שלושה מעצבי שורת האופנה של הארלם יצרו את המראה שלבשו בובות הבנות האמריקאיות החדשות ביותר

קבוצה גדולה של עדר האופנה עשויה להיות ממוקדת בתצוגות אביב 2022 במילאנו, אבל הבכורה המרגשת ביותר במסלול (לפחות עבורי) התרחשה ברחוב 52 של מנהטן ביום חמישי לַיְלָה.

ב-American Girl Place בניו יורק, אמריקן גירל ערכה תצוגת אופנה מלאה כדי להציג שלוש בובות חדשות וסדרות ספרים. שֶׁלָה קולקציית World By Us שואפת "לקדם שוויון ולקדם אחדות", על פי הודעה לעיתונות, על ידי הצגת סיפוריהם של שלושה בני זמננו בנות מרקעים מגוונים (אחת שחורה, אחת לטינית ואחת מעורבת) והנושאים החברתיים שאכפת להן: מקנה וויליאמס היא אמנית שמשתמשת באהבתה לאופנה כדי לדבר על אי צדק גזעני; מריצה אוצ'ואה הוא ספורטאי ותומך במשפחות עולים; אווט פיטרס היא אשת סביבה שמודעת להשפעתה על הטבע והן על הסובבים אותה.

חלק גדול מהסיפורים של American Girl תמיד היה הבגדים שהם לובשים. הם עוזרים להגדיר את הדמויות, תוך שהם משקפים את התקופות שבהן חיו ואת המרחבים שהם תפסו. ועבור מעריצים רבים של המותג, התלבושות של הבובות היו אייקוניות כמו הבובות עצמן.

כדי להלביש את Makena, Maritza ו- Evette, American Girl הלכה שורת האופנה של הארלם למצוא שלושה מעצבים חדשים שיוכלו לעצב את המראה של הדמויות החדשות הללו. (החברה גם תרמה 25,000 דולר לעמותה ICON360 שלה, שעוזרת לתמוך בכישרון אופנה מתפתח של BIPOC.)

"World by Us, עבורי, היה הכל על, 'מי העתיד? מה העתיד?'", אומרת ברנדיס דניאל, מייסדת ומנכ"לית Harlem's Fashion Row. "וכשאני מסתכל על הנוף של המעצבים, סמנתה בלאק, ניקול לינל ו כריסטיאן לורן מייצגים את מה שהבובות מייצגות ומה יהיה עתיד האופנה".

כל שלוש הנשים נתנו לדניאל "כן" נחרץ כשהתקשרה לראשונה.

"ברנדיס הושיטה יד כמו, 'יש לי פרויקט שאני חושב שאתה יכול להיות מושלם עבורו. אני עדיין לא יכול להגיד לך מה זה, אבל האם תהיי מעוניינת לעבוד עם American Girl?' הייתי כמו, 'בהחלט'", אומר לורן. (הבובה האהובה עליה כשגדלה: אדי.)

"כילדה קטנה, הבובה האמריקאית גירלה הייתה זו", אומרת בלאק. "הייתה סמנתה, ואני סמנתה, אז הייתי ממש אובססיבית. הרגשתי חיבור. כל השנים לאחר מכן, כדי שאוכל לעצב, לא הייתה שאלה לגבי זה: מה צריך לעשות, כי אני עושה את זה".

לכל מעצב הוקצתה בובה - בלאק היה אחראי על אווט, לינל לקח את Makena ולורן השיג את מריצה - ויצא לדרך לבנות את ארונות הבגדים שלהם, לשלב את האסתטיקה והרגישות האופנתית שלהם עם הסיפורים והערכים של הדמויות.

"אני המעצבת של NL the Label, [שמשרתת את הבחורה הזוהרת בדרכים", אומרת לינל. "מקנה, בגילה, מוצאת את קולה, עוברת את הסיפור שלה. באמת רציתי להראות שהיא בחורה שיש לה מה להגיד - ומה יותר טוב ממעיל בומבר עם פאייטים? זו חתיכת הצהרה והיא מראה, 'אני כאן, אני נועז, אני יפה עם דברים יפים כדי לשנות את העולם'".

Makena לובשת גם סט ג'ינס, מכיוון שזו אחת מההתמחויות של לינל, שעברה התאמה אישית עם טלאים ונוצות. "בגיל הזה אתה רוצה להיות ייחודי ולהפוך דברים לשלך", היא אומרת. "כמעצב אופנה בעצמי, אתה לא רוצה ללבוש חותך עוגיות מה שכולם יהיו לובש." יש גם אימונית בעיצוב גלאם וכוף שנותן קריצה לאהבתה של הדמות פרפרים.

בלאק חפרה בנרטיב של אווט כתומך לקיימות (היא אוהבת לחסוך ולחדש בגדים) כדי ליידע את החלקים שהיא לובשת, אפילו ליצור סיפור משלה על איך הדפסים מסוימים הגיעו אליה אָרוֹן בְּגָדִים.

"הכנסתי אותה לאווירה היפית של שנות ה-70 - היא עוסקת כולה בכדור הארץ, ועם זה יש צבע עניבה, אבל היא צבעה אותו בעצמה באמצעות כל הצמחים שהיא שלפה מגינון", אומרת בלאק. "ערבוב [הדפס] הוא סופר סמי בי, אבל זה גם נכון לבחורה ההיא." 

לבלאק היה חשוב שהבגדים של אווט יהיו נאמנים לא רק לערכי הדמות, אלא גם לאורח החיים שלה: היא חובשת כובע דלי כי היא מבלה הרבה זמן בחוץ, למשל; היא כיסתה את בגדיה בטלאים שעליהם נכתב "שלום ואהבה" כי "לזה היא שואפת, זה מה שהיא מחפשת, זה מה שאכפת לה".

ההבדל העיקרי שבלאק רואה בין אופנת ה-American Girl עליה גדלה לבין זו של הבובות העכשוויות של החברה הוא שהן מרגישות הרבה יותר אישיות וקשורות לילדים כיום. "הם הרבה יותר חקרניים עכשיו", היא אומרת. "ילדות קטנות יכולות למצוא תלבושות שמתאימות לאישיות שלהן... [לפני] זה לא היה כמו, 'אוי, הילדה הזאת מתלבשת כמוני'. ואילו עכשיו, הם כן... בנות יכולות להתחבר אפילו יותר".

לדברי לורן, המלתחה של מריצה כוללת התייחסויות עדינות להורים בני דור המילניום, שאולי קונים את הבובות הללו עבורם ילדים משלהם, כנראה יתפוס: "תיעלתי את הספורטי ספייס הפנימי שלי - אני מעריצה גדולה של ספייס גירלז, אז אתה רואה הרבה השפעה מ זֶה."

לורן שאבה מהנעורים האתלטיים שלה כדי ליצור את המראה הסופר-ספורטיבי של מריצה. "חשבתי אחורה לתקופה ההיא, 'במי צפיתי בטלוויזיה?' שכבות היו דבר גדול, אז לקחתי את הרכיב הזה כשעיצבתי", היא אומרת. ואז, "מבחינת שילוב זה עם אסתטיקת המותג שלי, אני אוהב צבעים בהירים ותוססים, אז שמרתי את זה בקדמת פלטת הצבעים שלי."

זו לא הייתה האופנה היחידה שהוצגה ביום חמישי בערב. American Girl עומדת להגיע לאבן דרך גדולה - המותג חוגג 35! - והיא מנצלת את ההזדמנות הזו כדי לבקר מחדש ולדמיין מחדש את התלבושות החתומות של שש מהבובות ההיסטוריות האהובות, בעזרת דמות משפיעה באופנה ניו יורקית.

"כשבדקנו מי יאצור את הדמויות ההיסטוריות של הנערה האמריקאית, זה היה צריך להיות מעצב שהיה אייקוני, שעשה כזה חותם ענק על התעשייה הזו ומי שהכרנו באמת ייקח את הפרויקט הזה, יחפור עד הסוף וייתן לו באמת את מה שמגיע לו", דניאל אומר. "קרלי קושני היה דבר לא מובן מאליו".

על קושני הוטלה המשימה ליצור גרסאות חדשות של התלבושות שלבשו פליסיטי (!), ג'וזפינה (!), קירסטן (!), אדי (!), סמנתה (!) ומולי (!) - משימה גדולה, בהתחשב בכמה הדמויות האלה חשובות לכל כך הרבה אנשים, וגם שהמעצב לא גדל איתם ב- בְּרִיטַנִיָה.

"זה היה הרבה לחץ, כי אנשים כל כך קשורים לבובות מסוימות, במיוחד אם הם גדלו עם סמנתה או מולי", היא אומרת. "ויש להם גם את כל התלבושות השונות האלה - הם כל כך מורכבים ומתחשבים, ו[האופנה] חוזרת לחלקים שונים של הסיפור. זה מדהים, כשחושבים על זה. בשבילי זה היה ללמידת הסיפור וכל דמות ולדמיין את זה מחדש בדרך חדשה שעדיין דיברה עם המקור האמיתי".

קושני העמיק, שלף אלמנטים מהמלתחה המקורית של כל דמות, כמו גם תחומי העניין וקווי העלילה שלה, כפי שנקבעו בספרים המתאימים, כדי ליידע את היצירות המודרניות. פליסיטי אולי איבדה את המחוך, אבל השמלה החדשה שלה מעניקה קריצה לעידן ההוא עם סרט שרוך פרטי בצדדים. המראה המקורי של יוזפינה מעניק את פלטת הצבעים של הסרבל הפרחוני הנוצץ, האדום והלבן שלה. האנסמבל הכחול המעודכן של קירסטן כולל פרט נועז שקושני מציין כי "היה נפוץ באותו זמן הזמן." השמיכה האהובה של אדי מהספרים שולבה בהתלקחות הוורודה המודרנית חסרת השרוולים שלה שמלה. הרגישות ה"מאוד פמיניסטית, אבל גם מאוד נשית" של סמנתה מתורגמת לחולצת טי עם שרוולים נפוחים של אורגנזה וחצאית מידי מודפסת עם פאייטים. מולי עדיין פטריוטית, הפעם בסרבל ספורטיבי אדום, לבן וכחול שקושני מדמיינת "היא תהנה להופיע בו".

בובות Cushnie-fied אלה יועברו למכירה פומבית באיביי לטובת Girls Who Code.

מעבר פשוט לתת למעצבים האלה יותר חשיפה דרך הפלטפורמה של American Girl, לפרויקט הזה יכול להיות השפעה הרבה יותר גדולה ורחבה יותר, טוען דניאל.

"בשנה האחרונה דיברנו על האתגרים השיטתיים שהיו לנו כאנשים שחורים. זה כל כך קשה להיות מה שאתה לא רואה", היא אומרת. "במקרה הזה, לא רק שהבנות האלה יקבלו את ההזדמנות ללמוד על הדמויות המדהימות האלה, אלא שהן גם יזכו לראות את המעצבים המדהימים האלה ולומר, 'זו הזדמנות בשבילי. זו אפשרות עבורי'. זה באמת על לפתוח את הראש של הילדים שצופים בזה ולהראות להם למה הם יכולים להיות".

בלאק הכי מצפה לראות את הבובות האלה בחנויות, ולהיות מסוגל להוות דוגמה זו לדור העתיד: "אני חלק מההיסטוריה. זה סופר מגניב ומשהו שילדות קטנות כל כך אוהבות; הם יידעו שלי, אדם אמיתי, היה חלק בזה, וזה סופר מיוחד".

"בגיל הזה, לא תמיד פתחתי מגזינים או הסתכלתי על מסלולים וראיתי את הילדה השכנה שנראתה כמוני", מספרת לינל. "אני כל כך שמח שילדות קטנות אחרות זוכות לחלום גדול יותר וטוב יותר על ידי כך שהם רואים את האופנות האלה וקוראים את הסיפורים האלה."

"אם יכולתי לעזור לילד להבין מי הם ובאיזה דרך הוא רוצה ללכת, כדי שיוכל להשתמש בו לתמיד, תרשום אותי", אומר לורן. "אני שם."

לעולם אל תחמיצו את החדשות האחרונות של תעשיית האופנה. הירשם לניוזלטר היומי של Fashionista.