「ハルストン」のコスチュームは、アメリカのファッション、オンスクリーン、舞台裏を祝います

ロイだけでなく ホルストン フロウィックはアメリカのファッションの様相を変え、女性の服装を再定義し、彼自身と彼のゲームを変えるミューズのための象徴的な美学を確立しました。 ライザ・ミネリ、将来のティファニーのデザイナー、エルサ・ペレッティと、ハルストネットと呼ばれるさまざまなモデルのグループ。

「最初は、手渡されるのは重いバトンのように感じました」と言います。 ジェリアナサンファン、背後にある衣装デザイナー Netflix スティーブン・ゲインズの本「Simply Halston」に基づいたミニシリーズ「Halston」、ユアン・マクレガー主演、製作総指揮（共著） ライアン・マーフィー. 彼女は最後に70年代を訪れました。ゲットダウン「（そして「アメリカに対する陰謀」の戦前の時代）。 このプロジェクトでは、彼女は「吸収しました すべての「本物のホルストンの内輪と個人的に話すことを含む広範な調査を通じて—ヘッドテーラーのジノバルサモとアシスタントのサッシージョンソンから Halstonette Chris Royerへ—直接のアカウント、さらには衣服のローンのために、デザイナーの特徴の背後にある科学を分解することができます 方法論。

「[ファッション史]の教科書を理解しました。 私はあなたにそれを暗唱することができることを前後に知っていました。 しかし、私はそれを片付けて、衣装デザイナーになりました」と、キャリアの早い段階で下で働いていたFITミョウバンは言います。 エリック・ダマン オン "ゴシップ・ガール" と アリアンヌフィリップス マドンナの「Sticky＆Sweet」ツアーのために。

サンファンは、ホルストンの認められた個人的なスタイルと彼のサークルのスタイルに巧みに敬意を表する一方で、ダニエル監督の全体的なストーリーテリングの創造的なライセンスを楽しんでいます ミナハンの「ハルストン」の世界。 マクレガーは、デザイナーのミニマリストタートルネックニットに印象的なフィギュアをカットし、彼のシグネチャーブラック、クリーム、レッドに単色のレイヤーをカットしました パレット。 サンファンは、その十分に文書化された配色を使用して、ホルストンの上昇、退廃的なキャリアのピーク、そして究極の個人的および専門的なスパイラルの章を描きました。

初期の頃、Halstonは杢グレーのジャケットを着ていました。これは、サンファンによると、実際のデザイナーが「ワイルドライス」と呼んでいたもので、パリッとした白に移りました。 次に、壮大なベルサイユの戦い（これについては後で詳しく説明します）の後、名声とお金で一杯になり、ノートン・サイモンを集結させるために彼の名前を売りました。 彼はオリンピックタワーの彼の壮大なオフィスで贅沢をし、ニューヨークで最もホットなクラブで早朝に著名人とパーティーをします 市。

「すべてのコカインが導入されたとき、私たちは本当にスタジオ54で白地に白を取り入れました」とサンファンは言います。 「明らかに、コカインが落ちるとすぐに、私が実際に彼を白いジャケットに入れるのは初めてです。」 

ミナハンに色分けのアイデアを売り込む際に、サンファンは1980年を参照しました 写真 彼のコアHalstonettesの後ろに立っている彼のショールームのHalstonの。 （彼 着ていた 1977年の同じ外観で、スタジオ54でビアンカとミックジャガーとパーティーをしました。これも白いスーツを着ています。）

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彼の並列 新しい、派手なオフィス （プロダクションデザイナーのマークリッカーによって見事に複製された）、ハルストンはより多くの赤を着用するように移行し、これも象徴的です 衣装デザイナーによると、「混乱がもっとあるときに赤を導入し、赤を一緒に成長させました。 彼の怒り。 最終的に、そのすべての高さで、彼は真っ赤になります... 彼は転換点にいます。」

サンファンはまた、最初のエピソードで見られたスクリプト化された瞬間を売り込み、ホルストンの有名なデザインテクニックを実証するのを助けました。 ボルトからまっすぐに一枚の布を斜めにスライスして、彼の1つに直接ドレープしてだらしないシルエットをデザインする必要がありました モデル。 マクレガーのホルストンが彼のブレイクアウトランウェイショーの準備をしているとき、アシスタントのジョエル（ロリーカルキン）は、 グラフィックのサンファンは、抽象的な花柄—「ハルストンのように私のデザインです」と言います—頭の穴ができる中央に便利に設定されています カットされます。 「私は本当にカフタンを祝いたかったのです。なぜなら、それはホルストンの代名詞だからです」と彼女は言い、彼女が選んだことを指摘しました。 ホルストンの初期のモロッコのスークに触発されたマディソンアベニューのショールームのショーのレプリカから際立つ鮮やかな色合い だった 設計 1967年に友人のアンジェロドンヒアによって。 「そして（それは）彼の創造的な声の基礎である偏見で私たちができることです。」

伝記作品として、Halstonの革新的な「カットオンザバイアス」アプローチは強調する必要があるだけでなく、SanJuanは主張します。 また、特に視聴者のために、次のように説明しました。「彼が[Rebecca Dayan as エルサペレッティ]、バイアスをオンにしたので、「バイアス」が何であるかを知らない人は、正方形が視覚的に変化するのを見ることができます ダイヤモンド？" 

その後、エミー賞にノミネートされたマクレガーは、専門家の少しの助けを借りて、カメラでクラフトを正確に描写する必要がありました。 「私自身、最初から最後までそれを作る方法についてEwanを訓練し、ピンを保持する方法、そしてRebeccaを刺さない方法、はさみを保持する方法など、小さな概念で彼と協力しました」とSanJuan氏は言います。 「アーティストが絵筆を持っている方法について考えてみてください。 まるで第二の性質のようだ」と語った。 

きらびやかなスタジオ54のシーンでは、ホルストンは陶酔感のある白で、フルビーズのジャンプスーツ（上）を着た親友のライザミネリ（クリスタロドリゲス）と一緒にクラブに飛び込みます。 まばゆいばかりの外観は、青いアンサンブルのように、伝説的なトリプル脅威が好むハルストンスタイルに触発されています 着用 1979年の彼女の誕生日パーティーに。 「これは非常に文書化されたジャンプスーツですが、実際にスタジオ54にあったという証拠はありません」とサンファンは言います。 彼女のバージョンには、おそろいの着物の袖のローブとシルクサテンの帯ベルト（ホルストンのシグネチャー）が含まれていますが、シーンに本当にポップな輝くラズベリーオーキッドの色合いです。

それから、ジャンプスーツの精巧なビーズ細工のために、サンファンはニューヨークを拠点とするデザイナーに目を向けました ナイーム・カーン、1978年にホルストンの見習いとしてキャリアをスタートさせたのは、わずか20歳のときでした。 デザイナー間のつながりはさらに遡ります。ホルストンはまた、イブニングウェアのコレクションのために、インドで王族のための作品を作成したカーンの父親と協力しました。 「彼は自分の作業室でそれを再現することができてとても素敵でした」とサンファンは言います。

彼女は、有名な1973年の描写のために、ファッションの歴史と創造的なストーリーテリングを巧みに組み合わせる必要がありました。 ベルサイユの戦い、ファッションパワーの広報担当エレノア・ランバート（口の悪いケリー・ビショップ）によって計画されました。 壮大な募金活動は、フランスの先駆者であるイヴサンローラン、ユベールドジバンシー、ピエールカルダン、エマニュエルウンガロ、 マルク・ボアンのクリスチャン・ディオール—アメリカの革命家に対して：オスカー・デ・ラ・レンタ、ビル・ブラス、アン・クライン、スティーブン・バローズ、 ホルストン。 当初、Halstonは参加を拒否しましたが、このイベントは最終的にAmerican Fashionに国際的な敬意を表し、Halstonのキャリアのターニングポイントをマークしました。

ミニシリーズに描かれているように、ホルストンと彼の側近（ ディローン パット・クリーブランド）がヴェルサイユのワークルームにパレードし、「パリで最も素晴らしいファンタジーを生きるニューヨーカー」のように見えます」とサンファンは言います（上記）。 ハルストンはキラリと光るパテントトレンチでトレードマークのモノクロームを強化し、エルザ、ライザ、ファッションイラストレーターのジョー（デビッドピトゥ）は分厚い毛皮と豪華な帽子に包まれています。

サンファンは、複数の偽の滑走路コレクションの設計、およびアメリカの部分を開閉するライザの設計が、創造的で「困難な」課題であることが証明されたことを認めています。 彼女のファッションとコスチュームデザインの洞察力を組み合わせて、彼女はアメリカのコレクションのモンタージュのためのイブニングウェアだけに焦点を合わせました。 「それで、それはショーへのクレッシェンドのように感じました」と彼女は言います。

ホルストンの「ディスコビフォアディスコ」滑走路のために、サンファンは透明なスパンコールを備えたデザイナーのセンスを備えたガウンを作成しました（下）— " 絶対にキラキラと彼が知っていた舞台照明を強調しているので、それはすべてシフォンではありませんでした、あなたが知っている、それはすべてに死んでしまうでしょう ステージ。" 

しかし、サンファンは、国際社会のメンバーが聴衆の中で居眠りしている状態で、簡単に見られるパリのコレクションの彼女の解釈で「多くの創造的な自由」を取りました。 「私はいくつかのシルエットにうなずきましたが、私の最も重要なことは、 より若くて自由な感性に対して、はるかに伝統的な感性を示すアメリカの服」 彼女が言います。

ライザのフィナーレ番号のために、サンファンは黒いスパンコールのついたホルタージャンプスーツ、シルクハット、蝶ネクタイを作成しました （下）、「キャバレー」でのミネリのアカデミー賞を受賞したパフォーマンスへのオマージュ。 実生活では、 ミネリ 着ていた パリ公演用のオンブレビーズのハイローガウン。 （さらに、面白い事実：彼女は同じ年に黄色いホルストンのガウンで「キャバレー」のオスカーを受け入れました。）「私はそれを正確に行うことについて教科書の頭脳を離れなければなりませんでした そして、本物で完璧に、そして少し創造的な自由を取り、素晴らしいショーのように感じる画面上の美しい瞬間を取ります」とサンは言います ファン。

サンファンは次のようなブランドとの関係を築きました ティファニー. 当時（ホルストンミューズが有名なジュエリーハウスで彼女のデザインの役割を始めたとき）から本物のエルサペレッティの作品を借りるが、ほとんどは特注 コスチュームは、「毎日骨の折れる素晴らしい仕立てチーム」の助けを借りて、そして大規模なCovid-19を通じて プロトコル。 彼女はまた、 コスチューム産業連合 ブロードウェイの職人や工芸品店を雇うこと。彼らの生計はパンデミックの間に打ちのめされてきたからです。 「（私たちは）千年紀や仕上げの仕事を含め、私たちができる限り多くの仕事をもたらしました」と彼女は言います。

当時のオリジナルで実用的なホルストンの作品を見つけることは、衣装デザイナーにとって最も困難であり、「心を痛める」ことさえありました。 しかし、ある意味では、希少性。 ホルストン自身が評価したかもしれない銀の裏地を提供した。

「かなり頻繁に[破片]が損傷したり摩耗したりしましたが、私の一部はそれが大好きです」とサンファンは言います。 「女性は実際にそれらを着て楽しんだり、実際に飲んだり踊ったりして、ホルストンの服を着て夜を楽しんだと確信しているからです。」

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