マイケル・ハルパーン、ロンドンでマークを作るニューヨークのデザイナー

マイケルハルパーン は、現在ロンドンで働いている最もエキサイティングで注目を集めるデザイナーの1人です。 そして、私たちはそれを非常に文字通り意味します：彼の派手で、重く装飾された、色に満足している作品は目を引き、視線を保ちます。 彼はまた、池の向こう側に家を建て、英国のファッションシーンで彼らの足跡を残している数少ないアメリカ人デザイナーの一人です。 しかし、結局のところ、ハルパーンはニューヨーカーであり、「私の声でそれを聞くことができると確信しています」と、2月に電話で私に話しました。

ハルパーンは、母親が住んでいたニューヨーク市と父親が住んでいたニューヨーク州北部の間で育ち、マンハッタンで学部時代を過ごしました。 パーソンズ. 彼はニューヨークで働いた後、20代半ばまでロンドンに引っ越しませんでした。 J.メンデル と オスカーデラレンタ、彼はデザイナーとしての開発が終わっていないと判断しました。 それで、彼はいつもヨーロッパに住みたいと思っていました。

「パーソンズにいたとき、私はパリに海外に行きました、そしてそれは素晴らしかったです」と彼は言います。 「私はいつもヨーロッパに戻りたいと思っていました。 それはでMAをやりたいという組み合わせでした セントラルセントマーチンズ、[これは]非常に多くの素晴らしい人々が行ったことです—クリストファー・ケイン、ジョン・ガリアーノ、ロクサンダ・イリンシック、アレクサンダー マックイーン—そして当時、別の国に住むことの謎と別の国に住むことの興奮 文化。 私は自分の魂を養うためにそれらすべてのものが本当に必要でした。」

残りはファッションの歴史です：ハルパーンの卒業生のコレクションは 大規模打つ それが歩いたとき ロンドンファッションウィーク 2016年に、そして彼に求人をもらった ドナテラ・ヴェルサーチ に取り組む アトリエヴェルサーチ ミラノのオートクチュールコレクション。 翌年、彼は勝ちました 婦人服の英国の新興才能のためのファッション賞; 彼がいた 2020年に再認識、PPEを作るボランティアとしての彼の時間と 彼の2021年春のルックブック Covid-19のパンデミックの中で、英国の最前線の労働者を称える。

ハルパーンが最初にロンドンに着いたとき、彼のデザインは私たちが彼に期待するものとは非常に異なって見えました 現在：彼は、セントラルセントマーチンズでの最初のプロジェクトで、 黒。 振り返ってみると、それは恐怖の場所から来たと彼は言います。 「私は、その時点で流行しているはずの型に合わない方法で自分自身を表現するのが怖かった」と彼は説明する。 彼がそれから抜け出すことを本当に可能にしたのはMAプログラムでした—「とても自由でとてもエキサイティングな経験でした。 自分の自己意識と実験から抜け出し、色と質感で遊んで、今までにない方法でそれを埋めます 前。"

ハルパーンはデザイナーとして一人で出かけたいといつも思っていましたが、大学院を卒業してすぐに出かけるつもりはありませんでした。 「それは有機的に起こった。 [セントラル・セント・マーチンズを卒業した後]それは私だけで、店やバイヤーからメッセージを受け取り続けました。 私は、「まあ、私は会社さえ所有していません。 私は今、別の会社で働いています」と彼は覚えています。 「ある意味、アイアンが熱いうちに打つ必要があるように感じた。 私はヴェルサーチにパートタイムで滞在し、その後ハルパーンを始めました。 私はミラノからロンドンへ行ったり来たりしました。 私はMAコレクションから始めました。数店舗の注文を処理しただけです。 そして、物事は非常に急速に成長しました。」

デザイナーの人生のこれらの3つの章—パーソンズで勉強し、セントラルセントのためにロンドンに移動します マーティンズとミラノのヴェルサーチで働いている—最終的に、私たちが見るハルパーンを形作った 今日。

「私は2010年にパーソンズを卒業しました— 10年前の今、信じられません—そして当時、[プログラムは]より技術的でした。 型紙教室、裁縫教室、コレクション開発教室がありました。 それは、マスターがセントラルセントマーチンズで働いていた方法とは大きく異なります。 それははるかに自己主導の、自己主導の実践です」と彼は説明します。 「パーソンズの少し技術的でマーチャンダイジングの側面と、はるかに創造的で自由な主導の両方を持っている セントラルセントマーチンズの側—本当に、本当に、ビジネスを営むのに、本当に本物の服を作る方法を知るのに本当に役に立ちました 仕方。 それからヴェルサーチに出勤しましたが、それが今の服のタイプへの転換点でした。」 

オートクチュールの芸術を学ぶことを超えて、ヴェルサーチでの彼の時代からのハルパーンの最大の持ち帰りの多くはドナテッラ自身から来ました、と彼は言います：「ドナテッラはいつも私にとってインスピレーションでした。 彼女がファッションにアプローチする方法、そして彼女が彼女のブランドと彼女の顧客について本質的に知識がある方法、彼女が扱う方法 家族のような彼女のチーム—これらはすべてヴェルサーチで学んだことであり、それが私がここで私のチームと協力するために努力している方法です。 ロンドン。 彼女はこれまでも、そしてこれからも私にとって大きなインスピレーションとサポートになるでしょう。」 

彼の作品を貫く「超魅力的な」エネルギーは、世界中で高い評価を得ており、ニューヨーク市にルーツを持ち、Studio54の常連だった母親にまでさかのぼります。 「デザインの観点から、私がいつもニューヨークについて振り返るのは、街のエネルギーです。 外に出て人に会い、パーティーに行ったり、バーに行ったりするだけです。その夜の魅力は 本当に特別なものであり、私のデザインの美学で常に私と一緒にいるものです」と彼は言いました。 説明します。 「それを大学生として、そして私の仕事の早い時期に体験することができたので、それは私のデザイン言語を絶えず形作ったものです。」

それでも、正式に会社を設立するときが来たとき、ロンドンはそれを行う唯一の場所のように感じました。「私はここに住むのが大好きでした。 私はここのファッションシーンが大好きで、ファッションプレス、バイヤー、ストアが若い才能を非常にサポートしてくれた方法が大好きです。 そして、「ここで最初のマークを付けた」と思いました。 当時、自分がデザイナーであるとは思えませんでした。」 

パンデミック前、ハルパーンは頻繁にニューヨークに戻っていました。 （「私の家族はまだそこにいます。 私の友達はまだたくさんいます。 私たちはそこの店に売っています。」）彼は「決して言わない」とはいえ、少なくとも彼の人生のこの時点では、後退がカードにあるかどうかはわかりません。 「自分が（ロンドンに）ほぼ永遠に滞在することを考えたことがあるかどうかはわかりませんが、今はそう感じています」と彼は説明します。 「私はここのコミュニティの一員であると本当に感じています。 私は2021年に市民になりますが、それは本当にエキサイティングなことです。 今は家のように感じます。」

ハルパーンブランドの足は英国にもしっかりと植えられています：チームを拠点とすることに加えて ロンドンの、その生産のすべてはレスターで行われます—早い段階でなされた決定 仕事。

「この国は、教育と支援を通じて、私に多くのことを与えてくれたと思いました。それは小さな方法でした。 私がより持続可能性を重視し、私のために多くのことをしてくれた国に恩返しをするために」とハルパーンは語った。 説明します。

彼は他の方法でも恩返しを続けています。 去年の春、彼は 手術着を作るために志願した ファッションコミュニティの他のメンバーと一緒にロンドンでCovid-19と戦う医療専門家のために。 数か月後、2021年春を発表する時が来たとき、ハルパーンはそれらの最前線を尊重することを決定しました NHSからTFLまで、さまざまな公共サービス部門の女性にモデル化を依頼することにより、労働者は コレクション。

「これらの人々の話をするのを助けると同時に、これらの最前線の労働者全員に本当に特別な方法であなたに感謝を言うことができることは素晴らしい機会でした」と彼は言います。 「それは、そのようにストーリーテリングを行うことができるという点で非常に大きな変化であり、私が参加していることを本当に誇りに思っているので、これからもやり続けたいと思っています。 そして、私たちがそのようなさまざまな人々にコレクションを見せて、魅力のアイデアを分解するのはとても自然なことでした。」 

ハルパーンの滑走路が終わったと言っているわけではありません。Covid-19の課題が、デザイナーが以前に携わっていなかった作品をどのように提示するかを再考する演習を招いたというだけです。 「人とつながり、物語を語る方法はたくさんあります」と彼は主張します。 「コレクションをいつどのように表示するかについての公式はもうありません。 私も含めて、多くのデザイナーにとってそれは本当に自由だと思います。」

進行中の世界的大流行により、2021年秋に再びデジタルデビューが必要になりました。 しかし、それは私たちをそもそも彼の作品に恋をさせた明るいエネルギーと派手さを薄暗くしません。

「それは人々にファンタジーを与え、誰もがいつも経験している困難なたわごとから少し休憩することです」とハルパーンはデザインへの彼のアプローチについて語っています。 「スパンコールで覆われたビスチェ—それを行う方法はたくさんあるので、それらは決して消えることはありません。 あなたは常にそれを開発し、それをプッシュすることができます。 それはさまざまなものに成形することができます。 そして、ハルパーンの代名詞であるこのようなスーパーグラムの作品は、人々が常に私たちに求めているものだと思います。 彼らは、美しく作られたオーバーザトップのものを望んでおり、完全にワイルドで派手で、本当に美しく、クラシックに作られた服の間の境界線を揺るがします。」 

最近、彼は「ファッションの力…気分が良く、美しく見えるものを身につけると、 それはあなたに自信を与えます—それと競争できるものは多くないと思います。」それは彼が彼の同名のブランドで常に取り組んでいることです、彼は 言う。 彼はまた楽観的だと感じており、それは次のように助けています。 その楽観主義を持つことは今私にとって本当に重要だと思います。」

ロンドンでの時間を振り返ると、ハルパーンは「本当に本物のデザイナー」になる許可を与えられたと言います。 

「それは、いくつかの割り当てを達成したり、いくつかの数値を達成したりすることではありません。 ファッションに関しては、ここでの収益についてではありません」と彼は言います。 「それは表現と創造性についてであり、あなたが最も情熱を感じているものを本当に自由にデザインすることです。 他の状況にあったら、その機会があるかどうかわかりません。 そのためにロンドンにとても感謝しています。 それは良くなるだけです。 さまざまな人生の歩みにおいて、誰にとっても大変な年でした。美しいものを作り続け、作り続けることに興奮しています。」 

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