Come essere un giornalista di moda nel 2017

Prima di internet, lavorare come giornalista di moda in genere significava vivere in una capitale della moda, frequentare eventi di esperti del settore e vedere i tuoi pensieri stampati su pagine patinate da quattro a sei mesi dopo aver scritto loro. Ma ora, queste cose non sono più sposate con il titolo. Puoi vivere nel mezzo di Smallville, guardare i feed live delle sfilate e pubblicare i tuoi pensieri con un solo clic. Nel frattempo, le pubblicazioni sono consolidando notevolmente il loro staff esistente e le critiche alla moda sono diventate un democratizzato libero per tutti. L'unica regola è: non ci sono regole. Il che solleva la domanda: come se la cava esattamente come giornalista di moda nel 2017?

Mi sono fatto questa domanda più volte da quando mi sono laureato l'anno scorso. Stage e opportunità di freelance sono una cosa, ma ottenere una posizione a tempo pieno e stipendiata in un sito o una pubblicazione è passato dal sentirsi come un sogno realistico e ben ragionato a un inverosimile uno. Per molto tempo, l'unica risposta che ho ricevuto è stata: "Grazie per la tua candidatura". Per peggiorare le cose, io ho trascorso con ansia la mia estate post-laurea come internato in una rivista che stava per eliminare gradualmente metà del suo editoriale squadra. Ho visto il lavoro precedentemente completato da quattro persone distillato in una persona. Considerando il tentativo di pagare l'affitto di New York City con un salario minimo, mi è sembrato che stessi cercando di farmi strada attraverso la cintura di asteroidi mentre ero bendato.

Per avere un'idea precisa di cosa ci si aspetta dai giornalisti di moda oggi, ho chiesto a redattori esperti, freelance a tempo pieno e scrittori emergenti di condividere i pro e i contro non filtrati di una carriera giornalistica di moda, nonché i loro più grandi consigli per coloro che iniziano nel campo.

Scrivere clip può essere più importante della scuola o dei tirocini

Tutti gli scrittori che ho intervistato hanno sottolineato che avere un solido portfolio di scrittura può superare qualsiasi mancanza di qualifiche e/o esperienza, indipendentemente dal fatto che la scrittura fosse per Voga o il tuo blog personale.

"Il miglior consiglio che abbia mai ricevuto è stato da BritannicoVoga's Fran Bentley", afferma Hannah Rogers, una neolaureata alla Central Saint Martins. "Quando le ho detto che ero uno scrittore nella mia intervista, lei ha risposto: 'Bene. Allora, dov'è la tua scrittura?' Spoiler: non ne avevo. Così ho iniziato a bloggare, solo per avere un portfolio digitale da inviare agli editori commissionanti e da avere nel mio CV."

Il compito può sembrare infruttuoso all'inizio, ma non sai mai chi potrebbe imbattersi nella tua scrittura. Attraverso il blog, Trey Taylor, scrittore-at-large a Stordito, ha ricevuto un'opportunità di carriera inaspettata. "Intervistavo fotografi e modelli, sperando di poter ricreare il successo seguendo quello che facevano", dice. "Sono stato contattato da qualcuno dalla Germania che diceva: 'Sto creando questa zine chiamata Husk e cerco qualcuno che possa aiutarmi... sembra che tu lo stia già facendo.' Divenni editore di questa zine che finì per essere stampata in 13 paesi. Quella è stata la mia prima grande occasione." John Jannuzzi, caporedattore statunitense di Twitter Moments ed ex membro dello staff di GQ e Fortunato recentemente ha fatto eco a questa affermazione su Twitter: "L'ho detto molte volte, ma se non avessi aperto il mio blog, non mi sarebbe mai stata offerta una posizione di editor. Scrivi sempre".

Non scoraggiarti se il tuo sito web ha un aspetto amatoriale o poco traffico: la parte più importante è avere uno spazio per affinare la tua voce e dimostrare il tuo talento ai datori di lavoro. Inoltre, la pratica ti renderà meglio preparato per quando si presenterà una grande opportunità di scrittura. "La scrittura è come un muscolo: se non lo usi, lo perdi", dice Rogers. "La pratica [di avere un blog] mi ha aiutato a pensare a idee per le caratteristiche, a trovare la mia voce e a rendermi conto che non ero affatto male".

Le email fredde possono aprire le porte

Se vuoi davvero scrivere o lavorare per una pubblicazione, non aver paura di contattare un editore. Molti editori forniscono le loro informazioni di contatto sui loro profili sui social media e sui siti web per questo preciso scopo. "Fai un po' di stalking leggero", dice Taylor. "L'accento sul leggero."

Non dare per scontato che la tua email verrà seppellita in un mucchio di fango. "Sono sempre scioccata dal numero di toni freddi che ho avuto", afferma Verena von Pfetten, scrittrice freelance, editrice e consulente digitale che ha trascorso 10 anni come redattrice. "Ovviamente avere una relazione preesistente con un editore è fantastico, ma una buona scrittura è una buona scrittura e qualsiasi editore lo sa."

Prima di volare alla Central Saint Martins, Taylor si è assicurata uno stage presso Stordito tramite una fredda email. "Hanno detto, 'Stiamo cercando qualcuno che ci aiuti durante la settimana della moda, puoi iniziare allora?' Sono atterrato a Londra e il giorno dopo ero nel Stordito ufficio." Attraverso quello stage di marketing, è stato in grado di farsi strada da una posizione di assistente editoriale fino al suo ruolo attuale.

E quando tutto il resto fallisce: prendi il telefono. "Chiama l'ufficio e chiedi a chi puoi inviare il tuo CV e la lettera di presentazione", raccomanda Rogers. "Questa è anche una buona pratica per acquisire sicurezza nel prendere il telefono, cosa che ci si aspetta che tu faccia [come giornalista]".

Digitale vs. Stampa

La linea di demarcazione tra stampa e digitale si è notevolmente offuscata negli ultimi dieci anni. Le pubblicazioni ora hanno team dedicati esclusivamente al mantenimento e al miglioramento della loro presenza online. Con Internet che fornisce una quantità infinita di spazi per la vendita al dettaglio, ora ci si aspetta che gli scrittori producano di più e producano più velocemente. La capacità di fornire notizie in tempo reale ha aperto la finestra affinché i giornalisti di moda diventino più integrali, poiché le notizie relative alla moda aumentano il numero di traffico.

Ad esempio, in FUORI's versione cartacea, c'è poco contenuto di moda. Tuttavia, l'editore-at-Large Julien Sauvalle produce quotidianamente contenuti di moda per OUT.com. "La nuova generazione di lettori si concentra principalmente sul digitale", afferma. "Ma non si sa mai se [ogni articolo online] sarà amato o odiato". La parte difficile è capire come evitare oscenità e clickbait. "Per mia esperienza, la maggior parte delle persone sembra apprezzare la nudità online... quindi a volte ci conto", afferma Sauvalle. "Ma cerco sempre di renderlo intelligente e di buon gusto."

Per la generazione emergente di scrittori, vedere le proprie parole come pixel su uno schermo è più comune che sulla carta stampata. Con sede a New York, ID L'editore associato Emily Manning consiglia ai nuovi scrittori di aspettarsi principalmente la scrittura digitale all'inizio della loro carriera. "La produzione di contenuti digitali mi ha insegnato molto su come costruire una storia. Sono molto più sicuro di lavorare su pezzi stampati ora che ho avuto anni di esperienza digitale che hanno influenzato le scelte che faccio".

Libero professionista

Quando si tratta di Internet, non esistono troppi contenuti. Durante un'intervista con Il podcast lucido, Filippo Picardi, direttore editoriale digitale di Teen Vogue, ha stimato che TeenVogue.com produce da 60 a 70 storie al giorno con uno staff di appena 10 persone. Pertanto, gli editori sono più che desiderosi di avere una mano sul ponte. Ecco perché è il momento perfetto per essere un libero professionista.

"Ho trovato lavoro semplicemente grazie alla possibilità di essere da qualche parte", afferma Steve Dool, uno scrittore freelance che è stato ex vice redattore di stile presso Complesso. "Tutto perché i miei redattori non potevano stare lontani dalle loro scrivanie."

Gli articoli online pieni di liste, GIF e sondaggi vengono rapidamente superati da storie ben congegnate e accuratamente riportate. Questo perché più lungo e forte è l'articolo, più tempo è probabile che i lettori trascorrano sul sito. Secondo Centro di ricerca Pew, È stato riscontrato che i lettori mobili trascorrono in media 123 secondi su articoli in formato lungo rispetto ai 53 secondi su articoli in formato breve.

"Le pubblicazioni si stanno rendendo conto che, poiché c'è un flusso infinito di contenuti, devono trovare un modo per far risaltare i propri", afferma von Pfetten. "La qualità conta. Non possono semplicemente pubblicare lo stesso elenco mediocre di tutti gli altri. Se riesci a consegnare, verrai pagato per questo."

Sebbene il freelance ti offra la possibilità di lavorare dal letto in mutande, richiede comunque una disciplina 9-5. "Ho bisogno di un po' di struttura", dice Dool. "Tendo a stabilire un'ora di inizio e non un'ora di fine, che più o meno segue il modo in cui operavo quando ero impiegato a tempo pieno. E a differenza di un lavoro in cui hai uno stipendio annuo fisso, più lavoro equivale a più soldi. Quindi, macina via, dico."

Von Pfetten fa eco a questi sentimenti. Tuttavia, a differenza dei lavori tradizionali che hanno compiti diversi, c'è solo così tanto da scrivere che puoi produrre prima di colpire un muro. "In termini di produttività quotidiana, impari molto su te stesso come libero professionista", afferma von Pfetten. Ecco perché dedica alla scrittura solo dalle due alle quattro ore al giorno. "Tendo a lavorare a scatti: in modo molto aggressivo per alcune settimane, poi in modo leggero e con molte pause. Ho imparato a dire di no ai lavori e a confidare che ne arriverà un altro".

Riviste come Se stesso, Complesso e Fortunato potrebbe aver cessato la pubblicazione su carta, ma ci sono un sacco di nuove riviste sulla scena. Von Pfetten consiglia di presentare proposte non solo alle riviste di moda tradizionali, ma anche a riviste di marca come quella di Ralph Lauren Rivista RL, Barneys La finestra, Violet Grey's I file violae Net-a-Porter's facchino e Signor Portiere.

Se hai scelto di intraprendere la strada del freelance, c'è una cosa importante da ricordare: le tasse. Come libero professionista, molto probabilmente sarai elencato come lavoratore autonomo e responsabile di accantonare il 15% del tuo reddito per le tasse federali. All'inizio potrebbe non sembrare molto, ma, se generi una grande quantità di entrate da freelance, i numeri possono sommarsi rapidamente.

Prenditi del tempo con le tue piazzole

Metti lo stesso impegno nelle tue presentazioni mentre fai le tue storie. Gli editori sono impegnati e più li aiuti a immaginare la tua presentazione, meglio è. Dovrebbero dimostrare la tua abilità di scrittura e contenere un inizio, una parte centrale e una fine coinvolgenti.

"Prima di presentare qualcosa, gli scrittori dovrebbero chiedersi in che modo la loro presentazione e il loro punto di vista si relazionano all'universo di quella piattaforma e condividere questi pensieri con l'editore", afferma Manning. "Avere quel tipo di conversazione con gli scrittori mi aiuta a capire da dove vengono".

Per i nuovi scrittori che non hanno clip, von Pfetten consiglia di scrivere un articolo completo e di inviarlo agli editori. "Stai eliminando il fattore di rischio dall'equazione per loro", dice. "Sì, potresti finire per scrivere un pezzo che non vogliono, ma è meglio sprecare il tuo tempo che il loro. Inoltre, è una buona pratica!"

Il contenuto della tua presentazione è importante, ma l'ora in cui lo invii è altrettanto importante. È probabile che le proposte inviate durante il fine settimana o di notte rimangano sepolte nelle caselle di posta degli editori. "Assicurati di inviare le tue proposte nel loro fuso orario", dice Taylor, che ha trovato il martedì mattina una finestra d'oro. "I redattori non sono più stanchi per il fine settimana e non si sono ancora dati troppo da fare con i compiti imminenti".

farsi assumere

Il lavoro è diventato duro, ma ottenere il lavoro è diventato ancora più difficile. Ad esempio, nonostante agisca sia come assistente editoriale che come assistente moda presso I tempi, Rogers è impiegato con un contratto a zero ore. Ciò significa che un datore di lavoro non è obbligato a garantire un importo minimo di ore di lavoro al dipendente e può utilizzare la pianificazione "a chiamata". "Quella mancanza di sicurezza è qualcosa che ho dovuto avvolgere la mia testa", ammette Rogers. "Ma in un certo senso, una squadra più piccola offre più opportunità per noi junior. Tanto tempo fa, c'erano circa 10 persone nel team di moda a I tempi rivista. Ora siamo solo io e l'editor di stile".

Come aspirante giornalista di moda, non puoi mai avere troppi stage o troppe esperienze lavorative. Anche se il lavoro non è retribuito, le posizioni rafforzeranno il tuo portfolio di scrittura e, cosa più importante, forniranno utili collegamenti. Gli stage non retribuiti possono ripagare. Ad esempio, Manning si è assicurata un lavoro a tempo pieno grazie alle connessioni che ha fatto durante il tirocinio alla cerimonia di apertura. Poco prima di laurearsi, ha ricevuto un'offerta per lavorare presso IDda uno dei suoi ex colleghi di OC.

La parte poco affascinante del lavoro

Quando le persone pensano ai giornalisti di moda, evocano montaggi della colonna sonora di "Vogue" di omaggi, sfilate e favolosi after-party. Quello che potresti essere sorpreso di scoprire è che c'è meno tempo speso ad adulare i vestiti e più tempo speso curvo su un computer, rispondendo alle e-mail e affrettandosi a copiare i file. "Ho accesso a molti grandi concerti, sfilate di moda e alcune feste", afferma Manning. "Ma io sono sempre lì per opera."

La realtà è: man mano che le pubblicazioni diventano più snelle, ci si aspetta che i giornalisti di moda facciano di più con molto meno. Sauvalle di FUORI dice che gli scrittori di oggi dovrebbero essere una band di un solo uomo. "Non sei solo uno scrittore; prendi le immagini, le produci nel CMS, controlli i fatti su tutto, invii la tua storia ai social media e alle persone di pubbliche relazioni per renderli felici", dice. "L'importante è imparare a dire 'no' quando le cose si fanno troppo impegnate o chiedere aiuto ai tuoi compagni di squadra".

Può essere difficile, ma l'atto di destrezza che i giornalisti di moda di oggi sono costretti a svolgere alla fine li rende dipendenti più forti. "Ho imparato così tanto avendo tutte queste diverse responsabilità", afferma Manning, che è stato responsabile della scrittura, del montaggio, della ricerca, dell'assistenza alle riprese e della gestione degli stagisti. "Ho imparato ciò che mi piace di più e ciò in cui ho bisogno di migliorare".

Un raggio di luce è la ristrutturazione del calendario della moda. Poiché sempre più marchi hanno scelto di combinare le loro sfilate di abbigliamento maschile e femminile, i giornalisti di moda possono spendere meno viaggiare nel tempo e fornire una copertura aggiornata e più tempo a lavorare per una vita lavorativa/vita sana bilancia.

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Se passi molto tempo ad analizzare la moda di lusso, sei obbligato a fantasticare sull'aggiunta di un capo (o di un paio di dozzine) al tuo guardaroba personale. Tuttavia, la maggior parte dei giornalisti di moda riceve uno stipendio di fascia Zara/Topshop invece di uno di Vetements. Il vero giorno di paga, sembravano suggerire gli editori, deriva dal fare ciò che ami.

"Ho iniziato a guadagnare una cifra decente solo quando sono diventato redattore senior", afferma Sauvalle. "E per 'decente' intendo abbastanza da pagare l'affitto e comprare cibo e avere ancora qualcosa per regalarmi un paio di belle scarpe. Quindi mi ci è voluto qualcosa come... otto anni dopo la laurea».

Manning consiglia ai neolaureati di capire che ci saranno alcuni anni di lotta. "Aspiranti e giovani giornalisti di moda dovrebbero aspettarsi stipendi di livello base", afferma. Ma Rogers, che è attualmente immerso nel grind entry-level, dice che ne vale la pena. "Ora ho la massima soddisfazione lavorativa tra tutti i miei amici, il che, fidati di me, è più prezioso di qualsiasi altra cosa".

Anche se la paga potrebbe non essere immediatamente eccezionale, Sauvalle crede che il duro lavoro sia la strada per uno stipendio più alto. "Penso che i soldi arriveranno in tempo se non ti arrendi e sai come imporre le tue regole", dice. "Negoziare con il tuo capo e fargli capire cosa porti alla rivista potrebbe essere la cosa più scoraggiante, ma è l'unico modo per crescere nella tua carriera".

Il futuro del giornalismo di moda

Sia per i dilettanti che per i veterani, i compiti quotidiani dei giornalisti di moda stanno cambiando più velocemente che mai. In generale, le pubblicazioni stanno stringendo la cinghia e semplificando le loro operazioni all'ennesima potenza. Ad esempio, Condé Nast annunciato alla fine dell'anno scorso i suoi dipendenti sarebbero stati organizzati per compiti e avrebbero iniziato a lavorare attraverso le pubblicazioni. L'annuncio è arrivato durante un anno di licenziamenti, Teen Vogue essere ridimensionato a 4 numeri all'anno e significativo riduzioni di budget. Nel frattempo, alla Hearst, l'editore è entrato, come descritto in modo interessante dal presidente di Hearst David Carey, un "brivido di assunzione".

In poche parole, la ristrutturazione in corso presso Condé Nast, Hearst, Time Inc. e altri si riducono a questo: meno personale, più lavoro.

Manning vede i rapidi cambiamenti in atto nel settore come un'opportunità per fare un passo indietro e rivalutare il giornalismo di moda nell'era digitale: "È troppo veloce? È troppo orientato al traffico e alla crescita? È troppo limitato dalle preoccupazioni degli inserzionisti? Cosa possiamo e dobbiamo fare al riguardo? Non ho risposte, ma penso che sia necessario tirarci indietro e iniziare ad analizzare criticamente il modo in cui svolgiamo il nostro lavoro".

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