ファッションアートですか？ これは質問の誤謬であり、おそらく博士論文で最もよく答えられます。 それほど難しい議論は、アートとファッションは切り離せないということです。 ファインアーティストとファッションデザイナーは何十年にもわたってコラボレーションしてきました。 1930年代、エルザ・スキャパレッリはサルバドール・ダリの才能を求めました。 （アーティストが描いたロブスターは、デザイナーの白いガウンの1つにアップリケされました。）1960年代に、イヴサンローランはピエトモンドリアンのカラーブロックされた線画に触発されたシフトドレスを作成しました。 初期の頃、マークジェイコブスはスティーブンスプルースとルイヴィトンの革製品で有名にコラボレーションしました。 そして2011年、ラフ・シモンズはジル・サンダーの最終的なデザインのいくつかをパブロ・ピカソの作品で飾りました。
このような例は文字通り何百もあり、その多くは記憶に残るものです。 しかし、アーティストとデザインのパートナーシップは膨大な数にのぼりますが、そのほとんどはごく一部の一般市民に限定されています。 それらは、ハイファッションを高く評価し、そして余裕がある人々のためのものです。 そして、誰がおそらくハイアートを買う余裕があるか、少なくとも感謝することができます。
しかし、その概念は変化しています。 「[これらのコラボレーション]は、双方でより洗練されてきました。 アーティストは今、もっと積極的にアーティストを探しています」と、アーティストとブランドの両方をコラボレーションで代表してきたビジネスコンサルタントのアリブルームは言います。 2012年、コーチはアーティストのジェームズナレスに、彼の特徴的なスイープブラシストロークをキャンバスバッグのコレクションにペイントするように依頼しました。 彼らは約800ドルでした。それは高価ですが、法外ではありません。 そして2013年、J.CrewはブルックリンのイラストレーターHugo Guinness（コーチとも協力）に一連のTシャツ（49.50ドル）とセーター（398ドル）のデザインを依頼しました。
現在、量販店は、アートを大衆にもたらし、その過程でブランドを高めることを目的としたパートナーシップを発表しています。 ユニクロは最近、ニューヨークの近代美術館と提携して、アンディウォーホル、ジャンミシェルバスキア、キースヘリング、ジャクソンポロックの作品をフィーチャーしたTシャツを作成しました。 MoMAでは、現在、塗料が飛び散ったものを購入できます
ポロックTシャツ、または ウォーホルのキャンベルのスープ缶で覆われたトートバッグ、1個あたり19.90ドル。 2013年12月のマイアミのアートバーゼルで、ギャップクリエイティブディレクター レベッカベイは、 ビジョネア. オノ・ヨーコや写真家SølveSundsbøなどの作品を特集しました。 そして先週、ギャップは5月9日にニューヨークで開催されるフリーズアートフェアとのパートナーシップを発表しました。 この小売業者は、フリーズのギャップホワイトスペースと呼ばれる2つのポップアップをホストし、リチャードフィリップスの作品で印刷されたものを含む前述のTシャツをさらに販売します。ライバルの小売業者は、アートの世界との対立に対して反対のアプローチを取っています。 ユニクロのMoMAパートナーシップには「誰もが楽しめるアート」の雰囲気がありますが、フリーズでのギャップの存在は、今日のファストファッションの世界に足を踏み入れているブランドを高める方法のようです。
しかし、ここに本当の質問があります：芸術に手を出すことは彼らのどちらにとってもそれだけの価値がありますか？ デザイナーと有名人のコラボレーションは、最近の本当のプレスの瞬間を生み出すものです。 ほとんどのファストファッションのコラボレーションが底を押し上げるかどうかを見極めるのは非常に難しいですが line-大手小売業者がそのようなプロジェクトの売上高を明らかにすることはめったにありません-マーケティングへの影響はより簡単です 推測します。 ギャップのリチャードフィリップスTシャツは、一般の人々がリチャードフィリップスによってデザインされたものを所有しなければならない唯一のチャンスかもしれませんが、 アレキサンダーワンのH＆Mコレクション そこに住む女性（そして男性）のほとんどがすでにアレキサンダーワンの作品を所有しているという事実にもかかわらず、11月に落ちます。
マスブランドとアーティストのコラボレーションも同様に価値があると主張する人もいます。 ヴィンテージバンドTシャツで最もよく知られているロサンゼルスを拠点とするTシャツラインであるジャンクフードのクリエイティブディレクターであるマイクパレルモがライセンスを取得しました スタンリーマウス（グレイトフルデッドのために彼がデザインしたポスターで最もよく知られている）からヘリングや バスキア。 「素晴らしいアーティストを最前線に連れて行くことは、ある人は知っているが、他の人は知らないかもしれないが、チャンスだ」とパレルモは言う。 「それは芸術がよりバイラルになることを可能にします。」
もちろん、それはすべて、作品が見栄えが良いかどうかと関係があります。 そして、それがブランドとそのオーディエンスにとって正しいかどうか。 たとえば、ジャンクフードのバスキアTシャツは次の場所で販売されています。 アーバンアウトフィッターズ。 バスキアの有名な王冠が付いた黒いTシャツは、小売業者が提供している他のものと美的に調和しています。 そうでなければ、バスキアの絵画がオークションでどのように売られても、誰もそれを買いたくないでしょう。
「アソシエーションを通じてブランドを高めることは、両方の当事者に非常に役立ちます」とブルームは言います。 「それが正しい協会である限り。 それは物事が魔法の時です。」