バーバリーの2016年春のショーで、音楽は文字通り中心的な舞台に立つ

今まで見たこともない バーバリーの社内ブランディングドキュメントですが、英国の伝統、トレンチコート、職人技、デジタルイノベーション、音楽がブランドの柱のリストの上位にあると思います。

特にここ数年でバーバリーで注目されたのはこれらの最後です。 ブランドは通常、新進気鋭の英国の歌手をショーに招待します。 また、いくつかのプライベートコンサートを開催し、ウェブサイトに専用の音響セクションがあり、厳選されたアーティストのオリジナルビデオを特集しています。 ちょうど先週、バーバリーは最初のファッションブランドになりました AppleMusicチャンネルを立ち上げる、Appleの月額9.99ドルのストリーミング音楽サービスの加入者が、同社が作成したプレイリストやミュージックビデオにアクセスできるようにします。 そして、バーバリーがハイドパークの滑走路の会場を再設計したのは象徴的な月曜日でした。 32ピースのオーケストラは、中央の円形のピットに配置され、滑走路はそれぞれに巻き付いています。 側。 Moyetの深い声とロマンチックな歌詞は、彼女の4曲のセットで示されたルックスに感情的な活気を加えました。

ライブミュージックは、バーバリーがショーで魔法をかける方法の1つにすぎません。金色のアルバート記念碑を望む温室のようなハイドパークの会場もあります。 非常に礼儀正しい広報担当者。 そしてもちろん、今シーズンはカーラ・デルヴィーニュと絶妙に淡いアニーをフィーチャーした最前列 クラーク（セントビンセント）が並んでいるだけでなく、仲間のバーバリーはケイトモス、ジャーダンダン、スキに直面しています ウォーターハウス; シエナミラー、ベネディクト、ソフィーカンバーバッチ。 月曜日にいくつかのショーで彼の仲間のアナウィンターに参加するためにアイルランドから飛び乗ったオーストラリアの監督バズラーマンは、 流行 編集者。

バーバリーは滑走路に主にアウターウェアを表示する傾向があります—それは会社の大きな金儲けのままです—そして精巧にキルティングされ、刺繍され、 過去の季節のアップリケコートは、都市と軍事の影響を混ぜ合わせたコートに置き換えられました：金のボタンと黒いナイロンのトレンチ トップステッチ; ゴールドのコードと紋​​付きのボタンが付いたウールのコートとケープ。 金属製のジッパーとパイピングが付いたレザージャケット。 彼らはバーバリーの通常の滑走路運賃よりもカジュアルでした、そしてそれ自体、それはドレスとセパレートでした それが中心的な舞台となり、そこでの提供は非常に折衷的でした：ランジェリードレスと黒のセパレート レース; 白とパステルカラーの刺繡のアングレーズドレス（長いサテンのスカートが付いているものもあります）は、甘いものから夜のエレガントなものまで、あらゆる範囲を網羅していました。 ストリートウェアは、シルクのようなワイドレッグパンツ、2層のネイビースウェットシャツの形でミックスに投入されました いくつかのハードウェアと一致する重い金のチェーンで飾られた十字架のファスベットサンダル ハンドバッグ。

バーバリーはまた、その続編になることを望んでいるものを紹介しました 非常に人気のあるパーソナライズされたポンチョ：ゴールドのイニシャルでモノグラム化された防水ナイロンバックパック。ほとんどのルックスで登場しました。 これらはロングショットではポンチョほど魅力的ではありませんでしたが、それはほとんど問題になりません。バーバリーはパリファッションウィーク中にすべての適切なモデルで（したがってストリートスタイルのショットに）それらを取得します。 革のジャケットにもその可能性があります—そして彼らは本当によく見えます。 どちらのアイテムも、バーバリーのウェブサイトで予約注文できます。 $1,295 と $4,295、 それぞれ。

なんらかのデジタルトリックがなければバーバリーのショーにはなりません。今シーズン、バーバリーは実際のショーに先立ってSnapchatでコレクションをプレビューしました— 2011年にTwitterで行ったことと同様 —今回はスタジオで行われ、Wintourが登場しました。 それとクラス最高のライブストリームの間で、この番組はTwitterで世界的なトレンドトピックになりました。これは、ロンドンの他の番組では達成できないことです。 アンジェラ・アーレンツ もはや主導権を握っていないかもしれませんが、ブランドは誰の注目も失っていません。

もちろん、月曜日の注目のショーはバーバリーだけではありませんでした。 私たちはで一日を始めました Roksanda、ロンドンファッションウィークのカレンダーに決して新しいものではないレーベル—デザイナーのRoksanda Illincicはちょうど10年間そこに表示されています—しかしそれは美的にそして 商業的に 過去数年間で飛躍的に成長し、彼女のフェミニンでカラフルな服は、レッドカーペットのスターや高級買い物客に同様にアピールする建築的側面を帯びています。 月曜日のショーには、両方の選択肢がたくさんありました。 Roksandaは、ボディスとフルスカートを合わせたドレスが好きです。今回は、それらを重ねて、次の精度で切り取りました。 モデラーのナイフ。硬い黒いスカートの弧の下にある黄色いシルクの衝撃を明らかにしたり、珍しい幾何学的なネックラインを彫ったりします。 結果は視覚的にダイナミックで、完全にウェアラブルでした。

私は行っただけです Erdemの4シーズンのショー、そして—ここではあまりにも熱狂的に聞こえないように—それぞれが魔法に他なりません（特に昨シーズンの). ショーは月曜日にキングスクロスシアターで暗闇の中で始まり、滑走路はガーゼの層に包まれ、嵐の波の音がサウンドシステムで鳴り響きました。 長いドレスを着た女性を乗せた浮き船のような物体が、ほとんど静かに通りかかった。 （このオブジェクトは、実際には、移動中の列車が特徴の劇場で現在演奏されている「The RailwayChildren」のセットの一部でした。）通過すると、ガーゼが取り外され、ライトが点灯しました。 続けて、モデルは滑走路に着き、ビクトリア朝の雰囲気で、刺繡、レース、フリル、パイで留められた襟、小さな花柄でいっぱいの一連のドレスで登場しました プリントします。 難破した女性にとって、繊細な服は非常に無傷でしたが、1つのドレスには、ロマンチックに海に染まったように見える藍色の裾がありました。

ピーター・ピロットのデザインは最近非常に多くの質感を備えており、Pilottoと彼のパートナーであるChristopher DeVosが8年前にデジタルプリントのドレスを始めたことを思い出すのは難しいです。 デュオは、原色の三角形のネットでブリューワーストリート駐車場にショースペースを吊るしました。 正方形、円、三角形が刺繍されたカラフルな服を着てモデルが歩いているのを見るのも当然です。 しかし、デザイナーが最も興味を持っているように見えたのは線であり、それを使用して、上に重ねるような錯覚を作り出しました。 非対称のスカートが付いた白いドレス、スカートに視覚的な興味を追加するために分割するか、波にスモッキングする パターン。 そのすべてのスモッキングは、多くのテクスチャーも追加しました。 傑出した作品を選ぶのは困難でしたが、おそらくそれは最後から2番目のスカートで、刺繡のアングレーズの層で、対角線を切り取って海のような色のフィールドを明らかにしました（以下を参照）。

月曜日のコレクションの多くが強かったので、1つだけが金メダルを与えられることができれば、それは ジャイルズ. デザイナーのジャイルズディーコンは、2016年春にホワイトホールのバンケティングハウスでショーを行いました。これは、ヘンリー8世がかつて法廷を開いたホワイトホール宮殿の唯一の残りの部分です。 それは輝かしい設定でした（私の座席は玉座の椅子のちょうど4フィート前に配置され、ルーベンスの壁画が天井を飾りました）そして執事はしました 失望することなく、英国の衣装の歴史、特にエリザベス女王が着用した衣装の歴史に完全に敬意を表したコレクションを送ります 私。 そして、彼はオールスターモデルのラインナップを持っていました—ジョージア・メイ・ジャガー、ベラ・ハディッド、スキ・ウォーターハウス、ドリー・ヘミングウェイ、ラングレー・フォックス、 アンドレア・ペジック、ポッピー・デルヴィーニュ、エディ・キャンベル、ビンクス・ウォルトン、モリー・ベア、リリー・ドナルドソン、カレン・エルソンなど、 それ。 エルソンが最終的な外観に足を踏み入れたときまでに—マイクロプリーツのレーザーカットされたガウンはすぐに 「リトルマーメイド」のエリザベス1世とウルスラの両方を思い起こさせるように呼ばれました—聴衆はすでに 拍手; ある編集者が涙をぬぐいました。 覚えておくべきショーでした。