Non sono solo le testate a cambiare: il percorso professionale di un redattore di moda sembra completamente diverso rispetto a dieci anni fa.
Guarda, chiunque abbia un lavoro nel settore della moda (o cerchi un lavoro nel settore della moda) sa qual è la temperatura nel settore in questo momento. Molti titoli stanno chiudendo (alcuni parzialmente, altri completamente) e sembrano essere annunciati licenziamenti Di più frequentemente. I team stanno diventando più snelli e le responsabilità che un tempo ricoprivano più ruoli ora ricadono su una singola persona. Quello di una volta ruolo di redattore capo non è necessariamente un concerto del Santo Graal di questi tempi - e le pubblicazioni sono più che felici di attingere a talenti più giovani ed economici per ruoli di leadership a salari scontati.
Non sono solo le testate a cambiare: il percorso professionale di un fashion editor sembra totalmente diverso rispetto a dieci anni fa.
"Il cambiamento più grande è che i contenuti di moda provenivano dai titoli tradizionali, e ora lo sono
provenienti dai marchi stessi," dice Chandra Turner, fondatore di Talent Fairy, redattore di lunga data di riviste cartacee diventato coach di carriera indipendente e cacciatore di teste concentrato sui ruoli dei media tradizionali e sulle opportunità di rotazione. (Molti potrebbero conoscerla come la fondatrice di Ed2010.) "I marchi coprono l'industria della moda dall'interno, direttamente verso i consumatori, perché possono... Prima, noi – i media – eravamo il canale dei contenuti di moda. Adesso non è necessariamente così."Oltre a ciò, ci sono molte più piattaforme attraverso le quali digerire i contenuti, sostiene, soprattutto sui social media: "Sono più sparsi. Inoltre, ha reso le tendenze molto difficili da prevedere, perché chi le stabilisce? Stiamo tutti cercando di capire chi è responsabile della narrazione."
Nel frattempo, gli editori esperti stanno diventando una specie in via di estinzione.
"La maggior parte delle persone con cui hai iniziato non lavorano più come scrittrici", spiega Lauren Sherman (ex Fashionista EIC), che ha lasciato il suo posto di corrispondente capo presso Affari della moda qualche mese fa per iniziare a newsletter di moda su Puck. C'è un senso collettivo di "'Ho finito con questo, sto passando a cose più interessanti'", dice. (Dei tre amici più intimi del settore che Sherman ha inventato, "uno è un redattore di una grande rivista, uno è del tutto fuori moda e uno è un romanziere.")
Dopo sette anni a tempo pieno presso BoF, Sherman si è unito a Puck "perché credevo davvero in quello che stavano facendo, nel modello di business e nel suo futuro". La sua decisione era incentrata sull'ottenere "un maggiore controllo su ciò che stavo scrivendo riguardo, essere in grado di esplorare un lato diverso come scrittrice e scrivere con una voce più forte - ma inoltre, non avevo alcun interesse ad aprire una LLC e avviare un'attività da sola," ha dice. (Lei ha un ruolo a tempo pieno con benefici presso Puck.) "Sono stata una scrittrice freelance in passato, lo rifarei, ma non sono interessata a lanciare la mia pubblicazione e ad occuparmi dei miei profitti e perdite. Mio marito lo ha fatto qualche anno fa e ha avuto molto successo. Basta un solo imprenditore in famiglia."
Secondo Mickey Boardman, una leggenda del settore colpita dal Carta licenziamenti (ma chi ha sempre altri progetti in cantiere), le newsletter sono sempre più spesso il luogo in cui oggi si svolgono analisi e critiche sulla moda di qualità, citando Sherman e Amy Odell come primi esempi.
"Sono più liberi di dire cose più critiche rispetto alle riviste tradizionali, perché le riviste hanno paura di alienare marchi o talenti", afferma. Anche se ci si aspetta un'analisi più vocale e imparziale Il New York Times' Vanessa Friedman o Cathy Horyn a Il taglio, "negli ultimi anni non siamo abituati a vedere vere critiche di moda" provenienti da altri media, dove i contenuti sono "più di, 'ecco lo spettacolo' o 'ecco i vestiti', presentati senza commenti se sono brutti, con elogi se sono belli."
Per gli editori che si concentrano maggiormente sul mercato, sullo stile e sui contenuti per lo shopping (rispetto alla scrittura e al montaggio di notizie e servizi), anche avviare un'attività solista su Patreon o Substack può essere intelligente e redditizio. "Se sei in grado di gestirlo bene e lavori duro, puoi fare molto", afferma Sherman. "Puoi avere un pubblico piuttosto ristretto e, se hai un servizio a pagamento, puoi guadagnare abbastanza bene."
La fantasia di fine anni 2010 di successo mediatico della moda è stata coltivata dai millennial, da "Il diavolo veste" Prada" a "The Hills" a "Come perdere un ragazzo in 10 giorni" a "The September Issue", non strega la Gen Z allo stesso modo modo. E forse è una buona cosa: anche se quelle interpretazioni del settore hollywoodiane non riflettevano la realtà nemmeno in quel momento Quando hanno debuttato (soprattutto durante la recessione del 2008 e le sue conseguenze), hanno ispirato una generazione di aspiranti redattori e scrittori. Ad essere onesti, ci volevano ancora una notevole faccia tosta, privilegi e/o delusioni per entrare in questo business 10, 15 anni fa.
Al giorno d’oggi, gli influencer e le piattaforme di social media stimolano le aspirazioni di carriera, non necessariamente le pubblicazioni di moda. "Molte di queste riviste, i giovani consumatori non le leggono, quindi non pensano, 'Oh mio Dio, voglio diventare uno scrittore di moda quando sarò grande e scrivere per riviste'", sostiene Sherman. "Non è così attraente."
Le ambizioni sembrano diverse e più diversificate al giorno d'oggi, dice: "Non ricevo così tante e-mail che dicono: 'Voglio dedicarmi al giornalismo di moda'. È più tipo: "Voglio scrivere articoli per questa pubblicazione, ma voglio anche essere pagato da un'agenzia pubblicitaria per fare consulenza, e anche fare questo e fare Quello.'"
Anche il modo in cui gli inserzionisti investono i soldi è diverso. Il budget che prima veniva destinato all'acquisto di riviste, stampate o altro, può ora essere destinato ad altri sforzi di marketing, poiché i marchi realizzano e coltivano la propria voce e dove e come usarla.
"I marchi che hanno soldi si stanno dedicando a tutti i tipi di produzione creativa, il che forse è fantastico, forse no", afferma Boardman. "In ogni caso, è semplicemente diverso da quello che è stato."
Ha senso: ciò consente ai brand di controllare la narrazione (qualcosa che, in teoria, non possono – o non dovrebbero – fare con il giornalismo). Boardman ricorda una conversazione con un dirigente del marketing della moda su come "molti marchi affermano di non avere budget per la pubblicità o per il marketing, ma poi hanno un budget per creare un cortometraggio che verrà proiettato al Festival di Cannes diretto da uno dei più registi famosi", indicando che Saint Laurent si associa a Pedro Almodóvar per produrre i propri contenuti intellettuali, sicuramente costosi per l'evento. Qualunque sia il denaro ancora disponibile da spendere per i momenti di definizione e promozione del marchio, semplicemente non verrà distribuito ai tradizionali media della moda come una volta.
Tuttavia, ci sarà sempre una richiesta di contenuti.
"Nonostante l'imminente scomparsa dei media e delle riviste cartacee, ci sarà sempre del contenuto", ritiene Boardman. "Non necessariamente avrà l'aspetto o si comporterà come in passato, ma esisteranno ancora, in una forma o nell'altra."
Il raggio d'azione "interessante" che ha messo in campo da quando si è separato Carta ha incluso "alcune riviste, ma soprattutto altri tipi di aziende che non consideri creatori di contenuti, più come marchi di lifestyle che creano contenuti e vogliono creare più contenuti, con i budget e la voglia di fare Quello."
Le opportunità al di fuori dei media familiari, con i marchi che lavorano come case editrici, di solito con portafogli più grossi e la stabilità finanziaria, qualunque sia il loro core business, può essere sorprendente, varia e allettante per molti motivi. Il post di BoardmanCarta le prospettive spaziano dal marchio alberghiero alla casa d'aste, opportunità che hanno suscitato il suo interesse al "100%".
"Con molte riviste che chiudono, che interrompono le edizioni cartacee o che gli editori vengono acquistati da altre società, è facile pensare: 'Non è proprio più quello di una volta' e crogiolarsi nella nostalgia. Ma è rassicurante vedere altre aziende creare contenuti", afferma Boardman. "Ci sono posti per scrittori, fotografi e creatori. Non sarà necessariamente negli stessi posti o formati."
Tuttavia, quando i marchi assumono editori per lanciare o migliorare ed espandere i contenuti, le aspettative non sono sempre realistiche, secondo Turner.
"La grande sfida che vedo più e più volte con le aziende non mediatiche che cercano di creare editoriali è che ne sottovalutano il numero persone e di quante risorse hanno bisogno per creare lo stesso livello di contenuti di alto livello che i media di moda hanno fatto per così tanto tempo," ha dice. "Spesso assumono un responsabile dei contenuti o un singolo direttore editoriale e pensano che quella persona possa coprire tutte le piattaforme e supervisionare la strategia, lo sviluppo del pubblico, scrittura, editing e generazione di idee." (Chiunque abbia lavorato nel settore editoriale ti dirà: questo non riflette la realtà e le risorse necessarie per contenuti di successo creazione.)
Anche se a lungo considerati un'alternativa più redditizia, i ruoli del marchio non sono sempre una manna così comoda come sono spesso creduti per essere - o, almeno, quello che sono romanticizzati da coloro che si aggrappano all'editoriale carriere.
"Sì, trovo che gli stipendi siano effettivamente migliori, e parte del problema è che la paga nei media 'tradizionali' della moda è appena diminuita," dice Turner. "Non è davvero bello dire: 'Oh, beh, pagano molto meglio le aziende di moda per creare articoli in stile editoriale". contenuto", perché [i media della moda] avrebbero dovuto davvero pagare meglio le persone da sempre." (Secondo Quello della fashionista indagine salariale più recente, lo stipendio medio per un redattore di moda è di $ 74.090, che sale a $ 78.000 per un redattore senior e $ 118.670 per un redattore di livello direttore.)
Detto questo, i clienti di Turner "vengono pagati di più quando vanno a lavorare internamente presso un marchio che crea contenuti editoriali", aggiunge. "È un aumento, ma non è il doppio."
I titoli dei ruoli di marca a tempo pieno sono diversi da quelli dei titoli dei media di moda, quindi comporta una certa decodificazione. "'Head of content' è il più popolare", dice Turner, anche se sta scoprendo che "le aziende usano la parola editoriale più di prima". C'è anche il "responsabile del content marketing" e il "direttore del marketing, editoriale". Per le persone in posizioni più incentrate sul mercato o sullo stile, ci sono "altrettante opportunità" e anche "probabilmente una transizione più naturale" al ruolo di acquirente presso i rivenditori, se non hanno già effettuato il processo interruttore.
Sebbene la maggior parte delle notizie dei media siano di tipo negativo, il settore esiste ancora, così come le opportunità di lavoro. I ruoli incentrati sul commercio, in particolare, sono diventati una priorità maggiore per le società di media, poiché i contenuti acquistabili (si pensi: New York Times'Tronchese, New York's The Strategist) e i programmi di affiliazione (dove un editore ottiene una percentuale sulle vendite se proviene da un collegamento diretto) sono più diffusi. Anche i lavori incentrati sui contenuti per specifiche piattaforme social o newsletter sono relativamente fruttuosi, così come i lavori editoriali brandizzati (ovvero contenuti sponsorizzati) presso editori legacy.
Per i neolaureati o futuri laureati che aspirano a lavorare nei media della moda, Turner consiglia di "acquisire quanta più esperienza possibile: lavorare nell'editoriale di moda tradizionale e lavorare per i marchi. Prova a lavorare su più piattaforme il più presto possibile, così sarai un po' più flessibile."
Oggigiorno le competenze multipiattaforma non significano solo i social media, afferma: "Assicuratevi di essere almeno esposti al lavoro audio [ad esempio podcast], alle newsletter e all'e-commerce o agli affiliati. Per quanto tu possa essere esposto agli stage, ai primi lavori e alle posizioni temporanee all'inizio, più competitivo sarai... Potresti esserlo fare un po' di tutto, sia in una società di media tradizionale che in un marchio di moda, perché il personale non è più grande come una volta Essere."
Dovresti anche conoscere la realtà, senza tutto il fumo e gli specchi certamente sfarzosi, di una carriera nei media della moda.
"Così tante persone pensano che la moda sia così glamour, che sia solo vestiti, uscire con le celebrità e andare alle feste", dice Boardman. "La maggior parte del lavoro consiste semplicemente nel trascrivere interviste quando non vuoi trascriverle, trascinando borse porta abiti per gli scatti, inseguendo celebrità che dovrebbero chiamarti ma non lo fanno. Lo scopri quando sei uno stagista o accetti qualsiasi lavoro ti venga offerto: rispondere al telefono, lavorare all'ufficio postale, qualunque cosa sia. O dici: "Wow, è orribile". Voglio ottenere un MBA, quindi ho un lavoro nel settore finanziario e una vita comoda,' oppure dici: 'Non mi interessa, sono solo entusiasta di essere qui.'"
Storicamente, potrebbero essere stati stage problematici e di sfruttamento, ammette Boardman, ma consentono uno sguardo diverso al settore e la possibilità di connettersi e impressionare un potenziale futuro capo. Chiama il suo Carta stage, molto prima che diventasse il timone del titolo, un "processo di audizioni di sei mesi e un appuntamento al buio, invece di un Intervista di 15 minuti in cui non conosci veramente la persona o lei non riesce a vedere quanto sei favoloso Sono."
Una grande sfida per queste riviste in questo momento è trovare talenti che restino e si sviluppino, dice Sherman: "Sono sicuro che ci sono più persone che vogliono lavorare presto, ma trovare persone che vogliano restare [è più difficile.] Sono fermamente convinto che se vuoi restare nei media, dovresti provare a lavorare per le aziende che Piace. Se avessi lavorato in un'azienda a caso, avrei fatto il banchiere o qualcosa del genere. Se voglio restare in questo [campo], potrei lavorare in posti in cui credo in quello che stanno facendo."
Questo è vero sia che tu stia cercando un lavoro presso una pubblicazione o un marchio. "Quando le persone mi assumono per assumere i loro dipendenti, vogliono sempre assumere qualcuno che già indossa il prodotto e usa le loro cose - e deve anche avere molto talento, ovviamente", osserva Turner.
In questo momento, i marchi vogliono assumere candidati che "comprendino lo sviluppo e la strategia del pubblico e sappiano come lavorare con team esterni per aggiungere conoscenze". Turner aggiunge, così come le persone che hanno la capacità di "sapere di cosa hai bisogno e sapere dove ti manca" - cioè "[sapere] quali sono i tuoi buchi" dal punto di vista dell'esperienza e avendo il proverbiale Rolodex pronto per trovare quell'esperto di SEO o esperto di social a pagamento per aiutare a convertire i contenuti di un marchio di moda in saldi.
Un altro vantaggio è "dimostrare competenza in un'area particolare", aggiunge Turner, come ad esempio il lusso, la sostenibilità o l'inclusione delle dimensioni. Tuttavia, ci sono anche vantaggi nell’essere un generalista.
"È una benedizione e una maledizione avere molteplici interessi e luoghi di espressione", afferma Boardman. "Ho un approccio alla vita a buffet: mi piace pascolare, mi piace un po' di questo, un po' di quello. In realtà è per questo che le riviste sono sempre state fantastiche per me, perché c'è sempre il numero successivo e la storia successiva; qualunque cosa tu stia lavorando sarà finita presto."
Sherman la definisce una “fase di transizione” per l’industria: “Ecco perché le persone stanno creando tutto questo in modo indipendente roba, e penso che molti di loro torneranno a qualcosa di più tradizionale o qualcosa che non lo è imprenditoriale. Ma ci vorrà un minuto."
"Mi ricorda quando sono diventato freelance nel 2012 e ho pensato: 'Beh, dovrò fare questo per sempre, perché davvero non c'è nessun lavoro per me', e BoF emerso", continua. "Sarà anche interessante vedere se alcune di queste persone indipendenti si uniranno per creare di nuovo una rivista - o qualunque sia la sua nuova versione."
Se hai investito uno, cinque, 10, anche 20 anni in una carriera nel mondo dei media (nella moda o altro), il panorama attuale può sembrare dannatamente cupo. Va bene rinunciare, cambiare direzione, prendersi una pausa o andare avanti per sempre senza sentirsi falliti o sconfitti.
"In questo momento, le persone sono molto nervose perché non arriva molta pubblicità e le aziende stanno tagliando i budget, quindi le cose stanno rallentando nei media tradizionali", afferma Turner. "Poi, c'è questa minaccia incombente che l'intelligenza artificiale prenda il posto dei posti di lavoro... Non so quale sarà la sostituzione del boom tecnologico, ma c'è sempre una novità che arriva, sarà qualcosa. La moda non scomparirà e il desiderio della gente non farà altro che aumentare. Non sono minimamente preoccupato."
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