キンバリージェンキンス。 写真：アナスタシアガルシア
なぜ私たちは私たちが着ているものを着るのですか、そして人種は私たちの服の選択にどのように影響しますか？
これは、学者のキンバリー・ジェンキンスが毎日自分自身に尋ねる多くの挑戦的な質問の1つにすぎません。 幼い頃から、ジェンキンス—現在パーソンズスクールオブデザインの非常勤講師およびプラットインスティテュートの客員助教授として働いています。 —スタイルとドレスの背後にある社会文化的影響と歴史的影響の両方に関心を持ちましたが、彼女の情熱をどのように融合させるかがわかりませんでした 一緒。 彼女がパーソンズのファッション研究で修士号プログラムを発見するまで、彼女は業界で自分の道を開くことができることに気づきました。
2013年にプログラムを卒業した後、ジェンキンスは最終的に彼女の「ファッションと人種」を教え始めました 2016年のパーソンズでのコースは、すぐにで最も人気のあるクラスの1つになりました。 大学。 それ以来、ジェンキンスはファッションとアイデンティティの研究における新たな声と文化のパイオニアになり、励ましを与えています 彼女の学生や仲間は、政治、心理学、人種、性別が私たちの個人的な「ファッション」の方法をどのように形作っているかを検討します アイデンティティ。 これに加えて、ジェンキンスはトピックパネルの整理、ゲスト講師としての講演、関連するオンラインデータベースの立ち上げ（および実行）、および 「ファッションとレース：アイデアの分解、アイデンティティの再構築」と呼ばれる新しい展覧会は、彼女がクラスで取り組むテーマの多くを進行させます。
ショーは、10月からパーソンズで開催されます。 11月27日から11月 11、11人の学生と卒業生の作品を展示し、「不実表示、排他的」などの問題を調査します 美容基準、彼らの創造的実践における包含の欠如と体系的な暴力」とプレスリリースによると。
オープニングをきっかけに、ファッショニスタはジェンキンスと一緒に座って、彼女の仕事と彼女のやり方についてもっと学びました。 パーソンズの展示では、ファッション業界の排他的な過去を考慮しながら、根本的な新しいものを提案しています 将来。 完全な会話を読んでください。
写真：パーソンズの礼儀
ファッションと人種の交差点に最初に興味を持ったのはいつ、どのようにしたのですか？
私の生きた経験のほとんどはそれによって形作られているので、色の人として、私は非常に若い年齢で人種のアイデアを発見しました。 子供の頃、私はファッショナブルな女性に夢中になりました。 私のファッションへの関心は、メディア表現を通じて発展しました— Elsa KlenschとのCNNの「Style」、Cindy Crawfordとの「Houseof Style」、ファッション雑誌をじっくり考えています。 中学2年生で、スキンヘッドのドレスシニフィアンに関するレポートを書きました。 高校までに、私は人種、社会心理学、信念体系に夢中になっていた。 大学では、社会的関心と社会的関心を両立させる方法がわからなかったため、何を専攻すべきかわかりませんでした。 「ファッション」とドレスに関する文化的問題—ファッションは軽薄で、学者としての価値がないものとして汚名を着せられています 検査。 学士号を取得してから約2年後に、パーソンズスクールオブデザインでファッション研究と呼ばれる大学院プログラムを発見したので、自分の学問的関心が正当化されるのを見て、明らかに大喜びしました。
仕事で他にどのような要素に対処しようとしていますか？
私のファッションと人種の探求と教育は、実際、私が魅了されているファッションと自己表現のさまざまな側面の1つにすぎません。 私のクラスでは、「ファッションと老化」、「ファッションと政治」、「ファッションと心理学」、「ファッションと持続可能性」など、すべての「ファッションと」について生徒に話します。 私の修士論文は、離婚や別れを経験したときに、私たちがどのように服を着て外見を管理するかについてでした。
あなたが教えるクラスと、次世代のファッションデザイナーを教育するためのアプローチについて詳しく教えてください。
私が教えるクラスは、ファッションの歴史（私たちが着ていたもの）からファッション理論（なぜ私たちが着ているのか）までの範囲を網羅しています。 また、ファッションデザインの学生にインスピレーションの深さを広げる方法を示す研究方法のクラスも教えています。 「ファッションと人種」のクラスを開発したとき、私はファッションスクールで切実に必要とされている何か、多様で破壊的な視点をもたらすことを望んでいました。 非常に頻繁に、学生は非常に西洋人を提示されます、そしてそれを言いましょう、非常に 白い ファッション史の視点。 ファッションの定義を広げ、服やスタイルについて私たちが知っていることも広げる時が来たと思います。 確かに、「大文字のF」のファッションはヨーロッパから生まれたと言えるでしょうが、学ぶのは面白いことではないでしょうか。 ヨーロッパ以外の文化や地域のドレスについて、スタイルや 名声？
写真：パーソンズの礼儀
ファッションを通じて人種やアイデンティティに取り組む際に、生徒に何を検討するように勧めますか？
クラスで取り上げなければならないことがわかっているホットなトピックは、文化の盗用です。 私は学者のミン・ハ・ファムに同意します（あなたがファッションローでない限り）任期を引退する時が来ました 専門家）、しかし私はそれでもスタイル、所有権、力について話すための入り口として役立つと思います 共有。 私はそれを言うことは役に立たないと思います 番号 自分のアイデンティティや育成に固有のものではないものを身に着けるべきですが、私はについての会話が必要だと思います 何 何かが意味し、 どうして. 逆説的ですが、世界がより小さくなり、よりつながりが増すにつれて、私たちは多くの点でより部族的で孤立したものになりました。 私たちは壁を作り、耳をふさいでいます。それが、個人が政治的になったときにファッションで起こっていることです。
ファッションと人種のデータベースとは何ですか？ 2つの主題がどのようにリンクされているかについての意識がどのように高まることを望みますか？
ファッションと人種のデータベースプロジェクトの目標は、オープンソースを備えた専用プラットフォームを提供することです。 ファッション内の権力、特権、表現、美学の交差点に対処するツール システム。 私がウェブサイトを立ち上げて以来、学生、教育者、そしてファッションとして、とても温かく支援的な歓迎を受けてきました。 愛好家は皆、ファッション、ドレス、そしてファッションについての考え方や話し方を多様化し、非植民地化する必要があることに同意しています。 スタイル。 多くの教育者にとって、それは彼らの仕事の死角を見つけるのを助ける貴重な教育ツールを提供するでしょう。
最近では、ますます多くの企業がそれを利用するようになり、「アクティビズム」はファッションの流行語になりました。 それはまだ関連性があると思いますか、それともその意味を失っていますか？
個人が政治的であることについて前に言ったことに戻ると、私たちの日常の服装と 外見は、私たちがどのように感じ、何を最も大切にしているのかを主張することができます。 私たち自身。 その日常の自己表現の行為は、何かをより深く伝え、良くも悪くも、それが送信する信号は、物事を異なって見ている人や私たちが誰であるかを尊重していない人と交差する可能性があります。
写真：パーソンズの礼儀
これはすべて、ドレスは自己表現の活発な日常の実践であり、それを利用していると言うことです 民主的行為は、私の考えでは、セルフファッションの可能性と可能性を失うものです。 豊かさ。 しかし、私はファッション業界には面白くありません。私は古着や中古品を着ているか、ファッションの卒業生がデザインしたプロジェクトを着ています。 私は、ファッション活動と文化的な「目覚め」の市場が出現しているのを見てきました。
洋服で社会問題に取り組むということで、今後ファッション業界に何を期待しますか？
私は外見と差別について懸念しています。具体的には、人種化された身体は目に見える物理的な表現であり、多くの場合、誰かのアイデンティティの誤解です。 これは、犯罪化され、搾取され、流用され、ファッショナブルではないと見なされるようになる外観につながります... まあ、それを利用できるようになるまで。 ファッション業界は、表面的で、寄生的で、絶えず変化し、排他的であると見なされることがよくあります。 私たちがこれらの不安定な時代を政治的にナビゲートするとき、ファッション業界がそれがどのようにそれが何であるかを示すことができることを願っています 最善を尽くします—革新と刺激を与えるために—教育、デザイン、そして 仕事。
「ファッションと人種：アイデアの分解、アイデンティティの再構築」展について詳しく教えてください。 どんな作品が展示されていますか？
私は展示会を3つのセクションに分けました。 1つ目は「アイデアの脱構築、アイデンティティの再構築」で、AveryYoungbloodのCecileMouen（a ビヨンセ「フォーメーション学者」）と、人種の存在に取り組み、破壊し、尋問するジョイ・ダグラス、 それぞれ。 セシルにはこれらの2つの大きなフレームがあり、それぞれが生物学と調査データに関連する記号が表面に描かれた平らな衣服を表示しています。 このデータは、セシルが外見と信憑性の不安に取り組んでいる若い多民族の多国籍女性に行ったインタビューから得られた情報に対応しています。
写真：パーソンズの礼儀
次に、「人種化された身体」というタイトルのセクションがあります。これは、黒人女性の長年の非人間的で還元的な表現に立ち向かい、それを考慮に入れています。 ギャラリー内では、Kyemah McEntyre（2015年に彼女の自己啓発のウエディングドレスで話題になった）、KatiusciaGregoireのファッションデザイン作品を見ることができます。 カーリー・ヘイウッドとラシュン・コスターは、次世代の黒人女性のファッションに何ができるかを私たちに示すために、すべて互いに会話を交わしています。 デザイナー。 また、ディオールとのコラボも楽しんでいる大久保ジャミラのイラスト作品もあります。 アイデンティティとしての髪 zineはレトリックの介入を提示します黒人女性は彼らの髪の質感と外観について言われています。
最後のセクション「ファッション写真における人種と視線の交差点」は、次世代のカラー写真家にスポットライトを当てます。 私が覚えているように、それは特集された写真家の一人、レイチェル・ギボンズにとって美しい瞬間です 「ファッションと人種」のクラスで、彼女は黒人女性のファッション写真家をあまり見かけなかったと述べました そこに。
すでにかなりの視認性を楽しんでいる写真の驚異的なマイレス・ロフティンの作品がありますが、彼のシリーズ「フード付き」、 「黒人の少年の喜び」を取り戻し、汚名を着せられたパーカーを着ている間、人間性の感覚を懇願することは、これのために絶対に不可欠でした 見せる。 スティーブンス・アニャスコは、クィア、ノンバイナリー、トランスの色のボディを中心とした光沢のある優しい写真でグループをうまく締めくくっています。 最後に、私はメディア研究の卒業生であるジェシカ・ヒューと協力して、色のある人としてクリエイティブな分野で働くことがどのようなものかについての3つの物語を撮影しました。 このストーリーテリングコンポーネントは、ギャラリー内でループ再生され、実際の声と周囲の音を展示に追加します。 視聴者は、その追加された感覚体験に触れずに空間を離れることはありません。
視聴者が展覧会を見ることから何を奪うことを望みますか？
ファッションシステムで疎外されていると感じた人たち、あるいは一般的には社会的に見られていると感じた人たちに、私は願っています。 私の目標は、ファッションを批判的に検討する方法をさらに正当化し、自己決定のための重要なツールになることです。
次は何をしますか？ 今後、どのようなプロジェクトに取り組みたいですか？
次の私の議題は、ファッションエデュテインメントを通じて知識と理解を生み出すコンパニオントークシリーズのポッドキャストです。 それが地面から離れたら、本。
このインタビューは、わかりやすくするために編集および要約されています。
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