יומני בית ספר לאופנה: סטודנטית של פראט מתמקדת בקיימות לאוסף התזה הבכיר שלה

בית ספר לאופנה סטודנטים ברחבי העולם מתכוננים להיכנס לתעשייה משתנה במהירות. יש קורסים לעבור, הנחיות עיצוב לאס, מופעי מסלול להכנה וקשרים מקצועיים ליצור. בסדרה שלנו, "יומני בית ספר לאופנה, "אותם סטודנטים נותנים לנו מבט ממקור ראשון לחיי היום יום שלהם. כאן, אנו פוגשים את פיונה קונלון, שיעור מכון פראט של סטודנטית לאופנה 2019, לקראת תערוכת הסטודנטים שלה.

משתתף מכון פראטתוכנית האופנה הרגישה כמו זריקה רחוקה עבור פיונה קונלון. "זה תמיד היה כמו בית ספר לחלומות כי זה היה די יקר", היא נזכרת בטלפון עם פאשניסטה, כמה ימים לפניה תצוגת אופנה של בוגרים, שהתקיים בתחילת מאי. "לא חשבתי שזה מציאותי, אבל פניתי בגחמה כי היו לי את החומרים שלי יחד ליישומים אחרים".

למרבה המזל, קונלון קיבל כמות טובה של מלגות להשתתף בפראט, ולאחר סיור ברחבי קמפוס בית הספר, הממוקם בשכונת קלינטון היל בברוקלין, קיבלה מיד את החלטתה לְהִרָשֵׁם. "זה מה שכל כך כואב הלב בסיום הלימודים", אומר קונלון. "הכיס הקטן הזה של ברוקלין היה לגמרי שלנו במשך ארבע השנים האלה. הרגשתי שם יותר בבית מאשר בשום מקום אחר. המתקנים, החלל, האולפנים - כל זאת, תוך הזדמנות של העיר הזו, מהווים איזון נהדר. זה קצת מבודד ומנותק מאוד - אנחנו מדברים על זה כ'בועת פראט 'הזו - אבל כל השאר נמצא במרחק של רכבת תחתית ".

למרות המרחק ממנהטן, בה מבוססת רוב תעשיית האופנה של ניו יורק, קונלון עדיין צברה ניסיון עבודה רב במהלך תקופתה בפראט. במהלך ארבע השנים שלה, היא התמחתה אצל Tome, Zero Waste Daniel, סטארט -אפ שיצר שקיות אומני שיתוף פעולה בגואטמלה, ואפילו מעצב מבוסס ברלין בשם וויליאם פאן (אמו של קונלון חיה בגרמניה).

מאמרים קשורים
יומני בית ספר לאופנה: מעצב אירוע מיוחד מתרחב ללבוש אתלטי
יומני בית ספר לאופנה: סטודנטית CCA זוכה במלגה בסך 10,000 $ לקראת השנה הבוגרת
יומני בית ספר לאופנה: תלמיד אוטיס זוכה פרסים מסיים בית ספר לאופנה לאחר קולינריה

בשנה וחצי האחרונות היא מתמחה ב ארגון סביבתי שעובד עם פסולת ימית. "הייתי בפיתוח מוצרים שם, וזה היה מדהים, ובחן דרכים שונות להפוך פסולת קיימת לחומר חדש ועובד עם מפעלים וטחנות", אומר קונלון. "כמו כן, רוב עבודתם היא רק איסוף הפלסטיק ולאחר מכן עבודה לשימוש חוזר בו, אך בדרך חדשה שלא תביא לאותן בעיות".

עם קטין ב קיימות - נושא לוהט שהתעשייה מתעדפת יותר ויותר - המוקד העיקרי של קונלון הוא יצירת בגדים באופן מודע, אתי ויצירתי. כעת, כשסיימה את לימודיה הרשמיים וכיום מגישה משרות, היא מקווה שתוכל להתיישר עם חברה בעלת אתוס דומה. "אני באמת מעוניינת בכל דבר, אבל הייתי מעוניינת גם ללמוד כיצד חברה גדולה יותר מתייחסת לנושאי קיימות", היא אומרת.

בנוסף ללמוד על אוסף התזה של קונלון, דנו כיצד היא נכנסה לאופנה בתחום במקום הראשון, מחשבותיה על קיימות כמעצבת הנכנסת לתעשייה וחשיבותה ביקורת.

"גדלתי בוירוקה שבוויסקונסין הכפרית בחווה באמצע שום מקום. תמיד הייתי ממש מעשי כילד, ניסיתי דברים שונים ואהבתי ליצור. בחטיבת הביניים למדתי להשתמש במכונת התפירה הישנה של אמי ואני זוכר שבזמן זה פגע: אני הבנתי שזה התחום שבו הרגשתי שיש לי הכי הרבה פוטנציאל להפוך את הרעיונות שלי למה שאני רוצה אותם להיות.

זה התחיל עם אהבה אמיתית לייצר בגדים שהתחברו לאנשים, ואז הגיע החלק האופנתי אחריו. נחשפתי יותר למגזינים וספרים ואינטרנט שבו למדתי על עולם האופנה. משם, כשהגיע הזמן לבחור מסלול קריירה או לבחור בית ספר, זה הרגיש טבעי להמשיך לעשות זאת.

לאורך כל השנים, מה שבאמת אהבתי במחלקת האופנה של פראט הוא שהוא מאוד חופשי. אתה נדחף ליצור רעיונית, ואתה נמצא במסגרת בית ספר לאמנות זו. לא מלמדים אותך על אופנה כעסק - מלמדים אותך כצורת אמנות וכמדיום שלך. זה היה גם מדהים, להיות מוקף בכל המגמות האחרות ולהיות במסגרת הזו שבאמת דוחפת אותך לשנות וליצור משהו אחר.

בתחילת השנה האחרונה, אתה אמור להגיע עם מושג מה אתה רוצה לעשות עבור אוסף התזה שלך - אסוף את המחקר שלך, ריכז הכל. אני זוכר שפשוט היה לי אלבום גדול ומבולגן של תמונות ומכתבים ותמונות וסרטונים וצילומי מסך. הסמסטר הראשון הזה באמת אוהב, 'איך אתה מפתח את זה לאוסף?' והרבה פעמים, הרעיון משתנה במהלך השנה. כמובן שזה תלוי בפרופסורים שלך, במיוחד בכמות החופש העיצובי והביקורת שאתה נותן. אבל זה רחב מאוד; אתה באמת יכול להמשיך את זה איך שאתה רוצה.

לאחר שתסיים עם האוסף שלך, תקבל ביקורת מהפרופסור שלך. עוד חלק אהוב על פראט היה הביקורת. זה היה לפעמים קשה. ברור שאתה צריך להכין את עצמך לביקורת, אבל זה גם המקום שבו אתה צומח. ובגלל זה אני רוצה שמישהו יגיד לי מה הוא לא אוהב בקולקציה.

ואז כל הפרופסורים לתזה מתכנסים, והם שולחים מספר סטודנטים נבחר לפאנל בתעשייה, שנמצא באולם תצוגה במנהטן. יש לך כשעה עם 20 אנשי מקצוע בתעשייה, שמסתובבים ואתה יכול לנהל איתם שיחות אחד על אחד על הבגדים. יש לך את לוק לוק ואת המתלה שלך ואתה מסביר את הרעיון שלך. זה עובר כל כך מהר.

התחלתי באוסף ששאב השראה מהאיכויות המאחדות והנותנות חיים של האוקיינוס. זה משהו שתמיד היה מקור ההשראה הגדול ביותר שלי. מדובר ביצירת דיאלוג וחיבור באמצעות השכבות וההפרדה הפיזית של חלקים שונים שאחר כך מתקשרים אחד עם השני, והם משולבים מחדש ומוסטים זה לזה דרכים.

זה היה הכי כיף שהיה לי אי פעם עם משהו כיוון שיש לי את הזמן הזה כדי באמת להוציא את זה לפועל האוסף היה מדהים, אבל גם להיות במקום שבו קיבלתי הדרכה והצלחתי להתייחס לזה איך שאני רציתי. התהליך שלי היה למעשה די שונה ממה שלמדנו או שעשינו בדרך כלל במהלך השנים הראשונות [של הלימודים]. זה גם מה שטוב בשנה האחרונה. יש לך באמת את החופש הזה להפוך את התהליך לנכון ולראות מה עובד הכי טוב.

אז אכין את היצירה, ובאמצעות מניפולציה מתמשכת של היצירה האחת - על ידי ניסיון על המודל הגברי ועל דוגמנית נשית והדוגמן הגברי שוב - ומשתנה כל הזמן את החלק הזה, כך אני מגיע לגמר שלי לְעַצֵב.

אני משתמש בעיקר בחומרים שהושלכו. חזרתי הביתה בהפסקה ומכיוון שתפרתי זמן מה, יש לי עליית גג מבד שעברתי ואספתי טקסטיל שונה שאספתי במשך השנים. חלקם היו וילונות, כמה מפות שולחן, כמה שקי דואר ישנים, הרבה וילונות ישנים, בעצם. אחר כך הבאתי אותם לכאן ורק התחלתי לעבד אותם מחדש במהותם.

היו לי כמה סיבים טבעיים ללא כל שימוש בהם השתמשתי גם לאחר מכן לאחר שעשיתי מניפולציה נוספת באמצעות צביעה שונה טכניקות ולאחר מכן גם באמצעות לטקס, צבע, אקונומיקה, שמן ושעווה, ממש בנייה ושיקום של הקיימים האלה טקסטיל. זה היה כיף כי החלקים שלי היו משתנים.

קיימות היא בהחלט אינטגרלית בכל חלק בתהליך שלי, אך יחד עם זאת, אני נרתע מהמילה הזו מכיוון שאני מרגיש שהיא הפכה למילת מפתח כזו. קשה ליצור אופנה בת קיימא, כי אתה עדיין עושה משהו. אך יחד עם זאת, לאורך כל התהליך שלי, זה היה הכוח המניע כמעט לכל ההחלטות שלי, במיוחד להשתמש בחומרים שהושלכו ואז לא להשתמש בפלסטיק, להשתמש בצבעים טבעיים. ציינתי קודם שעשיתי שעווה ושמן; השתמשתי במניפולציות האלה מכיוון שהן תהליכים ישנים וטבעיים שיצרו או הפכו את החומרים כדי לקחת חלק מתכונות הפלסטיק, יותר קשיחות.

השנה הצעירה שלי הייתה נקודת מפנה. אני זוכר שההתחלה הייתה די קשה כי מצאתי איזון בין: איך אוכל ליצור אופנה באופן שעושה את זה אחרת וזה לא רק תורם לכמות הפסולת עוֹלָם. בפראט עשיתי קטין קיימות, וזה היה נהדר, אבל שהשניים צמודים זה לזה - 'עיצוב אופנה' ו'קיימות ' - לפעמים אנשים יראו לי מבט שואל כמו' כן, טוב, זה לא צבוע? ' זה היה קָשֶׁה.

זה ממש גרוע, וכניסה לתעשייה כזאת ויודעת את המציאות שלה, במיוחד עם המציאות של המצב הסביבתי הנוכחי שלנו, זו גלולה קשה לבלוע. אבל אני חושב שבשנה הבאה זה ישתנה בצורה כה דרסטית. אנשים מבינים שיש יותר פסולת טקסטיל בפח מאשר בכל מקום אחר.

מצד אחד זה יכול להיות ממש מדכא, אבל מצד שני, אני חושב שכל ההבנה הזו רק גרמה לי להיות בטוח יותר שזה מה שרציתי לעשות, כי אופנה היא לא רק אופנה. אופנה היא משהו שמתחבר לכולם, ושכולם צריכים. זה הכרח.

אז זה עניין של איך עושים את זה בצורה שעובדת? וזה מה שמרגש בזה, כי זה נמשך כל כך הרבה זמן, אז יש לנו כל כך הרבה מה להשאיר. אני חושב שזה הולך להשתנות יותר ל'איך 'ופחות ל'מה'. זה גם מעניין. אומרים לנו בבית הספר 'הכל נעשה בעבר'. בסדר, טוב, אז איך עושים את זה אחרת? "

ראה את מבטיו של קונלון מתערוכת בוגרי "באמת טוב" של פראט בגלריה למטה.

הראיון הזה נערך ורוכז לשם הבהרה.

הירשם לניוזלטר היומי שלנו וקבל כל יום את החדשות העדכניות ביותר בתעשייה.