最新のメットコスチュームインスティテュート展は、アメリカのファッションの感情を再中心化することを目的としています

ファッション業界に関しては、大西洋を越えた格差が長い間存在していました。ヨーロッパがによって作成された壮大なデザインについてである場合 芸術の天才であるアメリカの評判は、実用性と着用感の高さです。感情的な高級感よりもシンプルなスポーツウェアです。 オートクチュール。

もちろん、それは多くの現実に基づいていません。 最高のアメリカ人デザイナーは、ヨーロッパ人と同じように聴衆を動かすことができます。 1973年のベルサイユの戦い そして今日も滑走路で トム・ブラウン と クリストファージョンロジャース. しかし、それはアメリカのファッションについてのその永続的な考え方です アンドリューボルトン、キュレーター メトロポリタン美術館'NS コスチュームインスティテュートは、彼の最新の展覧会「In America：A LexiconofFashion」でブレイクすることを目指しています。

「伝統的に、アメリカンスタイルはシンプルさ、実用性、機能性の原則に関連して定義されてきました。 ヨーロッパのファッションの感情的なレトリックはしばしば否定されてきた」とボルトンは月曜日の展示会のプレスプレビューで述べた。 朝。 「この不均衡に対処するために、 『レキシコン』は、その表現力に基づいて、アメリカのファッションの改訂された語彙を提示します。 ファッションの感情的な関連性を強調することは、実用性よりも感情を優先する新世代のデザイナーの仕事に一部触発されました。」 

確かに、それは野心的な取り組みです。 アメリカ人であることの意味を定義することさえ不可能に近いときに、どうすればアメリカのデザインが何であるかを定義し始めることができますか？ （これは、コスチュームインスティテュートが2010年に以前に取り組んできたトピックです。 「アメリカ人女性：国民的アイデンティティの形成」 ボルトンは、それと戦うのではなく、異質性を受け入れ、展示会のコンセプトを中心に ジェシー・ジャクソンからの引用：「アメリカは毛布のようなものではありません。壊れていない一枚の布、同じ色、同じ質感、同じ サイズ。 アメリカはキルトのようなものです。多くのパッチ、多くのピース、多くの色、多くのサイズが、すべて共通の糸で織られ、まとめられています。」

そこから、アデラインハリスシアーズの1856年のキルトで、アメリカ国民が署名した白い絹の正方形で構成されています。 シアーズの時代の数字（エイブラハムリンカーンを含む）は、組織化のための出発点を提供しました コレクション。 ショーに含まれる100の衣服のそれぞれは、1940年代から現在までのアメリカのデザインの肖像画を形成する、テーマ的に類似したデザインと並んで設定された独自の正方形に入れられています。

ボルトンは、ノスタルジア、帰属、喜び、喜び、不思議、親和性、自信、強さ、欲望、保証、快適さ、意識という12の異なる感情の下でデザインをグループ化しました。 それらのサブセット内で、各デザインは、スティーブン・ジョーンズによって作成されたヘッドピースを着用し、その傘の下でより具体的な感覚を呼び起こします。 クリストファー・ジョン・ロジャースのガウンは「活気」であり、ラルフローレンのアメリカ国旗のセーターは「イデオロギー」です。 

「一緒に、これらのデザインとそれらの感情はアメリカのファッションの簡潔な辞書を確立します」とボルトンは言いました。 「私たちの意図は、訪問者が衣服に取り組み、自分の感情的なつながりに反応するにつれて、この語彙をより包括的な辞書に拡張することです。」

最も印象的なのは、展示会の半分以上が新進デザイナーで構成されており、その多くが初めてメトロポリタン美術館に展示されていることです。 ニューヨークファッションウィークのこの最初の部分のタイミングは、アメリカのファッション業界の1年にわたる祝賀会を開始するために選択されました。ボルトンによれば、それも静的なままではありません。 作品は、展示会の存続期間中、Metアーカイブ内の他の作品と交換されます。

「この時間枠により、ファッションのコンセプトを独自のアートフォーム、つまり時代精神に力強く語るアートフォームとして反映する新しい方法論を試すことができました」とボルトン氏は述べています。 「これは、コース全体で有機的に進化する生きた展示会の概念を中心に展開しています アメリカのファッションの活力と多様性を反映するためのローテーションと追加があります。」

「InAmerica：A Lexicon of Fashion」では、現在を調べて過去を再定義しようとしています。 展示会の最も野心的な側面は、それが最初のものにすぎないという事実を考えると、必要です 2つの。 2番目以降の展示である「InAmerica：Anthology of Fashion」は、2022年5月にオープンします（はい、2回目で METガラ）そして、衣服が18世紀から現在までのアメリカのデザインを強調し、識別可能なアメリカンスタイルの出現を定義しようとするため、アメリカンルームで上演されます。

（これにより、「In America：Anthology of Fashion」は、2004年の「DangerousLiaisons：Fashion」に続く、一連の期間のルームショーの3番目で最後の展示会になります。 と18世紀の家具」と2006年の「AngloMania：英国のファッションにおける伝統と違反」は、フランスと英国の時代の部屋で上演されました。 それぞれ。）

どちらも2022年9月5日に閉店し、「In America：A Lexicon of Fashion」は、最近の歴史の中で最も長く開催されているコスチュームインスティテュートの展示会になります。 最初の部分はそれ自体で十分に興味深いものであり、アメリカのファッションの入門書のようなものとして機能しますが、それが対応するものとどのように作用するかを見るのははるかに魅力的です。 ボルトンはアメリカのファッションで感情を主張することに成功したでしょうか？ 2022年5月に来ることがわかります。

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