コスチュームデザイナーがレッドカーペットスタイリストにクロスオーバーするとき

「オールドハリウッドに戻ると、コスチュームデザイナーはすべてにスターを着せました」と言います。 サルバドールペレス, ミンディ・カリング彼女の初期のシリーズのための頼りになる衣装デザイナー」ミンディプロジェクト」と彼女の最新の「チャンピオンズ」。 

ペレスポイントヘレンローズデザイン エリザベス・テイラーの最初の2つ 結婚式のルックス、プラスアルフレッドヒッチコックの長年の衣装デザイナー イーディスヘッド グレース・ケリーの現在を含む、レッドカーペットのための監督のミューズのドレッシング-象徴的なアイスブルーのガウン 彼女の2番目のオスカーは1955年に勝ちました。 最近、特に セレブリティスタイリストの急増、両方の職業の間に明確な描写があります—たとえ最終的には、クライアントが同じ人物であったとしても。 クロスオーバーが発生すると、ほとんどの場合、それはより「有機的な」動きになる傾向があります 衣装デザイナー 仕事がとても異なる可能性があるので、言うでしょう。

まず、もちろん、キャラクターの服装は実際の人の服装とはまったく異なります。 「あなたは脚本を書き、物語を語り、キャラクターを作り上げています。衣装デザイナーとして、私は多くのことを後回しにすることができます。」この キャラクターが何であるかです」と言います アリーソンB。 ファンガー. 彼女は服を着る メリッサマッカーシー TV Landのメタコメディー「Nobodies」で自分のバージョンを再生したり、プロモーション出演のために 「エレンショー」の最近の2月のスポット。 後者は「心理学者の一部」を演じる必要がありますが、それは誰もがそうではありません 混雑する。 「あなたは彼らの体、美学、過去、将来彼らが望むものを両方とも持っています パーソナリティと人として」と続け、「グレイス＆フランキー」と「フレンズ」のクリエーターであるマルタのスタイリングも行っています。 カウフマン。 「それで、それ以上の違いはあり得ません、そしてそれは非常に挑戦的です。」 

才能は議論を導き、方向性を確立する衣装デザイナーに開かれているかもしれませんが キャラクターのワードローブの中で、彼らはそれに関しては同じ監視に従順ではないかもしれません 彼ら自身。 「ミンディー・ラヒリは別の服を着るべきだと[カリング]を説得することはできますが、ミンディーを説得するのは非常に困難です。 カリング 何かを着るべきです」とスタイリングしたペレスは言います 「時間のしわ」 彼女が有名人のスタイリストと働き始める前に、レッドカーペットイベントのスター クリスティーナ・アーリッヒ.

「TheMindyProject」で、Kalingがキャラクターとして着用できるカラフルでプリントに適した作品をデザインした後、Perez's 画面上の衣装デザイナーから画面外のスタイリスト、またはよりカスタムガウンのデザイナーへの移行は、ほとんど 非常に簡単、考える必要のない。 「私たちは俳優の体を誰よりもよく知っています」と彼はカリンとの親密な関係について語っています。 彼は彼がそれを呼ぶことを好むように彼のレッドカーペットを「ドレッシング」にし、装飾されたカスタムデザインによってデビューしました 紺碧の青いワンショルダーガウン カリンが2014コスチュームデザイナーズギルドアワードに着用するため。

「それから彼女は尋ねました、 『まあ、私はオスカーに行きます[バニティフェア パーティー]一週間で。 別のドレスを作ってくれませんか。 そのため、1週間で2つのカスタムメイドのガウンを作り、バーを非常に高く設定しました」と彼は回想します。 NS 黒のレースのガウン 彼はすぐに作成し、次の年にオスカーのポストパーティーの追加の外観につながりました。 深いVネック 2015年と クリスタル装飾 2016年の非対称列。 彼はまた、「The Mindy Project」のキャストメンバーであるベス・グラント（ビバリー）とショシャ・ロケモア（タムラ）を1回限りの好意でスタイリングしました。 「それは有機的に起こるようなものだ」と彼は付け加えた。 「私は本当にスタイリストではありません。 私はそれを楽しんでいません。」

彼女のフルタイムのセレブリティスタイリストポートフォリオにパートタイムのコスチュームデザイナーを追加することも有機的でした ケマル・ハリス. 彼女は参加しました "砂上の楼閣" 長年のクライアントのための衣装デザインへの第3シーズン ロビンライトのキャラクタークレアアンダーウッド。 (ジョアンナアルガン 衣装は番組の残りの部分をデザインします。）「私はテレビ番組、特にその口径の1つを行うことについてかなり恐れていました」と、ライトが主演するシーズン6に取り組んでいるハリスは回想します。 キャリアスタイリストとして、彼女はその経験を雑誌の特集に例えています。 「創造的には、もう少し余裕があり、もう少し口述することができます」と、同じくジャンプしたハリスは言います。 彼女のファッションデザイントレーニングを使用して、クレアのワードローブの約3分の1のカスタムピースを作成する機会。

ハリスとライトは、レッドカーペットのスタイリングの準備中に、高速で「リラックスした楽しい」雰囲気にすでに慣れていましたが、2つまたは3つは、キャラクターのルックを開発するための新しいダイナミクスに調整されました。 「クレアは部屋の3人目の人物です」とハリスは言います。 「私たちはラック上の何かを見て、「これは非常にクレアです」または「クレアにはエッジが強すぎます」と言います。 彼女はあえぎでそのポケットを作ることは決してないだろう。」 

ハリスは、より静的で写真に撮られたレッドカーペットの瞬間のスタイリングから、台本やモバイルのテレビ番組のデザインに移行する学習曲線を経験していることを認めています。 彼女は早い段階で、カメラの構造を維持する布地のシルクやリネンを避けることに気づきました。 特に「ハウス・オブ・カード」のようなショーでの照明は、服の色がどのように出くわすかに影響します カメラ。 「この濃いクランベリーの色にとても興奮していましたが、すべてがとても暗く撮影されているため、ほとんどのものが常に黒く見えてしまいます」とハリスは笑います。

ペレスはまた、カスタムビルディングの基礎のように、エピソード的なテレビの撮影に固有のトリックを持っている衣装デザイナーに誇りを持っています ドレスの下にある衣服は、1日（または数日）の射撃の外観を維持したり、スタント、アクション、物理的なコメディシーケンスを説明したりします。 に取り組む "一分の隙もない" 映画シリーズ。 「スタイリストが映画を撮っているのを聞いたことがあります。彼らはアクションシーン用にヴィンテージのトラックスーツを1つ購入しています」と彼は言います。 「いいえ、血まみれでクリーンな[バージョン]なので、30バージョンが必要です。 衣装デザインは別の働き方です。」 

しかし、二重の義務を引き受けることによって、ハリスはすぐに調整してピボットすることを学びました。 「他にも考慮しなければならないことがありますが、それはあなたがあらゆる角度から写真を撮られ、精査されているレッドカーペットに似ています」と彼女は言います。

にとって リーサ・エバンス、ジャド・アパトウの 頼りになるコスチュームデザイナー、フルタイムのプライベートスタイリストだけでなく、ドレッシングの移行 エイミーシューマー 彼女の「トレインレック」のキャラクターからシューマー自身の画面外までも有機的でしたが、その理由は服のフィット感を超えていました。 エヴァンスは、女優のコメディアンが「準嫌悪または 選考科目 ファッションが嫌い」と語り、見せることでその視点を変えることに挑戦しました。 シューマーは、個人的なスタイルが自信と個人を構築するための前向きな「ツール」になり得る方法 幸せ。

「私たちの最初のフィッティングの後、彼女からの興奮のレベルは素晴らしく、彼女が次のようであることがわかったのでとてもやりがいがありました。」これは楽しかったです。 本当に楽しかったです。 私は性格を身につけるのが好きでした。 とても気分がいいです」と、共同設立者でもあるエバンスは説明します。 Stylefund シューマーと。 「突然、彼女はファッションと服に対するこの潜在的な本当の愛を持っていました。」

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しかし、衣装デザインは台本に基づいているため、必ずしもファッションを伴うとは限りません。 「シーズンのトレンドに合わせて浮かぶことができるので、レッドカーペットは少し自由に感じます」とハリスは言います。 クレアが服を着る必要がある気候や設定を指示するストーリーラインを指しますが、これは 滑走路。 ただし、デザイナーのショールームとの関係を確立することで、ハリスは 他のコスチュームデザイナーがアクセスするのが難しいかもしれない滑走路外の作品を借りる.

「それは私にとって完璧なキスメットです」とハリスは付け加えます。ハリスは、クレアのワードローブの3分の1が、次のようなデザイナーの「滑走路」の作品であると推定しています。 マイケルコース, ドルチェ＆ガッバーナ と ジョルジオアルマーニ. （最後の3分の1は、現代的に購入された作品で構成されています。）ハリスとの関係 ラルフローレン ライトから渡った見事な カスタムバックレスホワイトジャンプスーツ 2014年に エミー賞 滑走路から外れた銀色のギリシャの女神のガウンを着て、シーズン3のホワイトハウスでビアポンをするクレアに。

しかし、エヴァンスは、滑走路から映画への最もメタなクロスオーバーを経験した可能性があります ヴァレンティノ クリエイティブディレクター Pierpaolo Piccioli 「パパラッチ」と称されるカメオ出演をファッションスプーフィングで行いました。ズーランダー2」と彼女はコスチュームデザインした。 「彼は 『リーサ、何を着たらいいの？』みたいだったので、陽気でした」と彼女は笑う。

しかし、一部の衣装デザイナーは、特にショーのワードローブが従来のサンプルサイズではないドレッシングの才能を必要とする場合、ショールームの関係が有益であるとは考えていません。 しかし、ペレスの場合、とにかく、彼は店で購入した作品をカスタムメイドまたは再設計することを好みます。 「それは良い時間の私の考えではありません」と彼はショールームとデザイナーから借りることについて言います。

ペレスの経験では、通常のローンの状況では、通常、カリングがプロデューサースターのオフスクリーン外出のためにミンディラヒリの「大規模なアーカイブ」を手伝っていました。 「週に一度、文字通り！」 彼は言い​​ます。 「テキストがあるでしょう。 「ミンディは昼食に行くので、これを着る必要があります。」 「ミンディはイベントに行くので、これを着る必要があります。」」とはいえ、その逆は 女優がレッドカーペットを着ていることで写真に撮られて認められると、彼女はそれを繰り返したくない傾向があるため、まれです 見せる。

コスチュームデザイナー-スラッシュ-スタイリストのハイブリッドは、一部の人には効果があり、他の人には効果がありません。 ハリスは、「ブレードランナー」とアマゾンの「エレクトリックドリーム」をインスピレーションとして引用し、衣装デザインの経験を未来のSFの領域に拡大することを気にしませんでした。 「私はそれに対して秘密の執着を持っているので、将来的に設定される何かをデザインする機会が私の机に出くわすと、私の頭は爆発するだろうと思います」と彼女は言います。 （プロデューサー、注意してください）。 ペレスに関しては、彼は複数のテレビ番組や映画をデザインする衣装の彼の豊富なポートフォリオに満足しています。

「私は正直でなければなりません」と彼は言います。 「多くの場合、人々は私を呼んで、私は彼らをスタイリストである誰かに紹介します。」

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