写真：マッキーン/デイリーエクスプレス/ハルトンアーカイブ/ゲッティイメージズ
11月2日、彼氏が最新のものを投げたとき、私は通常の仕事の日から家に帰りました。 ニューヨーカー 私の顔に。
"見て！" 彼はまるでそれが私が長い間受け取るのを待っていた公式文書であるかのように、更新されたように雑誌を提示していました 運転免許証または以前に鋳造されたガラス瓶から抽出されたばかりの長い間行方不明の親戚からの手紙 海。 "これは あなた."
表紙に描かれた女性、 アーティストのジェニー・クロイクによる抜本的なストロークで描かれた、私がよく着る服を着ていたという意味で、私には一過性の類似点がありました。 ジーンズ。 革のジャケット。 白いスニーカー。 1984年に古着屋の裏にあるウイスキー樽から引き抜かれたようなTシャツ。 私のドッペルゲンガー-en-オイルもつばの広いフェルトの帽子をかぶっていました。私が所有していたバージョンですが、家の外では身に着けることができませんでした。
私はおそらく漠然と好奇心が強いが、莫大な投資はしていない、「ああ！ かっこいいです。」そして、私たちは夕方に進みました。
しかし、ぼんやりと興味があっただけで、私はそうではありませんでした。 それ以来、私が何を熟考してきたのかはわかりません。彼が私のスタイルのセンスをそのような勇気で特定したのか、それともこれが 雑誌に載っている女性の無生物の肖像画は、私よりもはるかに彼女のワードローブに自信を持っていました—生きている、呼吸している人間の女性— 私の。
それは私が私の服の選択に完全に柔和であるということではありません。 私はそうではないと思います、そして私はおそらく私に同意するであろういくつかのより強調されたワードローブの定番を持っています。 それは部分から独立して存在するので、私は全体を見ることができないというだけではありません。 そして、22歳の時から少なくともファッションに隣接して働いてきたにもかかわらず、自分のスタイルが何であるかを具体的に把握していません。 は または私が快適な方法でそれを説明する方法。
洋服作りのビジネスについて書いている私の雇用状態を考えると、私は本当にそして合理的に、代理人によって私の収入源が何であるかについてより蒸留された感覚を持つべきです。 自分のスタイルがわからないということは、スタイルのセンスがなく、自分の仕立ての目がないということですか？
ぼんやりと好奇心が強いだけでしたね。
私は愛する カット'NS 「私たちはあなたのスタイルが好きです」 シリーズなので タイラーが登場したとき 今年の2月、彼女の「セレブスタイルのDNA」が「ブレア・ウォルドーフとエルの出会い」としてどれほど簡潔に、どれほど正確に報告されたかを嬉しく思います。 ウッズはジュディ・ファニーと出会う。」タイラーを知っているか、インスタグラムで彼女をフォローしているだけなら、彼女がそれで頭（バンド）に釘を打ったことを認識している 一。
フランチャイズがニューヨークファッションウィークを通して展開し続けるにつれて、私は自分のバージョンがどうなるかを想像し始めました。 わかりません— アレクサ・チャン どこかにスライドする必要があります。 （Biiiiiigサプライズ。）それを超えて、陪審員はまだ出ていません。
それが問題の根源だと私は思います。少なくともおせっかいな見物人の観点からは、他の人はそれをすべて理解していると思いますが、私はそうではありません。
このウェブサイトを読んでいる人は、おそらく毎日に精通しているでしょう エディターズ・ピック、ファッショニスタの編集者が1つのファッションまたは美容アイテムを選び、なぜそれを購入したのか、またはなぜ購入したいのかについて書きます。 編集者は、それぞれのインターネットスペリングからの提案を使用して、相互にeコマースリンクを送信することが伝統になりました。 私のGchatsにチャイムを鳴らしたおじいちゃんのセーターやフレアズボンは、鏡に映らない角度で自分の写真を見るというデジタル時代の現象に少し似ていました。 それか "くそ、それは私がどのように見えるか？」瞬間。 どうやら、私たちは常に秘密の最後の人です。
もちろん、彼らの提案は、たくさんのデニム、特大のスーツ、そして60年代と70年代風のカットとパターンの束、つまり私たちの友人である帽子にスポットを当てていました。 チュールのようなもっとふわふわしたものですが、「かみ傷」のある記述子は、ショールームの予定で小さな白いエスプレッソを持ってファッションの人々が言っているのを耳にしました。 宇宙の記章。 すべての レイチェル・アントノフ 作る。 しかし、ハンギングラックの内容を概説する短い段落は、DNAが作るスタイルではありません。
単に個人的で専門的なものに飛びつくのではなく、自分自身を「ブランド化」する現代的でユビキタスなニーズがあります インターネット上のモーゼルだけでなく、使い捨てのない気密容器にそれらのモーゼルをパッケージ化するためにも プラスチック。 デジタルエディターとして、「パーソナルスタイル」は交渉の余地がありません。特にInstagramのようなビジュアルベースのプラットフォームが それが重要であるのと同じくらい 私たちの職業に。
自分のスタイルはどの程度固有のものであり、Instagramのようなサービスのためにどの程度キュレーションされていますか？ 私のワードローブは、最も使い古されたアイテムが入った混合バッグです—数億年前のリーバイスのスタック、いっぱいの引き出し お父さんから怪しげに「借りた」ヴィンテージTシャツ —何であるか ニューヨーカー キャプチャされたカバー。 私が迷っているのは、前述のチュールや ニューヨークに住んで1年目にブルーミングデールズのジュニア部門から購入した襟付きのギンガムドレス。 これが、服に多面的な関心を持つ多次元の人間であることの意味です。 それは、そのスタイルのDNA鎖の「出会い」が由来するところです。 しかし、それは私が道に迷うように見える場所でもあります。
30年近く経った今でも自分のスタイルがわからないのは、服がいつも自分のアイデンティティーで、そしておそらくあなたのアイデンティティーでも果たしてきた役割を考えると、たいてい不思議です。 服はストーリーテリングツールであり、私たちが最も必要とする日の芸術形式、鎧、脆弱性です。 ミウッチャプラダはかつて言った ウォールストリートジャーナルその「ファッションはインスタント言語です」。 クローゼット（まだ着用されていない帽子）が言っていることを翻訳できない場合、その多くのニュアンスと口語表現で、私は自分自身についてまったく知らないのではないかと心配しています。
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