ראלף פוצ'י בסטודיו שלו בניו יורק צילום: אנטואן בוץ/מוזיאון לאמנות ועיצוב
יש הרבה אנשים שאינם מוערכים בתעשיית האופנה, אבל אולי הכי מתעלמים מהם הם השקטים, ללא רבב בובות שמציגים בגדי מעצבים הרבה אחרי סיום מופעי המסלול.
המוזיאון לאמנות ועיצוב בניו יורק סוף סוף נותן לבובות את ראובן בתערוכה חדשה שכותרתה "ראלף פוצ'י: אמנות ה Mannequin ", המציגה 30 דוגמניות אופנה שיצרו חברת עיצוב העיצוב המפורסמת של המעצב הניו יורקי ראלף פוצ'י, בשיתוף עם לקוחות. כמו דיאן פון פירסטנברג, כריסטי טורלינגטון ו אנה סוי.
פוצ'י היה מוקף בובות כל חייו: הוריו הקימו את החברה בשנת 1954 כחנות תיקונים במרתף בביתם בהר ורנון, ניו יורק. כאשר הצטרף פוצ'י כצעיר בשנת 1976, עלה לו הרעיון ליצור "דוגמניות אקשן" המשקפות את המיקוד האתלטי של הזמן ועמד בניגוד גמור לצורות המקובלות והדמיות שהיו בכל מקום. "זה נתן לפוצ'י נקודת מבט וכיוון חזק", אמר.
אבל רק כשברניס פתח הרחבה בעזרת מעצבת הפנים אנדרי פוטמן בשנת 1986, הבין פוצ'י שיש שוק לסוג בובות בחנויות. הוא ופוטמן עיצבו את "האלה האולימפית" לפתיחת החנות, שלא דומה לשום דבר שראתה רצפת הקמעונאות בעבר: שרירי, מתכתי ואנדרוגני. "עיניי נפקחו למה שהמשכנו אז לפתח", אמר פוצ'י. עולם הקמעונאות היה רעב לבובות ייחודיות ופיסוליות המשקפות אופנה מודרנית. על ידי שיתוף פעולה עם לקוחות ומעצבים בנפרד ולקחת השראה מדוגמניות על ו פסלי העבר, פוצ'י וצוותו יצרו אוסף מגוון של דוגמניות השנים.
האלה האולימפית, 1986, אנדרי פוטמן. צילום: אנטואן בוץ/המוזיאון לאמנות ועיצוב.
שלושים מהם מוצגים בתערוכה, בנוסף להעתק של סטודיו לפיסול פוצ'י. הפסל המאסטר מייקל אברט יפסל בשידור חי במוזיאון במשך שעתיים בימי חמישי לאורך כל משך התערוכה, מדגמים חיים כמו לינדה פארגו, מרי מקפאדן ואנה סוי. כשנשאל על ההיבט המאתגר ביותר בעיצוב בובות, אמר אברט כי יצירת דמיון מדויק היא מסובכת מאוד - הוא הודה שזה היה בראש שלו לפני ההפעלות החיות שלו - אבל גם הצפייה בבגדים שהלבשות ילבשו היא עיקרית דְאָגָה. "זה לא אדם עירום," הסביר. "זה מייצג אדם שלובש בגדים, אבל במקרה אין עליו בגדים. אם אתה לובש זוג מכנסיים צמודים, המכנסיים הצמודים משנים את גופך. ואם תנסה את אותם מכנסיים על בובת פיברגלס שזה בדיוק כמו מישהו בלי מכנסיים, זה לא יזוז. הוא צריך להיות מעוצב כאילו הוא כבר לובש את המכנסיים ".
אולם לא כל הבובות בתערוכה מנסות להיות מציאותיות. משתפי פעולה מוקדמים של פוצ'י וחברים לכל החיים רובן ואיזבל טולדו מחזיקים בתערוכה שני עיצובים של דוגמניות. אחד שכותרתו "בירדלנד" הוא אחד המופשטים ביותר ונועד להציג תיקים ואביזרים במקום בגדים. בולט נוסף הוא "סווירלי" המוזר להפליא, שנעשה בשיתוף עם הצייר קני שרף וכולל שפתיים אדומות בוהקות, עין אחת וראש מעוקל ומחודד.
פוצ'י מצא גם שותפויות פוריות עם דוגמניות אופנה כמו אייקון שנות ה -60 ורושקה וכריסטי טרלינגטון - נשים שבהחלט מבינות את תפקיד הגוף באופנה. פוצ'י עבדה עם טורלינגטון כדי ליצור סדרת בובות בתנוחות יוגה להופעת הבכורה שלה מבשר אתל-פנאי מותג נואלה בשנות ה -90. "כריסטי עדיין הייתה דוגמנית, אבל היא באמת שיחקה בפעילות גופנית, ללא עישון ואחריות", אמר פוצ'י. "הבובות ציינו אמירות גדולות יותר על יוגה ועל אורח חיים בריא."
בשנת 2013, פוצ'י שיתף פעולה עם דיאן פון פירסטנברג לעיצוב בובות לקראת יום השנה ה -40 לשמלת העטיפה. "לקחנו את עצמות הלחיים שלה, לקחנו את הפה שלה והפשטנו אותו והפכנו אותו למודרני", אמר פוצ'י והצביע על הדמיון למעצב. "היא המשיכה לדבר על לוחמי הטרה קוטה. היא רצתה שזה יהיה פסל, אך יחד עם זאת היא חייבת ללבוש בגדים. "התוצאה היא דוגמנית בתנוחת גב נטויה באסרטיביות בעדינות עם תווי פנים בולטים. פוצ'י הכין אותם בלבן לתערוכת DVF - "מסחרית יותר" - אך מציג אחד בזהב במוזיאון.
דיאן פון פירסטנברג, 2013, פוצ'י בובות. צילום: אנטואן בוץ/המוזיאון לאמנות ועיצוב.
מוקף במגוון הבובות והסטודיו שנוצר מחדש בקומת המוזיאון, קל לשכוח שפוצ'י וצוותו אינם אמנים בחלל ריק. זהו מפעל מסחרי, ולמרות שהשפעתו של חנות הכלבו פחתה, עדיין יש שוק גדול של דוגמניות ברחבי הארץ.
"הסביבה הקמעונאית באמת השתנתה", אמר פוצ'י. "יש פחות ופחות חנויות, אבל יש לנו את המובילים והמטלטלים - נורדסטרום, ניימן, סאקס, מייסי'ס וקייט ספייד". שֶׁלוֹ המוניטין של ייצור איכותי ושיתופי פעולה אמנותיים ייחד אותו, ולדבריו זו הסיבה שבאים לקוחות כמו DVF לו. "היא רצתה שזה יהיה בהשראת אמנות, זו הסיבה שבחרה בפוצ'י", אמר. "כל [בתי הכלבו] שעושים דברים מעניינים הם פחות או יותר לקוחות של פוצ'י".
"ראלף פוצ'י: אמנות הבובה" מוצג במוזיאון לאמנות ועיצוב במעגל קולומבוס עד אוגוסט. 30, 2015. לחץ על הגלריה למטה כדי לראות את הבובות המוצגות.
16
16 תמונות