תערוכת 'עולמה של אנה סוי' בלונדון חוגגת את מעמדה כאייקון אופנה אמריקאי

אם היית נער בשנות ה -90 או ה -00, אתה בוודאי זוכר את הקסם הבלתי מעורער של אנה סוי דלפק יופי. כל מי שטוען כי התנגד למשיכת ורד שחור לכה על לק, או שפתון רוסי בצורת בובה רוסית הוא פשוט שקרן נועז פנים. עבור רבים מאיתנו, סוי הגדיר את השנים המעצבות שלנו ונתן מענה לכל גחמה באישיותנו או שלב האמנות, מפאנק, לגראנג ', לנסיכה ועד לבציר בוהמי.

וכאן טמון יופיו של המותג שלה-נרטיב המתפתח כל הזמן עם כוח השהייה שאין לטעות בו. בשנים האחרונות אולי סוי לא הייתה בחוד החנית של האסתטיקה המודרנית של "סגנון רחוב", אבל היא תמיד נמצאת בלבנו, בעצמינו הצעיר יותר ובמסגרת הארג'וקו מומחי שכבות שהיינו רוצים שהיינו.

כן, בהתחלה היא נראתה בחירה מפתיעה לתערוכת הרטרוספקטיבה הראשונה אי פעם של מעצב אמריקאי בבריטניה. סוי לא ידועה בגזרת החליפה, בחייטת מומחים או גרסון comme des-רמות עיצוב אוונגרדי. אבל התערוכה, שנפתחת השבוע בלונדון מוזיאון אופנה וטקסטיל, שקעה אותנו לגמרי ב"עולמה של אנה סוי "והזכירה לנו מדוע יש לה 50 חנויות ברחבי העולם, צבא של מעריצים נאמנים, ועזרה להגדיר דור של אופנה אמריקאית.

נפתח עם גלריה של בני 90 של בני Sui -

בטסי ג'ונסון, טוד אולדאם ו יצחק מזרחי - הוא מקשר את לידת המותג שלה במהלך התפוצצות של כישרון חדש: ילדים במועדון בניו יורק מתמרדים נגד האופי הנעלה והשאפתני של קודמיהם ביל בלאס ו אוסקר דה לה רנטה. חבריה המפורסמים, כולל סופיה קופולה ו זנדרה רודס (מייסד מוזיאון האופנה והטקסטיל) מוצצים על הקירות ומעוררים את אופיו הקליל של הזמן. כפי שאמר זאת האוצר דניס נוטרופט, "אנה חיה למעשה אורח חיים זה. היא עיצבה את התנועה הזו, אבל היא גם הייתה חלק ממנה. במועדונים, בהתכנסויות בביתה, היא חיה בתקופה החופשית הזו והביאה אותו להמונים ".

בילוי של הבוטיק הראשון שלה בניו יורק קובע את הסצנה ליותר מ -150 מבטים מלאים, נדחפים יחד מתחת למנורות טיפאני, בין כרזות פסיכדליות והדפסים של אוברי בירדסלי. אין תחושה מוזיאלית בולטת, אין מחיצות זכוכית, אין מסע כרונולוגי. הוא יוצר תחושה סוחפת יותר - כמו מופעי המעצב, המציגים לעתים קרובות הופעות חיות ודוגמניות המאלתרות את הכוריאוגרפיה שלהם. זו חוויה קקופונית, מקיפה (בדיוק כמו הבגדים שלה), אלף השראות באחת, כל האקלקטיות המתבטאת בשכבות. ויקטוריה, פאנק, רטרו, כוכב רוק היפי, מוד... כולם כאן, שולטים בפינות משלהם ומניחים כל אישיות בשלביה הרבים של נערת אנה סוי.

למשתפי הפעולה הוותיקים שלה יש חדר ייעודי, שכן עמיתיה של סוי הם חלק מהמותג כמוה. סטיבן מייזל, אותו פגש המעצב כסטודנט פרסונס, מצלמת את הקמפיינים שלה מאז 1991. גארן עיצבה את השיער של כל תצוגה מאז הקמת המותג, והאיפור ביים פרנסואה נארס, לאחר מכן פט מקגראת ' - אבל לא אחרים.

כפי שאתה יכול לדמיין, סוי עצמה מקסימה כמו הבגדים שלה, ומגלמת תווית משלה באופן שמעטים מעצבים אחרים. אין ספק שזה עזר לאריכות ימים ולהצלחת המותג, שנשאר עד היום בבעלות פרטית. זהו מחקר מעניין במיוחד בתקופה בה מעצבים רבים, כגון ניקולס גסקייר, מתבטאים נגד הלחץ מצד המשקיעים ובעלי התאגידים להתאים את עצמם למסחרית ולגרום לשקית "זה" אחרי התיק "זה".

על ידי שמירה על השליטה במותג שלה, סוי שמרה עין ללא רבב על הפרטים. כפי שאמרה לנו בנוגע לקו האיפור האהוב שלה, "יש אנשים שאין להם את אורח החיים, את התקציב או אפילו הנגישות [לקנות] שמלה של אנה סוי, אבל הם יכולים לקבל את הלק או את שְׂפָתוֹן. אז אני מרגיש שאני צריך להכניס כמה מהחלום ומהפנטזיה שלי לתוך הצינור הזה של השפתון כמו שאני עושה בשמלה של אנה סוי, או שהעבודה שלי לא נעשתה היטב. "כשהמיקוד הציבורי עובר לנגישות רבה יותר לאופנה, היא לא יכלה להרגיש יותר רלוונטי.

"עולמה של אנה סוי" מאת טים בלנקס (עם קדימה על ידי נעמי קמפבל) מתפרסם ב -30 במאי. התערוכה מוצגת במוזיאון האופנה והטקסטיל בלונדון, 26 במאי - 1 באוקטובר.

רוצים עוד פאשניסטה? הירשם לניוזלטר היומי שלנו וקבל אותנו ישירות בתיבת הדואר הנכנס שלך.