Robot, ologrammi e indossabili: una storia tecnologica della settimana della moda

Momenti memorabili durante il mese della moda erano soliti circondare incidenti come Anna Wintour che veniva schizzata di vernice dai manifestanti anti-pelliccia, o Naomi Campbell fa una cazzata con quelle scarpe altissime di Vivienne Westwood. Ci sono stati set incredibili: Fendi sulla Grande Muraglia Cinese, di tutto, da un aereo a un supermercato da Chanel e un gigantesco treno a vapore quando Marc Jacobs era da Louis Vuitton.

Oggi, tuttavia, la tecnologia sta diventando il nuovo elemento di differenziazione e il principale mezzo per attirare l'attenzione - per non parlare dei titoli della stampa - durante gli spettacoli. Finora in questa stagione, Ralph Lauren ha trasmesso in streaming la sua sfilata sui cartelloni pubblicitari di Piccadilly Circus a Londra tramite Periscope, Zac Posen ha collaborato con Google per rivelare un codice di abbigliamento con luci a LED mobili e Intel ha introdotto i droni per volare in alto in numerosi spettacoli.

"La tecnologia può essere un punto di differenziazione e una fonte di vantaggio competitivo in modo affollato mercato", afferma Karinna Nobbs, direttrice del programma e docente senior di strategia della moda digitale presso il British Scuola di Moda. "Se fai qualcosa bene puoi davvero ottenere una buona copertura di pubbliche relazioni ed essere visto come un first mover/innovatore, che dovrebbe tradursi in vendite e lealtà".

Anche se non migliora l'esperienza dell'utente, né influisce direttamente sui profitti di un marchio, la tecnologia integrata in una moda spettacolo parla spesso di un designer che esercita la sua libertà creativa, in modo simile alle stravaganze teatrali del passato. Detto questo, alcune delle idee tecnologiche più elaborate presentate durante le settimane della moda passate in realtà sono avvenute molto prima che tu potessi pubblicarle su Instagram. Ecco la nostra storia della tecnologia e dei designer che l'hanno abbracciata dal 1999.

ROBOT

Potrebbe esserci un acceso dibattito nei tempi attuali su dove è probabile che l'intelligenza artificiale ci conduca, ma i robot in una forma o nell'altra sono apparsi da tempo alla settimana della moda. Per la primavera/estate 1999, Alexander McQueen ha presentato uno dei momenti più famosi della sua carriera quando due robot ha dipinto con lo spray un abito indossato dalla modella Shalom Harlow nei toni del nero e del giallo mentre filava su un piattaforma.

Nel 2007, Hussein Chalayan ha mostrato una visione dei nostri futuri guardaroba basata su capi che hanno cambiato forma. Un abito vittoriano spiegato per rivelare uno stile flapper e un design a più livelli accorciato in un mini, tutto grazie a microchip e animatronica. Questa era la tecnologia indossabile prima della tecnologia indossabile.

Vai all'autunno 2014 e droni in passerella a Fendi, volteggiando sopra le teste degli spettatori per trasmettere in streaming i contenuti agli spettatori a casa. L'esperienza che ne è risultata è stata terribile, ma ha conquistato i titoli di Fendi in tutto il mondo.

TECNOLOGIA INDOSSABILE

Parlando di tecnologia indossabile, è ovvio che i designer oggi stanno sperimentando sempre più come incorporare cose come l'elettronica e i dispositivi connessi nelle loro collezioni. Per evidenziare questo fatto, Diane von Furstenberg ha fornito una storia particolarmente degna di nota quando ha inviato Google Glass lungo la sua passerella nel settembre 2012. Le modelle hanno indossato gli occhiali per la realtà aumentata mentre sfilavano con i look primavera/estate 2013 del designer, catturando la scena intorno a loro per un video pubblicato in un secondo momento. Il finale ha visto la stessa DVF trascinare il co-fondatore di Google Sergey Brin, insieme al suo allora direttore creativo Yvan Mispelaere, lungo la passerella per fare un inchino con lei.

L'anno scorso abbiamo visto anche artisti del calibro di Rebecca Minkoff e Diesel Black Gold con accessori tecnologici indossabili in i loro spettacoli - e non dimentichiamo il lavoro che la designer olandese Iris van Herpen ha fatto per molto tempo in 3D stampa. Richard Nicoll, nel frattempo, ha presentato uno slip dress realizzato con un tessuto in fibra ottica attivato da luci LED ad alta intensità per la primavera/estate 2015 in collaborazione con Disney e Studio XO. Rimane però la domanda su quando il trend dei wearable si diffonderà maggiormente.

REALTA VIRTUALE

Se ti piacciono i giochi, probabilmente sei in realtà virtuale (VR). Forse hai già il tuo auricolare. Anche i marchi di moda hanno sperimentato quelli. Topshop ha offerto per la prima volta tale opportunità offrendo ai clienti un'esperienza VR nel suo flagship store di Londra per l'autunno 2014. I visori basati su Oculus Rift appositamente commissionati hanno permesso agli acquirenti di vedere la sua sfilata in tempo reale attraverso un mondo virtuale 3D. L'obiettivo era farli sentire come se le modelle camminassero davanti ai loro occhi e le celebrità fossero sedute proprio accanto a loro.

Dior ha catturato in 3D una vista del backstage del suo spettacolo all'inizio di quest'anno e ha continuato a offrire quell'esperienza in negozi selezionati attraverso il proprio visore VR, chiamato DiorEyes. Gli utenti hanno potuto esplorare a 360 gradi lo spazio del backstage, vedendo le modelle durante la loro preparazione finale per lo spettacolo circondate da truccatori, fotografi e dal designer Raf Simons.

Anche Rebecca Minkoff ha filmato il suo spettacolo di febbraio 2015 per la visualizzazione VR. Secondo quanto riferito, il processo ha richiesto due telecamere con tre dozzine di obiettivi separati per creare filmati che sono stati rilasciati proprio questa settimana su un programma appositamente progettato Cuffie in cartone Google, in cui infili il tuo smartphone. Democratizzare davvero la settimana della moda.

OLOGRAMMI

Se non eri già convinto che Alexander McQueen fosse un innovatore, prendi in considerazione la sua collezione autunno 2006, che presentava un ologramma di Kate Moss nel finale. La proiezione è apparsa all'interno di una piramide di vetro circondata da onde di fumo bianco. Era considerata una magia della moda.

Anche gli ologrammi sono stati al centro della sfilata primavera/estate 2015 di Polo Ralph Lauren. In quella che il marchio ha definito una proiezione olografica d'acqua 4D, ha mostrato i modelli che indossavano la nuova collezione contro una fontana alta 60 piedi nel Central Park di Manhattan. Le immagini erano piuttosto sfocate, il che rendeva difficile decifrare molto sulla nuova collezione, ma come molte altre esperienze tecnologiche, ha conquistato i titoli di tutto il mondo.

DAL VIVO

Con tutte queste idee innovative in mente, sentire che un marchio sta semplicemente trasmettendo in live streaming il suo spettacolo non lo fa più per noi. Ma una volta, solo questo era grande notizia. Quando Alexander McQueen ha trasmesso in streaming il suo spettacolo primavera/estate 2010 - sì, è davvero così vecchio - l'evento ha attirato così tanti fan, che è andato in crash il sito web di SHOWstudio. Mentre il fatto che Lady Gaga si esibisse è stato probabilmente il più grande fattore che ha contribuito lì, è stato anche un primo segno di come c'era molto interesse per gli avvenimenti della settimana della moda da parte dei fan di tutto il mondo, specialmente se mescolato con un po' di intrattenimento in più.

Come disse all'epoca lo stilista scomparso: "Volevo creare un senso di inclusione per tutti coloro nel mondo che sono interessati al mio lavoro e al mondo della moda. Questo è solo il primo passo verso la rivoluzione del 'sistema spettacolo' come lo conosciamo." Mentre lui personalmente non ha mai fatto un altro live streaming - quella raccolta doveva essere l'ultima prima della sua morte - il concetto rapidamente propagazione.

I designer che forniscono un accesso sempre maggiore tramite mezzi digitali sono cresciuti stagione dopo stagione. Burberry è stato il pioniere in questo senso. Le sue campagne ormai iconiche hanno incluso di tutto, da un "Tweetwalk" che mostrava le immagini della nuova linea su Twitter prima che le persone sedute in prima fila le vedessero, alla sua "Runway to Reality" (in seguito "Runway Made to Order") che offriva ai consumatori la possibilità di acquistare istantaneamente articoli specifici della nuova collezione per la consegna entro sette settimane, invece di diverse mesi. Ci sono state anche GIF personalizzate, baci digitali e la possibilità di acquistare smalto per unghie tramite Twitter.

Portate avanti la primavera/estate 2016, diciamo.