「ゲーム・オブ・スローンズ」、「ザ・クラウン」、「ディス・イズ・アス」などでコスチュームを着るのが最も難しい瞬間

70回目のプライムタイム前 エミー賞 来週の日曜日、9月にNBCで放映されます。 17、クリエイティブアーツエミー賞は今週末に終了します—そして 衣装デザイン カテゴリは 追加 今シーズン積み上げました。 今年、アカデミーはファンタジー/サイエンスフィクションとピリオドのコスチュームを2つの別々のカテゴリに分けました。 現代とバラエティ、ノンフィクションまたは現実に加えて、合計4セットの栄誉に分類されます プログラミング。 （ただし、さらに素晴らしいことは何ですか：衣装デザイナーが メインのテレビセレモニーでのライブでの栄誉. ただ言って。） 

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すべてのデザイナーとそのチームの努力と才能、そして彼らの熟練したストーリーテリングから私たちが経験した喜びを祝うために コスチューム—ファッショニスタは、ノミネートされたデザインの中で最も困難で、最も挑戦的で、最終的に最も記憶に残る瞬間についてノミネート者に尋ねました。 エピソード。 次のような舞台裏の話を読んでください パオロ・ニードゥ 助ける タラジP. ヘンソン クッキー・ライオンが「帝国、 "ジェーンペトリーは正確に1つではなく、 三 20世紀の最も影響力のある女性の王冠," ミシェルクラプトン ジョン・スノウを救うために、Daenerysの最も機能的に幻想的なドラゴンライディングルックをカスタム作成し、 トム・ブロッカー の "土曜日の夜のライブ「を再現するというほぼ不可能な偉業に軸足を移す ロイヤルウエディング 9時間以内に—そしてそれ以上に。

優れた現代衣装

ルー・アイリッヒとアリソン・リーチの「ジャンニ・ヴェルサーチの暗殺：アメリカの犯罪物語」（流行りの殺人鬼）

「私たちはの最も難しい部分を見つけました 衣装のデザイン 象徴的なブランドから特定のコレクションとルックスを再現していました ヴェルサーチ —予算内。 私たちは、仕事の質を通じてこの驚くほど才能のあるデザイナーに敬意を表し、ファッションに精通した聴衆の期待に応えたかったのです。」

「黒っぽい」のミシェル・コール（6月）

「私はフライガールズと 『イン・リビング・カラー』をやりました。私は劇場から来たので、[ダンス用の衣装を作る]のは簡単でした。 時代衣装を作ったり、衣装の歴史を勉強したりして、すべてが流れてきました。 本当に大きな話があればいいのですが、本当に素晴らしい時間を過ごしました。 何かが難しいとしたら、それは合唱団でなければなりませんでした。 私たちはすべての[合唱衣装]を注文し、年齢を重ねて染色し、[見た目]を古くする必要がありました。 それにヘッドラップとロープを追加しました。 それは最も難しいことですが、主演俳優の服に関しては、うまくいきました。」

「帝国」のパオロ・ニエドゥ（復讐の奴隷）

「ルシウス（テレンスハワード）とクッキー（タラジP. ヘンソン）。 彼女が浸るダンスの部分が異なっていたので、私たちは異なる長さの3つのドレスを手に入れなければなりませんでした。 ニューヨークの問屋街にあるお店を歩いていたら、キラキラとかっこいいガウンを見て、比較的安かったので、簡単に4枚買うことができました。 私はそのシーンを見越してそれをしませんでした、それはある種の出来事でした。 私たちは1つのドレスからクリスタルのストリップの1つを取り除き、ストラップを派手にしました。 長いドレスは大きく広いシーン用だったので、彼女を見ることができました。次に、クローズアップ用の短いドレスを用意したので、彼女は動きやすくなりました。 クッキーを使った振り付けで、いわばミュージカルナンバーをやったことがないので、それが最大の課題でした。」

アリーソンB。 『グレイス＆フランキー』のファンガー（賞味期限）

「私はいつも挑戦の中で爽快感を見つけるために一人だったので、私の最愛のフランキーのために8つのルックをするように頼まれました （リリー・トムリン）あるエピソードでは、ハードルと目標、そして完成した無期限の幸福の役割を果たしました 環境。 私の2つの「ビッグ」、私のグレース（ジェーン・フォンダ）と私のフランキーは、どちらもこのエピソードの文脈で重要な瞬間を持っています。 彼らのこれまでになく重要な旅の実例で、彼らのためにここに伝えるべき大きな物語があります。 エピソードの台本を読んでいると、「デッドフランキー」（史上最悪）を含むファンタジーシーケンスを持つことの意味のすべてについてのビジョンをすぐに見つけました。 私は彼女の「死」の儀式的な外観を彼女の人生の芸術家の精神と一致させたかったので、私たちは空白のリネンのテンプレートを錆びて染色し、二重に染めました。 チャレンジ —そして、糸にゴムの葉をつけて、彼女の首輪を儀式的に広げました。 これはこのエピソードの最も重要なビジョンでしたが、それでも、このエピソードのすべてのフランキーは、彼女のグレイテストヒッツのように私のためにプレイします。」

Hala Bahmet for'This Is Us '（The Wedding）

「私たちはロサンゼルスで異常な寒波に見舞われたので、これらすべての素晴らしいコスチュームを2人でデザインして製作しました。 結婚式、そしてトパンガキャニオンでの撮影の数日前に、私たちはそれが私たちの中で38度になるだろうと気づきました 位置。 最大の予想外の挑戦は、「そこにいる100人の人々をどうするつもりなのか？！」でした。 男性は、シルクの長い下着を下に敷きます。大丈夫です。 すぐに、私たちはパシュミナとショールを見つけようとしました[女性用]。 クリッシー[メッツ]のために、私たちはアイボリーのカシミアパシュミナを取り、彼女から残ったレースをすべて取りました 【特注ウェディング】ドレス そしてそれを上に置き、ブライダルに見えるショールにしようとしました。 天候のせいで一生懸命頑張っていたディテールが失われてしまうのではないかと心配していましたが、結局はうまくいき、周りのヒーターが本当に助かりました。 38度... それ以来、それほど寒くはなかったでしょう。」

*またノミネート：「黒っぽい」のミシェル・コール（6月）

傑出した時代の衣装

「エイリアニスト」（実りあるパートナーシップ）のマイケル・カプラン

「群衆の数の多さは気が遠くなるほどで​​した！ 私にとってショーで最も難しい問題は、シリーズ全体をハンガリーのブダペストで撮影していたが、1896年にニューヨーク市にしたかったという事実だったと思います。 私は、アイルランド人、イタリア人、ユダヤ人、中国人の移民、そしてオペラハウスのシーケンスのためのかっこいい貴族のために説得力のある外観を作成する必要がありました。 さまざまなキャスティングエージェンシーからすべての本を入手し、すべてのエクストラを自分で厳選して、それぞれの場所で顔が正しく見えるようにすると、もっと簡単だと思いました。 これは信じられないほど時間がかかり、すでに長い日々に多くの時間を追加しましたが、間違いなくそれだけの価値があると思います。」

「TheCrown」のジェーン・ペトリー（親愛なる夫人。 ケネディ）

「 『親愛なるケネディ夫人』は、取り組むべきエピソードの喜びでした。 コスチュームの多様性は、「ザクラウン」がデザインするのに特別でやりがいのあるショーであり、20世紀で最も身なりがよく最も有名な女性に命を吹き込む理由を象徴しています。 しかし、私たちの脚本の物語を支えたこれら3人の象徴的な女性の精神を伝えながら、 歴史的な出来事の本物の解釈のように-私たちが常に記録されたウィンドウを持っていなかった-は常にではなかった 簡単。 俳優のプロポーションで機能することを保証しながら、複製に忠実であり続けること、しかし最も重要なことは、キャラクターの本質を維持することは、絶え間ないバランスを取る行為です。 エリザベス（クレア・フォイ）の中年期の不安は衣装を通して語られ、彼女の時代遅れのスタイルとジョンFのモダンなファッションアイコンを対比させました。 ケネディ（マイケルC。 ホール）とジャッキー[ケネディ]（ジョディバルフォー）。 マーガレット（ヴァネッサ・カービー）がエリザベスのアイデンティティの闘争と彼女の「作業服」の定義をさらに推し進めることができました。 宮殿の境界から脱却し、スウィンギング・シックスティーズの前進を推進する旅は、彼女の中心でした。 見えます。」

『天才：ピカソ』のソヌ・ミシュラ（第1章）

「 『チャプターワン』の最も挑戦的な部分は、パブロ・ピカソのシルエットを見つけることでした。 アントニオ・バンデラス とアレックスリッチはどちらもピカソよりもはるかに背が高く、痩せています。 ピカソは非常に支配的で強力な存在感を示し、私はこのエッセンスを使用して、アントニオとアレックスの両方に非常に構造化されたより広いシルエットを作成しました。 ジャケットとズボンの長さと幅を試して、目の錯覚を作り出し、両方の男性が実際よりも短く、広く見えるようにしました。 彼らのコアルックを確立したら、彼が住んでいた信じられないほど多様で広大な世界のための衣装を作成することに飛び込む必要がありました： 1800年代後半のスペインでの彼の家族、闘牛シーン、1900年の非常にスタイリッシュなパリ万国博覧会への訪問、ボヘミアンなライフスタイル モンマルトル、彼の名声の高まり、オルガとの非常に貴族的なライフスタイル、アート界での彼の継続的な名声と成功など。 フランス、スペイン、ハンガリーの3か国での撮影で、何百ものエキストラと膨大な数のメインキャストが登場しました。」

マーベラスミセスのドナザコフスカ。 Maisel '（ディオンヌ家の5連子の失望）

「このエピソードには、過去と現在の間を行き来する非常に広い範囲のルックスが含まれ、感情的に旅に連れて行ってくれるパレットを作成しようとしました。 エピソードはまた、コメディと混合されたドラマの使用を非常に明確に含んでいました。 コメディーと並んでとても感動的な瞬間がいくつかあります。 ミッジ（レイチェル・ブロズナハン）と彼女を取り巻く出来事について多くの話をする必要がありました。 また、シルエットと同様に、これらの瞬間を感情的に強調するために必要な色の使用。 彼女はパステルでしきい値を超え、落ち着いた深いトーンで終わります。 幅が広く、より広がりのあるスカートは、彼女の体に近づくにつれて狭くなります。 本質的に、それは変化する人生の多くの段階を捉える必要がありました。 それが課題でした。」

「アウトランダー」（自由とウイスキー）のテリー・ドレスバッハ

「私が[エミー賞の検討のためのエピソード]を選んだ理由は、それがすべての集大成だったからです」アウトランダー'1つのエピソードで。 あなたが数十年と二世紀をしているエピソードはそれほど多くありません—おそらくテレビ時代のエピソードはそれほど多くありません。 それは衣装デザインの観点から「アウトランダー」が何であるかを本当に定義します。 視聴者としては興味深いものです。一度に1世紀または10年で視聴しています。 つまり、画面に1950が表示されているか、画面に1740が表示されているのですが、それを実行している私たちにとっては、すべてを1つのエピソードで実行しているので、魅力的で少し統合失調症のプロセスです。 「Freedom＆Whisky」は、私に関する限り、ショーを定義するだけです。 16シーズン全体、またはそれがどうなるかは何でも。」

傑出した時代のSFコスチューム

「華氏451」のメガン・カスパーリック

「 『Fahrenheit 451』のコスチュームをデザインする上で最も難しかったのは、消防士のコスチュームの形と輝きを映画全体で一貫して保つことでした。 映画の半分の間火の周りにいて、そして夏に撮影している間、俳優は極度の暑さの周りにいて、消防士のジャケットは彼らの体に成形し始めました。 消防士のジャケットが鎧のようになったので、これは衣装に利益をもたらしましたが、私たちのテキスタイルアーティストはオイルを塗り続けなければなりませんでした ジャケットにラッカーを塗ってキラキラ光る効果を保ち、油が熱で乾かないようにします。 炎。 アプリケーションからの輝きは、炎からの光を反射し、暗いセットで俳優が直面する光を照らすのに役立ちました。」

「ゲーム・オブ・スローンズ」のミシェル・クラプトン（壁の向こう）

「ダニー（エミリア・クラーク）の白衣：実用的なものを作りたかったのです。ドラゴンを北に飛ばすのは確かに寒いでしょう。そして白、 ジョン・スノウ（キット・ハリントン）を救い、下る天使のように見えるという彼女の使命において、純粋さと無私無欲の感覚を示唆しています。 救援。 設計は比較的簡単ですが、作成するのは非常に難しく、衣装内の部門間で多くのプロトタイピングとコラボレーションが必要でした。 私たちは、革、合成皮革、短い白いフェイクファー、長くて細かい暗いフェイクファーの長さを縫い合わせて「生地」を作成しました。 これを行うための最も効果的な方法を見つけたら、コートの各パネルを作成し、強度を高めるためにベースに成形しました。 次に、この構造全体をベースのようにコルセットに取り付けて、しっかりとお世辞にしました。 衣装が俳優に完全にフィットし、俳優が簡単に動くことができるようにすることが不可欠です。 エミリアがドラゴンリグで実行するのは信じられないほど物理的な作業であり、数日かかる場合があります。 後ろのパネルは、ドラゴンの背中のアイデアを作成するためにカットしたフェイクファーでした。 とても長い時間がかかりました。」

'The Handmaid's Tale'（Seeds）のAne Crabtree

「私にとって重要な瞬間、そして私がこのエピソードを選んだ理由は、それがシーズン1とシーズン2の視覚的な集大成であるということです。 ギリアド なぜ。' これを超えて、象徴主義は物語を通して非常にインスピレーションを得ました。 私は、計量所の比喩として使用するクレンジングパレットである白の概念から始めました。 目が見慣れている大胆な赤、ティール、ブラウン、モスグリーンの間の無さ。 白は日本での誕生であり死でもあり、白は目の安らぎの瞬間です。 このエピソードでは、白も私にとって視覚詩のようなものです。 1つは、2つの結婚式（1つはギリアドで、もう1つは植民地で）、葬儀（植民地で）、および オフレッド（エリザベスモス）の死に近い/流産、彼女の赤ちゃんはまだ生きているという結論に至り、そして 大丈夫です。 結末は母と子の間の完全な静かな勝利です：自由の約束。 エピソードを通して、白はギレアデの物語、社会の思考過程、そしてそれがどのように機能し、どのようになってきたかを結びつけます。 このエピソードでは、衣装は、ギレアデと植民地の理由について聴衆に知らせるのに役立ちます。」

「一連の不幸な出来事」のためのシンシア・サマーズ（The Vile Village：Part 1）

「最も難しい衣装は、間違いなくオラフ伯爵（ニール・パトリック・ハリス）がデュパン刑事に変装したことでした。 彼はスキャットを歌う、ぬるぬるした探偵で、子供がいない時代の西部の町で、宗教的な倍音と頭に死んだカラスをかぶった不気味な長老がいます。 シーズン2の彼の他のすべての変装ははるかに簡単になりましたが、このコスチュームはカメラに2日かかるまで私たちのためにゲル化しませんでした！ そして、撮影初日のために、そのうちの7つを構築して分解する必要がありました。 私は72時間眠りませんでした、そして、結局のところ、探偵はシーズン2のオラフ伯爵の私のお気に入りの変装です。」

『ウエストワールド』のシャレン・デイビス（アカネの舞）

「確立されたウエスタンモードの「ウエストワールド」は、キャストのサプライズゲストとギリギリのコスチュームコンセプトで十分にリベットで留められています。 『アカネの舞』のデザインは、どうやって文脈に入れるのかわからない経験でした。 それは私を100パーセント創造的に高めた努力でした。 この「江戸」時代にインスパイアされたエピソードのひねりは、「ウエストワールド」の主人公の微妙な色とシルエットを持つことでした。 コスチュームのデザインは間違いなくエキサイティングでしたが、各キャラクターに必要な倍数の数のために挑戦的でした。 私の乗組員と私は勇気を持って調達し、ミラーリングされていた洋服に合う生地のパターンとテクスチャを見つけ、日本の着物の生地にインスピレーションを与えました。」

バラエティ、ノンフィクション、リアリティ番組向けの優れたコスチューム

ダニエラ・グッシュウェントナーとスティーブン・リーの「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」（ディズニーナイト）

「ライブショーであること、そしてエピソードの衣装を作るのに1週間もかからないことは、すでに独自の課題を抱えています。 しかし、エピソードに特定のテーマがある場合、それはデザインに別の要素を追加します。 「ディズニーナイト」のデザインで最も難しいのは、もともと映画のアニメキャラクターだったコスチュームを、生き生きとしたコスチュームに変えることです。 一例として、ミッキーマウスの「蒸気船ウィリー」をテーマにしたヴァル[Chmerkovskiy]とビクトリア[Arlen]のコスチュームをクリエイティブにデザインしました。 原作の漫画へのオマージュとして白黒の衣装をデザインしましたが、ショーの性質上、衣装のダンスや動きのスタイルも考慮する必要があります。 「ディズニーウィーク」は私たちにとって常に創造的です—ミッキーとミニーには常に膨大な数のオープニングがあります—そして私たちはこれらの漫画のアニメーションを生き生きとさせる挑戦が大好きです。」

「ジーザス・クライスト・スーパースター・ライブ！」のポール・テイズウェル

「これはもともと70年代に行われた作品であるため、現代の視聴者にとって関連性があり、魅力的であると感じる方法を見つけることが[最も困難でした]。 『ジーザス・クライスト・スーパースター』の制作には、見た目に関しては少し時代遅れに感じるかもしれないという期待がありますが、私たちはできました モダンな外観に到達し、取る全体として、それはテレビの視聴者にとって本当に魅力的であるように思われました。 私たちは店やファッションショールームを組み合わせ、カスタムメイドの作品を​​たくさん作りました。 それは本当にこれらすべてのルックスをまとめるツアーデフォースでした。 監督のデヴィッド・ルヴォーと一緒にデザインにたどり着いたら、他のブロードウェイのプロダクションやミュージカルと同じようにデザインを実現しました。 たくさん購入することができましたが、それでも、それぞれの原則とアンサンブルに固有の外観をスタイリングしていたことを意味しました。 やりがいはありましたが、とても楽しかったです。」

「ルポールのドラァグレース」のザルディゴコ（ルポールのドラァグレースのガウン）

「将来のプロジェクトの一環としてバーニングマンに行ったことがあったので、「10's AcrosstheBoard」のルックを作るのは少し難しかったです。 「バーニングバーナー」として、私はすでに自分の要素と快適ゾーンから外れていると感じていました。誰かがバーニングマンについて知っているか知っているなら、 携帯電話、Wi-Fi、仕事など、外の世界の問題に対する態度はあらゆる種類の嫌悪感を抱いており、人々はあなたに次のように知らせます。 喜び！ しかし、私はそこにいて、この外観をスケッチするためにエアストリームに忍び寄り、スタジオとスクリーンショットとマークアップをやり取りしようとしました。 私は文字通り、ファイルが送信されたことを確認するための信号を見つけようとして、Playaを走り回っていました。 それはばかげてイライラし、仕事にいたずらを感じましたが、これは特にシーズン10の最初のルックとして重要なルックでした... シーズン10!"

「サタデーナイトライブ」のトムブロッカーとエリックジャスティアン（ナタリーポートマン主催のエピソード）

「この過去のシーズンで最も難しかったコスチュームは、ナタリー・ポートマンのショーではなく、9時間でロイヤルウェディングを再現しなければならなかったシーズンフィナーレからでした。 基本的に、私たち全員が土曜日の午前4時30分に必死に目覚め[結婚式を見るために]、全員が早朝にタスクを割り当てられました。 あなたが何かを再作成しているとき、あなたはそれをできるだけ近づける必要があります。なぜなら[今メディアは] '並んで。' 彼らは私たちのコスチュームをオリジナルの隣に置くことになり、それは私たちにもっとプレッシャーをかけます それは正しい。

私は女王のための素晴らしい花柄のドレスを見つけました、しかしそれは前に深く急降下したVを持っていて、そして私は考えました。 それは宝石の首になります。」 私たちは彼女に真珠の3つのストランドといくつかの手袋を置き、誰かが彼女のシャルトリューズを作るのに一日を費やしました ジャケット。 私たちは正しい形の帽子を持っていました、そしてそれから誰かがそれを染め、オーバーレイをスプレーしそしてそれにすべての花を置く必要がありました。 私たちには素晴らしい帽子職人がいますが、帽子は非常に特殊であるため、彼は6時間かけて帽子を作りました。 挑戦はかなり神経質でした。 神に感謝します。メーガン・マークルのウェディング]ドレス。 シンプルなのに作ろう ウェディングドレス 1時間で私たちを壊していただろう」と語った。

*またノミネート：「トレイシーウルマンズショー」（エピソード1）のヘレンウールフェンデン

上記のインタビューは、わかりやすくするために編集および要約されています。

「ゲーム・オブ・スローンズ」のホームページ画像：HBO提供

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