中で作られた」ヘッドピース、メアリー・リーの「作業服キルト」から描かれた色 ベンドルフの 伝説のジーズベンドのキルト.

しかし、そのすべての華やかさと状況は、その背後にある意味がなければ何にもなりません—そしてそのために、ボルトンは再び彼の範囲で野心的です。 「アメリカでは：ファッションのアンソロジー」は、2つの包括的なテーマを探求しようと試み、「識別可能なアメリカンスタイルの出現と指名されたデザイナーの台頭、 そのため、「アンソロジー」は、現代よりも19世紀と20世紀の歴史的な衣服に焦点を当てています。 ファッション。 （代表される最新のデザイナーは、ベルサイユの戦いに参加したデザイナーです。）ボルトンはまた、 アメリカンウィングは、この展示会でアメリカの歴史から何を、誰を代表するかを多様化するための独自の試みを促進します。

「InAmerica：Anthology of Fashion」は、ジョージ・ワシントンが最初の就任式で着用したコートで始まります。 ブルックスブラザーズのコートが2枚並んでいます。1枚は暗殺されたときにエイブラハムリンカーンを着用し、もう1枚は 奴隷の男。

ビネットの間には、より静的な部屋があり、「レキシコン」のシンプルなディスプレイに非常によく似ており、衣服はケーススタディとして機能します。 クリスチャンディオールのオリジナルは、アメリカのコピーと一緒に見られ、アメリカのバージョンがよりよく合うように作成された方法の微妙な違いを分解しています 観客。 （ とても「エマ」風 de Wildeの部屋には、ヨーロッパとアメリカの感性の格差が拡大していることを示す衣服もあり、1人のマネキンがスキャンダルになっています より控えめなバージョンではなく、フランス人が好む胸のむき出しのエンパイアスタイルのドレスを着て、より純粋な 心。） 

「一緒に取られて、これらのケーススタディとこれらの部屋で語られた物語は、知覚された歴史に挑戦し、複雑にするアンソロジーを構成します」とボルトンは言いました。 「このアンソロジーは、コスチュームインスティテュートのキュレーターによる、私たちのコレクションの秘話を探求するための継続的な調査を反映しています。 忘れられたり、見落とされたり、ファッションの歴史の脚注に追いやられたりしたデザイナーの作品を強調しています。 歴史。"

ボルトンは、「アメリカでは：ファッションのアンソロジー」は「 アメリカ：ファッションのレキシコン」、そして実際、最初の部分は、 2番目。

「『レキシコン』は広大であり、アメリカのファッションを定義し、定義し続けている資質を反映しているが、 『アンソロジー』は より焦点を絞った、個々のデザイナーや洋裁師の仕事に関する孤立した物語を提示します。その多くは女性でした。」ボルトン 言った。

それらは、会話と相互の注釈の両方で機能します。それでも、「Lexicon」（「Anthology」と一緒に表示されたままになります）をまだ見たことがない訪問者にとっては 9月5日まで、前者はメットの歴史の中で最も長く続いているコスチュームインスティテュートの展示会になります）、物語は歴史から始めてより意味があります 「アンソロジー」によって確立されたベース、形容詞、そして現代のデザインに与えられた基準点は、期間中に与えられた概要でより堅牢な意味を見つけます 部屋。

この野心的なものと同様に、「アメリカでは：ファッションのアンソロジー」には欠点がないわけではありません。 兵站上の制約のため、時系列で完全に配置されているわけではありません。 たとえば、展示会の真ん中にあるベルサイユの部屋ですが、当然のことながら、 保持します ヴェルサイユ自体の19世紀のパノラマ絵画 —これは意図された物語の影響をわずかに軽減します。 そして、同じ理由で、いくつかの部屋は 小さな; プレスプレビュー中も、2、3人で展示会の一部がタイトになり、 典型的な大ヒット作の群衆 何か挑戦。

それでも、それはゴージャスで感動的な展示会であり、各部屋のあらゆる側面を真に探索するために時間をかける価値があります。 これは、衣服だけをちらっと見ながら、競争するものではありません。マルチメディアの側面とそれに付随するテキストは、全体としてより豊かな体験をもたらします。

過去の展示会とは異なり、「In America：Anthology of Fashion」は、過去数十年の滑走路のハイライトを巡るツアーではありません。 （それらは階下のアナウィンターコスチュームセンターで見つけることができます。）代わりに、それはまで持っている多くのクリエイターへの愛情のこもった賛辞です 今はお祝いなしですり抜けましたが、アメリカのファッション業界が置かれている基盤を築く責任があるのは誰ですか 今日。 それはJからの引用によって最もよく要約することができます。 R。 R。 ボルトンが彼自身の発言を終えたトールキンは、次のように述べています。 それでも、最も説得力のあるのは、語られていない物語です。」

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