Come June Ambrose ha cambiato per sempre il rapporto tra hip hop e moda

Nella nostra lunga serie "Come lo sto facendo," parliamo con persone che si guadagnano da vivere nei settori della moda e della bellezza di come hanno fatto irruzione e hanno trovato successo.

Se sei cresciuto con un MTV che in realtà era "televisione musicale", il lavoro di June Ambrose è probabilmente incorporato in modo permanente nel tuo cervello. La creativa multi-trattino, per la quale la "stilista" inizia a malapena a trasmettere il suo ruolo, è dietro molti dei look più memorabili di video musicale storia, dai lucidi abiti rossi che Mase e Puff Daddy indossavano in "Mo Money, Mo Problems", a Miss Elliottil vestito a palloncino in vinile di "I Can't Stand the Rain". Sebbene polarizzanti e rischiosi all'epoca, questi sguardi, spesso realizzati in collaborazione con il leggendario regista Hype Williams - avrebbe continuato a definire gli artisti che li indossavano e il rapporto tra hip hop e moda.

Ambrose, che continua a dare lo stile a molte delle star che le hanno affidato le loro immagini negli anni '90, come Puffy e

Jay Z, non ha mai avuto paura di fare grandi oscillazioni e preferire i rischi alla sicurezza. È così che ha iniziato a modellare gli artisti in primo luogo e come ha continuato ad avanzare nella sua carriera negli ultimi 30 anni.

Quando parliamo su Zoom, Ambrose condivide felicemente la sua età: 50 anni, il che sembra impossibile dato il suo aspetto e la sua energia. Dopo decenni in cui ha usato il suo acuto senso del marketing, degli affari e dello stile per plasmare le immagini e le carriere di altri (ha lavorato a oltre 200 video musicali), ora sta dedicando più di questi sforzi se stessa. Ciò include il suo recente turno come direttore creativo di Puma, che la mette sotto i riflettori mentre sfrutta le sue abilità a lungo affinate unendo abbigliamento sportivo e moda per aiutare a rinfrescare ed elevare il marchio nella mente dei consumatori.

La rottura delle barriere, madre di due figli (tra cui una figlia molto elegante) ha appena iniziato quando si tratta di espandere il "Giugno", come lo chiama lei. Continua a leggere per saperne di più sui suoi obiettivi futuri (come prendere il timone di una casa di moda di lusso), nonché su dove è iniziato il suo amore per la moda e lo sviluppo artistico, come ha ha sviluppato la sua estetica distintiva, il grosso rischio che avrebbe potuto costarle la carriera, convincere le grandi case di moda a prendere sul serio l'hip-hop e i suoi consigli per il prossimo generazione.

Quando hai iniziato a interessarti alla moda?

Totalmente la mia adolescenza. Quando ero all'asilo, ho convinto tutti i genitori a portare i loro bambini vestiti bene ed ero tipo, "Ho intenzione di organizzare una sfilata di moda." Ho organizzato questa sfilata di moda e tutti dovevamo indossare la nostra domenica migliore. Ero molto intraprendente in tenera età. Quando ero alle elementari, dovevamo coprire i nostri libri. Lavoravo all'uncinetto copertine di libri e realizzavo copertine di libri in tessuto e le vendevo a diversi studenti. E poi stavo realizzando carta crespa e borse portapenne personalizzate. Tagliavo le tende di mia nonna; Inizierei dal basso nell'angolo, così lei non la vedesse. Ho drappeggiato abiti per bambole Barbie e cose del genere. Mi metterei così tanti guai.

Mia madre, quando era ai Caraibi, perché io sono nata ai Caraibi, aveva un negozio. Andava sempre con l'acquirente per il suo negozio a Porto Rico e faceva acquisti, viaggiava in giro per comprare tessuti e aveva un atelier. Faremmo abiti da regine di Carnevale e cose del genere. Quando siamo venuti in America, era sempre orgogliosa del nostro aspetto e ci vestiva sempre elegante per le occasioni più piccole. Penso che sia stato il mio primo ricordo di essere alla moda e che puoi convincere le persone a darti quello che vuoi se sembri in un certo modo. Ho sempre voluto vestire la parte. Da ragazzina cresciuta nel South Bronx, sapevo che la moda era un linguaggio, ed era il modo in cui le persone ti avrebbero percepito, quindi ho adottato quell'arma molto presto: come distinguermi. Sono sempre stato abbastanza precoce. Non sono mai stato timido.

Quando hai iniziato a pensarla come una potenziale carriera?

Ho frequentato un liceo artistico. Ero nella moda al liceo perché studiavo teatro musicale, e quando non ho ottenuto la parte nella rappresentazione teatrale, ho assunto il ruolo di costumista. Sono sempre stato molto affascinato dallo sviluppo del personaggio: come l'attore ha reagito davvero al costume, come ha aiutato a sviluppare il personaggio.

Quando mi sono ritrovato a fare uno stage in una casa discografica ea lavorare nella musica, quella mentalità da costumista e tutto il resto le cose che attribuivano allo sviluppo del personaggio, era lo sviluppo dell'artista, e mi ha aiutato a ritagliarmi la mia strada e il mio contributo in questo spazio. Non sono entrato come, 'Vado a mettere insieme i vestiti.' Ero tipo, 'Come faccio a sviluppare questa personalità artistica e il carattere nello spazio?' E soprattutto quando hai a che fare con così tante personalità diverse che sentono che gran parte della loro vita reale ha a che fare con l'artistico persone. In un certo senso ho portato l'idea di come un costumista si avvicinerebbe a un personaggio. [Gli artisti erano] tipo, 'Oh, non l'ho mai visto in quel modo. Posso diventare questa persona, o posso evolvermi in questo, o posso separare il fatto che sono cresciuta nei progetti e potrei diventare come una regina o potrei diventare questa musa dell'alta moda.' 

Ma prima di allora, mi sono ritrovato nell'investment banking finanziario nel dipartimento di ricerca, che è davvero un tale parte importante del mio viaggio perché l'alfabetizzazione finanziaria non è sempre qualcosa a cui pensiamo, soprattutto come creativi. Ma questo giocherebbe un ruolo enorme nel modo in cui ho seguito i miei sforzi imprenditoriali e come ho iniziato il mio attività in proprio perché ho capito l'importanza di come la finanza avrebbe davvero giocato nel sostenere a carriera. Anche se ho trascorso solo tre anni lì, mi ha comunque plasmato in così tanti modi diversi.

Non ero affatto una ragazza aziendale, però. Ma fortunatamente, mi sono nascosto nel dipartimento di ricerca. Non dovevo seguire tutte le regole del codice di abbigliamento. Mi sono scritto un paio di volte. Erano stivali da combattimento e gonne a tubino. E mi tingerei i capelli come quattro colori diversi.

Quindi, come hai fatto il salto nella musica e nello styling dei musicisti?

Tutti, perché sono andato alla scuola di arti dello spettacolo, sono rimasto nello spazio creativo e sono stato bravo un mio amico lavorava nel reparto marketing [alla Uptown MCA Records], ed è così che sono entrato esso. Sono stato in grado di essere infinitamente curioso, trovare la mia strada, fare domande e cogliere ogni opportunità che si presentava perché stavo prestando attenzione. Penso che sia molto importante, ero tipo, 'Potrei farlo. Dammi una possibilità. è di questo che hai bisogno? Ho l'esperienza in questo. Questo è quello che ho fatto qui. Forse puoi darmi una possibilità per introdurre questo concetto qui.'

Iniziare nel reparto marketing mi ha davvero dato una solida comprensione della creatività che incontra il consumatore e di come l'etichetta stesse provando per entrare in contatto con quel consumatore e attirare quel consumatore, o vendere quel disco, o farlo ascoltare alla radio, o come lo confezioniamo artista. Non si trattava solo di quello che indossavano, ma di dare un contesto e sviluppare qualcosa che potesse far crescere la base di fan. Soprattutto quando inizi in un particolare genere musicale - e io ero nella musica nera: rhythm and blues, hip hop, tutto questo. Quando le persone parlavano di musica hip-hop, dicevano: "Oh, è solo musica da gangster". Non era rock'n'roll.

I generi erano una cosa importante. Ero molto curioso di sapere come venivano percepiti generi e culture diverse e volevo interromperlo e cambiare quella narrativa. E sapevo che avevamo il potere di farlo, allo stesso modo in cui avevo il potere di farlo quando ero una ragazzina, di essere in grado di usare il mio aspetto come inizio di conversazione, ho pensato che lo stesso antidoto potesse davvero funzionare bene in questo spazio, anche; quando inizi a collaborare con alcuni registi che avevano una visione, e quando tutte le case di moda di design non sapevano cosa fosse e non erano interessate a prestare.…

Ma penso che l'esperienza migliore per me sia stata quella dei contrari o dei no, perché mi ha davvero costretto ad attingere alla mia competenza come cliente ed essere in grado di progettare e sviluppare costumi e pezzi particolari, o capire come affrontare un pezzo d'epoca all'interno di un particolare concetto di video musicale o costruire qualcosa che era futuristico. Sarei stato solo uno stilista, perché se fossi stato in grado di prendere i vestiti e prenderli in prestito, e acquistarli, e mettere insieme, poi raccontare la storia attraverso gli occhi del designer, poi non avrei dovuto necessariamente costruire e costruire. Se [le case di moda] fossero state inizialmente disposte a collaborare, l'avrei fatto e basta, ma non lo erano. Così ho costruito il mio atelier, ho acquistato i miei tessuti e ho iniziato a creare e raccontare storie attraverso il mio obiettivo e ho sfruttato quel superpotere, il che è stato davvero fantastico.

Quindi stavi navigando tra i marchi essendo troppo protettivi nei confronti della loro immagine. Come hai visto quel cambiamento?

Protettivo è una buona parola, ma allora, 20 anni fa, non era protettivo. Era classismo. Era razzismo. Ora possono dire "protettivo". Prima erano tipo, 'No. Chi? Che cosa? Vengono da dove? Non li ho mai sentiti.' 

Ma non ho preso l'atteggiamento del tipo: "Non ho bisogno di collaborare mai con te". Stavo solo cercando di dare forma alla narrazione in modo da poter arrivare a un punto in cui noi Potevo collaborare. Sapevo che avevano risorse che noi non avevamo. Sapevo che avevano la capacità e il maggiore sostegno finanziario per renderlo più di una conversazione globale. Volevo solo attirare la loro attenzione, e l'abbiamo fatto. Quindi, una volta che siamo stati in grado di farlo, sono decisamente tornato indietro. Ho disegnato il primo abito di Jay-Z che abbia mai indossato in un video musicale, ma ciò non significa che non sono tornato da Giorgio Armani e gli ho chiesto qualcosa in prestito.

E perché Giorgio Armani? Qui c'era un artista che inizialmente non era un Tom Ford, un ragazzo con le spalle forti, ma poteva capire un'atmosfera molto rilassata, facile, tipo Miami Vice. E poiché ci stavamo evolvendo lentamente in questo personaggio e struttura, aveva senso. E anche perché era italiano, abbiamo iniziato ad aprire la conversazione tra le case italiane e questo ragazzo cresciuto in Marcy Projects.

E poi ci sono così tanti artisti che sono venuti dopo. Pensi a cosa è successo con Salt-N-Pepa e Chanel, e tutte quelle collaborazioni, perché hanno iniziato a capire. Avremmo anche il reddito disponibile per comprare certe cose. Non dovevamo prendere in prestito, ma potevamo comprare. E poi quando, quando [le case di moda] hanno iniziato a vederlo, hanno detto: 'Oh, mio ​​dio. Questo è fantastico. Mi piace come l'hanno interpretato.' 

Alcuni dei video musicali avevano idee fantastiche. Ricordo di aver disegnato un abito di nylon ricoperto di plastica per Puffy e Mace. E Dolce & Gabbana l'hanno fatto la prossima stagione in passerella, hai visto nylon ricoperto di plastica. Missy Elliott ha fatto un intero look da golf a quadri per gli MTV Awards un anno. Poi hai visto Dior fare il plaid con le tacchette.

Così piccole cose che mi piaceva fare, che sembravano super travestite ed eccentriche, erano couture per molte case di moda. Penso che dopo aver visto quel tipo di collaborazione che abbiamo creato da soli, non avessero altra scelta che coinvolgerci, perché i consumatori stavano cercando il prodotto.

E guarda dove ci ha portato ora: hai campagne pubblicitarie con artisti hip-hop del sud, hai le prime file piene di Pharrells e Nicki Minajs. Hai grandi case di moda di design che volano con artisti da tutto il mondo, realizzano capsule collection e tutta questa roba. È grazie ai semi che abbiamo piantato negli anni '90, che hanno davvero educato quegli europei sul potere d'acquisto di questo consumatore. Penso che una volta che ne hanno sentito un odore, hanno dovuto solo salire a bordo, ad essere onesti.

Quando guardi una campagna Tiffany con Jay-Z e Beyonce, questo è enorme. Passi dall'essere giusto Fonte copertine di riviste e solo copertine urbane, alle copertine di Fiera della vanità, la copertina di Voga, la copertina di Fortuna, Forbes. Sapevamo di essere abbastanza degni di essere parte della stessa conversazione che era qualcuno che è stato portato in ricchezza. Abbiamo lavorato per questo, tu ne sei stato indottrinato. Ciò non significa che nessuno di noi ne sia meno degno. È così che costruisci ricchezza generazionale, sapendo che sei degno di non chiedere il permesso e solo di fare il lavoro.

Come hai sviluppato l'aspetto o l'estetica per cui sei diventato famoso?

L'intera faccenda della fluidità di genere, lo facevo negli anni '90, e non perché l'avessi inventato io, ma perché quando ho guardato Boy George e Bootsy Collins, e Furious Five e Flash, erano vestiti molto femminile. Indossavano camicette da donna. Quando guardi le rockstar e cose del genere. Ero tipo, 'Perché solo Bon Jovi può indossare pantaloni attillati di pelle?'

Ero noto per un paio di cose: avrei messo montature da donna su uomini. Giocherei davvero con sagome femminili sugli uomini. Busta Rhymes, lo avevo con un turbante fatto di lamé e una lunga veste di lamé con Timberlands abbinati, ed era super, super femminile, e gilet con corsetto e cose del genere. Amavo il lucido, quindi le persone sapevano quando vedevano qualcosa di lucido che ci avevo messo le mani. Quando hanno visto dei grandi occhiali, hanno capito che ci avevo messo la mia mano. Se era un costume eccentrico, sapevano che ci avevo messo le mani dentro.

Si trattava sempre di una giustapposizione di ciò che è swag e quale interruzione potrei causare al momento più couture, che fosse una pelliccia di Gucci con un abito di Paco Rabanne... Mescolare couture urbana e alta moda era il mio genere. Mi piaceva anche portare tessuti di lusso sulle silhouette dell'abbigliamento sportivo: tute da jogging in pelle, magliette da baseball in pelle, suede. Quando pensi al mio ruolo in Puma, ha senso che io abbia chiuso il cerchio e voglio portare questa energia alla moda nello spazio dell'abbigliamento sportivo.

Come hai accumulato nuovi clienti nel corso della tua carriera?

Dico sempre che "un cliente ti porta da un altro cliente". Ero sempre tipo, 'Dammi solo una possibilità. Se non consegno, allora è tutto. Andarsene. Ma se consegno, resta con me.' Immagino fosse come chiunque stesse cercando di ottenere un investimento in una startup, quindi mi avvicino a tutto come: 'Investi in me. Dammi una possibilità.' E poi ho capito che ogni momento in cui avevo un'opportunità, piccola o grande che fosse, che ne avevo bisogno per portarmi al prossimo. Il mio primo lavoro è stato questo artista che aveva un unico contratto, e non era nemmeno alla casa discografica in cui stavo facendo il tirocinante.

Non ho iniziato ad assistere nessuno. Ho i miei dottorati in costume design e styling, perché ho imparato sul lavoro e quello è stato il mio educazione: leggere molti libri di costumi e film, e fare molte domande, essere infinitamente curioso.

Venendo dall'azienda, ho capito che non si trattava solo della mia creatività, ma che dovevo prima essere un uomo d'affari. Ho imparato a mie spese; Inizialmente sono stato sfruttato. Ho avuto difficoltà in cui le persone non volevano pagare dopo che avevo fatto il lavoro, e ho dovuto adattare la mia vendita e non essere distratto dalle cose che mi hanno buttato giù, ma è stato il modo in cui mi sono alzato e ho reso ogni passo una parte del danza.

Non sono andato in un'agenzia per essere rappresentato. Ho fondato la mia agenzia. Ho preso tutti i tirocinanti che avevo e li ho formati e sviluppati, li ho cresciuti. E poi li ho assunti e li ho inseriti nella mia agenzia. E poi, quando arrivavano a lavorare con le chiavi, li rappresentavo come agenzia. Ho capito le opportunità di business e poi le ho fatte mie

Da appassionato di formazione e mentoring, che consiglio daresti a qualcuno interessato a una carriera come la tua?

Direi che fidati del tuo istinto e cerca di istruirti sulle cose fondamentali dell'essere un libero professionista prima. Comprendi l'aspetto aziendale in modo da poterlo avvicinare come un CEO. Quando lavori con un cliente, sappi che è un'esperienza collaborativa, anche quando devi guidare l'auto e renderla la maggior parte, comunque dovresti sempre far sentire il cliente come se fosse un'esperienza collaborativa, perché alla fine, anche se devo guidare l'intera narrazione e elaborare l'intero concetto, la persona deve fornire esso. Questo lo rende un'esperienza collaborativa.

Sapendo che sei l'unico responsabile dell'esito di tutto, concediti la grazia. Calmati. Non assumere troppo in una volta, perché ogni lavoro che ottieni rifletterà davvero sulla tua integrità, sulle tue prestazioni. Vuoi lasciare intatta ogni relazione. Vuoi entrarci forte e andartene forte. E l'unico modo per farlo è essere onesto, trasparente, presente e prestare attenzione a ciò che sta accadendo in quel momento.

E nessuno ti darà niente. Non puoi sederti e presumere che ti verrà chiesto di fare qualcosa. A volte devi chiederlo. E a volte riceverai "no", ma non significa che non sei degno dell'opportunità. Significa solo che non è il tuo turno. Significa continuare a lottare per ciò che sai di essere capace di fare.

Chiediti sempre: 'Cosa ti rende così speciale? Di cosa si tratta?' Me lo chiederei sempre. E ora, da adulto, chiedo al mio io giovane il permesso di essere impavido come lo ero allora. Sii quella persona ora. Tutti i miei errori onestamente mi hanno plasmato e reso quello che sono oggi, ma è stato perché ero così coraggioso e sfacciato. È il motivo per cui le cose sono successe per me. Quindi lo attingo sempre da adulto quando mi sento come: "Oh, dio, ho così tanto da perdere". Sii quella ragazza senza paura. Sii curioso perché è ciò che mantiene viva la tua energia creativa.

Puoi fare un esempio di una volta nella tua carriera in cui hai fatto qualcosa di molto audace, o sei stato coraggioso, o semplicemente non hai chiesto il permesso e ha dato i suoi frutti?

ne ho vissuti tanti di quei momenti... quando ho lavorato con Puffy per la prima volta, volevo fare un abito brillante. E voleva la pelle opaca perché si sentiva al sicuro. E io ero tipo, 'Cazzo, essere al sicuro. Corri qualche rischio. Se non funziona, mettimi nella lista nera.' Ci ho messo tutto. Ero tipo, 'Non assumermi mai. Di' a tutti che faccio schifo.' Era un rischio enorme. È ancora all'inizio della mia carriera, ma era la prima volta che lavoravo con lui. E se non l'avessi capito, non avrei avuto l'intero elenco di Bad Boy.

A volte, come quando anticipi denaro, stai correndo enormi rischi. Era come, "Questo lavoro non sta ottenendo il via libera abbastanza velocemente e voglio davvero anticiparlo". ci sono stato posizioni del genere, in cui devi sfruttare il tuo credito o qualcosa del genere, perché vuoi davvero che il lavoro lo faccia accadere. Queste cose sono rischiose, ma ripagano perché ottieni un vantaggio, lo fai saltare in aria e i telefoni iniziano a squillare. E tutti sanno che sei il punto di riferimento. Diventi l'Olivia Pope di quel mondo.

Come Macy Gray. "Lei ha 6'1". È una donna. Ha scarpe da uomo taglia 13. Cosa fai?' Sono diventata quella ragazza. Cosa fai con Missy Elliott? Le donne nell'hiphop, a quel tempo, si trattava solo di essere oggettificate. Era tutta una questione di sessualizzazione. Ma ecco che arriva questa donna davvero timida, timida, taglie forti e minuta dalla Virginia. Sono diventata quella ragazza da cui sono venuti per scrivere la ricetta e collaborare.

Hype Williams è stato il regista che si è appoggiato a me: io ero il suo punto di riferimento in quelle grandi idee. Ti prendi i rischi e ti fidi del tuo istinto, ascolti il ​​tuo istinto e ti fidi della tua esperienza. Poiché avevo fatto la ricerca, sapevo che quel vestito rosso era quello. Sapevo che il mio DP l'avrebbe fatto. Sapevo che il mio regista avrebbe girato in questo modo. Sapevo qual era il risultato finale prima di girarlo.

Quindi, avere quel po' di conoscenza e parlare da un luogo di autorità, penso sia anche molto importante. Lo faccio ora con il mio ruolo in Puma, perché sto facendo le mie ricerche. Mi sto immergendo in chi è quel cliente. Sto sfruttando la mia intelligenza artificiale, la mia intelligenza autentica, ascoltando quel consumatore e prestando attenzione a chi è, cosa vuole, cosa la guida, da un vero luogo olistico. E penso che questo sia il lavoro, essere davvero in grado di farlo quando crei vestiti.

Quale diresti sia la parte più gratificante del tuo lavoro?

Penso di vedere come alcune delle immagini che ho creato negli anni hanno un impatto sulla cultura, vedere come stanno raccogliendo i semi che ho piantato anni fa. Quello che vediamo oggi ne sono i discendenti, il che è davvero bello. Vedere i consumatori nelle cose che ho progettato è davvero gratificante, vedere come lo interpretano e vedere come li fa sentire responsabili, favolosi e alla moda.

Ieri ero a Nordstrom e ho visto questa ragazza davvero fantastica con il suo bambino nei leggings dell'Alta Corte. È stato semplicemente bello vederlo nel mondo reale, perché era così audace. Quello è stato un primo lancio molto rischioso, una collezione da basket da donna in uno spazio in cui il marchio non sapeva ancora chi fosse il cliente.

Con Puma, questo ruolo da direttore creativo è stato qualcosa che avresti sempre voluto fare?

Ho ricoperto questo ruolo in precedenza con Missy Elliott e Adidas, quindi questa non è la mia prima volta al rodeo. E la direzione creativa è qualcosa che ho in qualche modo fatto durante la mia carriera e ho guidato le narrazioni e le ho modellate per artisti diversi, con la progettazione, la collaborazione e cose del genere.

Ma questo in particolare è speciale, perché penso che ci sia una grande opportunità con Puma per lasciare davvero il segno e essere in grado di plasmare di nuovo quella narrativa per il marchio, poiché non sono solo basati sulle prestazioni, ma anche sullo stile spazio. In un certo senso sembra proprio il prossimo capitolo della mia vita.

Non è per dire che non finirò in una grande casa di moda su tutta la linea, ma questa è, credo, la reintroduzione di me che interpreto questo ruolo per un marchio sportivo, perché nessuno ricorda il primo. Non era una cosa quando ho portato Missy all'Adidas. È una cosa adesso. È stata una delle prime collaborazioni.

A parte magari passare del tempo in una grande casa di moda ad un certo punto, hai altri obiettivi di carriera, cose che non hai ancora fatto che puoi condividere?

Ho due bambini che ho messo al mondo. Penso a quale sarebbe la mia eredità. Sono un autore. Ho fatto televisione. Ho realizzato beni di consumo e continuo a fare le cose che alimentano lo stile di vita delle persone e portano quella "gioia di giugno" a tutti coloro che ho toccato.

Com'è? È attraverso piattaforme multimediali? È attraverso il 'Juniverse'? Che aspetto ha? Quindi l'obiettivo di essere davvero molto coinvolti con i consumatori mentre ci muoviamo in questo nuovo modo di consumare i beni di consumo, dalla bellezza alla moda, al cibo e al fitness. Credo di avere la capacità di parlare a tutte quelle narrazioni in uno stile di vita molto olistico. E l'obiettivo è riuscire a toccare davvero tutte queste categorie.

Non so se sono stato in un'intervista in cui l'ho detto, perché non voglio parlare di niente finché non avrò in realtà, fallo fisicamente, ma a volte c'è un vero potere nel dire quello che vuoi e quello che sai di essere intenzione di fare.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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