בסדרה ארוכת השנים שלנו, "איך אני מצליח", אנחנו מדברים עם אנשים שמתפרנסים בתעשיית האופנה על האופן שבו הם פרצו ומצאו הצלחה.
מְעַצֵב אדם סלמןרגע הפריצה היה השמלה שנראתה ברחבי העולם. היה קשה לפספס את מעל 230,000 גבישי סברובסקי המחבקים כל עקומה בגופה של ריהאנה הכתר שלה כסמל אופנה של CFDA ביוני האחרון. זה בהחלט היה מבט, וזה שם את סלמן על המכ"ם של כולם באופנה בגדול.
הרגע הגיע לאחר שהיליד בלטון בן ה -32, טקסס, עבד עם כוכב הפופ על מראה על הבמה ומחוץ לבמה במשך שנים. הבאזז המשיך להתגבש סביבו עד להופעתו באביב 2015 בניו יורק בספטמבר, שכללה הנהון אל השמלה המפורסמת והשקופה כיום-ו הופעתה של ריהאנה עצמה.
"התכוונתי להפוך את ריהאנה לאופנת פנינה עבור ה- CFDA [פרסים] כיצירה נוספת", הסביר לנו סלמן לאחרונה בסטודיו לעיצוב מחוז הבגד שלו. "בסופו של דבר הכנו אותו וחרוזנו אותה טכניקה, אבל זה פשוט לא היה נכון [לאירוע]. ברור שהכל היה בסופו של דבר על שמלת סברובסקי, אז לקחתי את זה והרחבתי על זה. ידעתי שאני רוצה קטע 'וואו' בהצגה, אבל נעשה בדרכי. אז לא היה מדובר בשמלה, זה לא היה באורך מלא; רק רציתי לעשות את זה חמוד וידעתי שאנשים ירצו את זה ממני. "
זה, יחד עם שאר האוסף, בהחלט היה מה שאנשים רוצים. מאז העונה שעברה, סלמן העלה את חנות המכולת בסן פרנסיסקו, נט-א-פורטר ואינטרמיקס כמניות, והוסיפה לשמות משפיעים כמו טקס הפתיחה, בראונס של לונדון; K3, Candy and Whim Gazette כולם בטוקיו ונדירים בסיאול. זה היה מעט בנייה איטית: סלמן השיק את הקו האמוני שלו בשנת 2013 לאחר למעלה מעשור שעבד בתחום המותאם אישית, עיצוב תלבושות לכולם ממייקל ג'קסון ועד בריטני ספירס, האחיות המספריים, ליידי גאגא וכמובן, ריהאנה.
כעת, סלמן בוחר מתי ואיך לגדל את התווית שלו. עם שלושה קולקציות כבר בחגורתו והרביעי בעבודות, אנחנו משוחחים עם המעצב על מעבר מתלבושות ללבוש מוכן, הקולקציה הבאה שלו ומדוע מעריצים ותומכים (כמו ריהאנה) שומרים חוזר.
מתי בדיוק נשך "באג האופנה"?
אז במקור התכוונתי ללכת לבית הספר לפיסול, ובגלל זה הלכתי לפראט. ההורים שלי היו כמו 'אתה צריך עסק כלשהו' אז חשבתי, בסדר אני אעשה אופנה. עשיתי תיאטרון וכל השטויות האלה. אמא שלי לימדה אותי לתפור בגיל ממש צעיר כי מאוד רציתי אפוד לגדול אז זה היה ממש כמו התקדמות טבעית. מעולם לא ידעתי על אופנת 'אופנה', אבל זה היה פשוט מעבר נחמד. למדתי יותר על אופנה בכל פעם שהגעתי לניו יורק.
האם בסופו של דבר למדת את העסק שאתה אמור לעשות בפראט?
ממש לא ממש. אבל גם אני לא ממש חיפשתי את זה. הייתי כמו 'אני בחור יצירתי ואני לא צריך את זה. אני איש רעיונות. 'אז כל הסוף העסקי פשוט נובע מעבודה על זה ופשוט מהיות מעשית ומודעת למה שקורה סביבי. אני מנסה לאסוף טיפים כשאני מגיע אליהם וככל שאני גדל.
מהו שיעור מרכזי אחד שלקחת מהזמן שלך בפראט?
אני חושב שהעצה הגדולה ביותר שפרופסור נתן לי הייתה שיש כל כך הרבה סטייליסטים עוצמתיים בעולם והסטיילינג הוא כל כך חזק מקצוע והם עושים דברים מדהימים כאלה עם בגדים שתמיד אתה רוצה לדאוג לעצב את הבגדים שלך כמו שהיית רוצה אותם מְנוּסָח. אז אם אתה לא רוצה שהוא ילבש לאחור, הפוך אותו כך שלא ניתן יהיה ללבוש אותו לאחור. רק הקפד להסיע את הנקודה הביתה; אל תגיד רק 'אני אעצב את זה אחר כך'. זה לא עיצוב; זה סטיילינג. רק הקפד לעצב אותו כפי שאתה רוצה שהוא ילבש.
אז התמחתת כמו רוב האנשים. על מי עבדת אז?
ובכן התחלתי בניקול מילר ואז אמר לי פרופסור שחבר מחפש מתמחה וזה התברר כי היא דסי סנטיאגו, שהייתה כמו אמנית פרפורמנס ומעצבת תכשיטים. היינו רוצים להכין חפתים במבוק ולשבת בסביבה ולאכול עוף מטוגן ולהכין תכשיטים מהעצמות. הוא הציג אותי בפני זלדי ואני התמחיתי בזלדי לאחר מכן ועבדתי אצלו 10 שנים.
ההתמחויות האלה כמובן השפיעו על ההתקדמות שלך.
בהחלט! אני חושב שכמו התמחות אלה, העבודה, הלימודים, החיים בניו יורק ויציאה היו חלק. בהיותי ניקול מילר, מאוד רציתי לעשות אופנה ארגונית ולבוש אתלטי ודברים כאלה. בגלל זה ירדתי בדרך הזו אבל כשפגשתי את דסי וזאלדי, אז עברתי לחיי הלילה ולסצנת המועדונים האגדית. זה פשוט גרם לי להסתכל על אופנה בצורה חדשה לגמרי וגם על האפשרות בניו יורק שאתה לא צריך ללכת בדרך מסוימת; רק בגלל שאתה רוצה להיות מעצב אופנה, זה לא אומר שאתה צריך לקחת את העמדה הארגונית ביותר. זה היה החלום שלי בניו יורק.
האם גילית שיציאה היא חלק גדול מההתפתחות שלך?
כן, בהחלט אף פעם לא הייתי ילד מסיבות גדול אבל תמיד יצאתי החוצה. אני חושב שזה פשוט עזר לי להגדיר את הסגנון שלי. אתה יכול לברוח עם הרבה יותר אחרי חצות מאשר אתה יכול בצהריים. תמיד הייתי לובשת כמו ג'ינס מכף רגל ועד ראש: ג'ינס צמוד לעור, מגפי בוקרים, ג'ינס, ג'ינס, ג'ינס. או כמו ג'ינס דייזי דוקס. זה פשוט עזר לי לפתח את הקול שלי כמו 'זה אני, זה מי שאני ומי שאני רוצה להציג'. זה תמיד התפתח, אבל זה מה שלמדתי על עצמי. בנוסף, אתה פוגש אנשים מהנים ופשוט נהנה מאוד.
אז באיזה שלב החלטת שאתה רוצה לעסוק בעיצוב תלבושות?
ובכן, תמיד ידעתי שאני רוצה להיות הבוס של עצמי ועבדתי כעצמאי עבור זלדי, אז הייתי הבוס שלי במובן מסוים. הייתה לו קולקציית אופנה בערך ארבע שנים והוא הפסיק לעשות את זה והתחיל לעשות את הדברים המותאמים אישית, שהיה לי חלק גדול לעשות איתם. היו לנו כמו RuPaul, מייקל ג'קסון, בריטני ספירס, רופוס וויינרייט והאחיות המספריים. יצאתי לסיור עם האחיות המספריים במשך שנתיים והייתי בערך כמו 'נער המלתחה' שלהם. אני באמת למד מה עבד בכביש ומה עבד לבמה - זה היה דבר עצום, רק ללמוד מה עבד.
לאחר מכן עבדנו על בריטני ספירס עבור זלדי; ומל אוטנברג, שהיה אז החבר שלי [ועדיין הוא], קיבל את התפקיד [סטיילינג] ריהאנה והוא מעולם לא עשה דברים במה/הופעה, אז הוא שאל האם אוכל לעזור. במקור, בדיוק התכוונתי להתייעץ ולהמשיך לעבוד עם זלדי בסיבוב ההופעות של בריטני, אבל הדבר הבא שאתה יודע שאני עושה חצי תלבושות בחלל סופר קטנטן עם חבר שלי. זה היה כל כך סוריאליסטי. זה פשוט קרה, זה אף פעם לא היה כמו 'אני צריך להסתעף, אני צריך לעזוב'. זה פשוט קרה באופן אורגני.
למה אתה חושב שריהאנה המשיכה לעבוד איתך כל הזמן הזה?
אני חושב שהחיבור מל לא הזיק. אבל גם אני חושב שזה היה בגלל שבאמת עבדנו על זה ביחד. אפילו כשאנשים אחרים יוצרים דברים בהתאמה אישית, יהיה לי גם קול בזה כדי לוודא שזה המרקם הנכון וההתאמה הנכונה. אבל אני חושב שהמוטו שלי, במיוחד עם ריהאנה, הוא שגברת אוהבת אופציות. אז אם הם ביקשו שמלה אדומה כי הם הולכים לצלם סרטון, או שיש התייחסות אחת שהם אהבתי מאוד, הייתי מופיע עם השמלה האדומה הזו ועוד שלוש שמלות אדומות ואז הייתי זורק איזה כרטיס פראי שם. רק רציתי להמשיך כך שהיא תהיה כמו, 'אוי וואו אני צריכה להחזיק אותו בסביבה', והיא עשתה זאת. רק רציתי להראות לה שאני תמיד לוחץ ורציתי להראות לה מה אני יכול לעשות. כלומר, באמת הייתי צריך את התפקיד הזה.
האם השתמשת באותה אסטרטגיה של יצירת הרבה אפשרויות כשהתחלת לעשות אוסף משלך?
בהחלט! אני אוהב לשחק עם דוגמה ולשחק עם צורה, אז הרבה דברים יהיו אותו תבנית אבל אני אכין אותו במשי ואכין אותו כסווטשירט. כך אני אראה איזה מהם עובד טוב יותר ולפעמים שניהם נראים נהדר או שרק אחד נראה נהדר. אני אוהב לתת לעצמי גם אפשרויות כדי לוודא שאני עושה את הדבר הנכון. לפעמים אני מציג את זה בפני הקונים, אבל לפעמים זה היה כישלון אפי. אבל גם זה כיף.
האם רק אתה מבצע את תהליך הבחירה הזה או שזה כל הצוות שלך?
זה באמת כל הצוות שלי. זה כולם באולפן כמו מארלי [גלסרוט] וברי [מגניפיקיו] - אני סומך מאוד על הבנות שלי - אבל אני גם מקבל את מל מעורב וג'ן בריל, שעוזרת לי ביצירתיות ואני אוהב לקבל את דעתה גם על הבגדים כי היא סוג שלי ילדה. אבל זה באמת רק לערב את כולם.
אז כשאתה בא מכך שאתה לא מקבל יותר מדי מהצד העסקי בבית הספר ואז עושה פריטים חד פעמיים בהתאמה אישית, איך נכנס לתהליך הרכישה?
אני מאוד אוהב את זה כי אני אוהב תגובות. אני אוהב לשמוע מה אנשים אומרים. עשיתי את המכירות שלי בעונה הראשונה והייתי כמו 'בסדר, אני אף פעם לא רוצה לעשות את זה שוב.' שכרתי מוצרים ושירותים כי ג'ואי, הבעלים של זה, הוא חבר שלי. הם היו מצוינים לעזור לי לעצב את האוסף שלי. הם יתנו עצות טובות כמו 'אולי אתה רוצה לחשוב על זה', או 'אל תלך רחוק מדי בדרך הפיתוח ההיא, עליך להתמקד בזה'.
בכל עונה אני מנסה לצמוח קצת. אז העונה הקרובה היא סריגה והעונה החולפת הייתה הסיפור הזה של "ג'ינס לא ג'ינס". אז בכל עונה אני מנסה לתפוס עוד קצת. עם מכירות ועיתונות וקונים, הכל משחק.
עם קולקציית "ג'ינס לא ג'ינס" אחרונה, האם יש סיבה שהחלטת סוף סוף לעשות מופע מסלול? למרות שעדיין הייתה לו תחושה של מצגת, זה היה ממש מופע מסלול קטן.
רציתי שזה יהיה ממש כיף וממש אינטימי ורציתי גם שהתמונות יהיו נהדרות. רציתי לוודא שיש לי יריות ממש ברורות של הבגדים על המסלול וגם מהוויניטים. ההשראה לסט באמת באה לורה מארס וסתם הכוורות מהסרט. בשביל זה אני חי באופנה, זה הרגע הזה. אז רציתי שקבוצות הבנות האלה, תחת שמי, יתנו לכם רגע.
כשאתה הולך לעצב, איך אתה עובר מעיצוב לאדם אחד לעיצוב הקו שלך.
אני עדיין שומר על הרגישות שלי, אבל אם זה בשביל איימי סדריס, אני יודע שהיא אוהבת פומס והתאמה [מסוימת] למשהו, אז אני תמיד חושב עליה. זה נכון לגבי איימי, ביונסה, לורד; אני חושב עליהם בניגוד לרעיון שאני מנסה להעביר ולבגדים שהולכים להסתדר בחנויות ולהרגשה הכללית של הקולקציה ומצב הרוח של כל זה.
אז חושבים על העתיד, לאן אתם מחפשים להתרחב?
ובכן, אני אשמח לעשות גברים! אשמח גם לעשות אביזרים - הרבה יותר אביזרים - ותיקים. אני לא באמת רוצה לעשות מצב 'תיק זה' אבל בכל עונה אני עושה תיק. עשיתי תרמיל ג'מבו ואז עשיתי תיק גב. הפעם, עשיתי את תיקי התינוקות האלה ואת שקיות הרפיה הקטנות האלה. כלומר כולם צריכים תיק.
בפעם הבאה אני אולי אעשה ערב קטן אבל לרוב אני חושב שערב ושמלות הם דבר יותר מרוויח עבור מעצב. אז לפני שאני עושה ערב אני רוצה לוודא שהבגדים נמצאים בחנויות ונמכרים היטב. יש לי כבר דברים מפורסמים נהדרים. כלומר, אני רוצה את זה וברור שצריך את זה אבל אני לא מתמקד בלהיות סלבריטי בבגדים, אני יותר ממוקד בלהביא את הבגדים לחנויות ופשוט להביא אותם לבנות.