Com'è la settimana della moda per un produttore di sfilate

Nonostante il fatto che a Settimana della moda di New York la sfilata dura, in media, dai 10 ai 12 minuti (senza contare l'attesa apparentemente inesauribile prima), la pianificazione e il lavoro che lo precedono iniziano con quasi un anno di anticipo.

La straordinaria produttrice di spettacoli Laurie DeJong vive e respira tutto ciò che riguarda le passerelle di moda. In qualità di CEO di Produzioni LDJ, gestisce due team separati, per un totale di 15 dipendenti a tempo pieno e 200 appaltatori, tutti radicati nella NYFW. C'è lo "show team", che produce spettacoli per singoli designer; quest'anno include Mara Hoffman, Lela Rose, Marcel Ostertag, Leanne Marshall, cliente di lunga data Christian Siriano, che si trasferisce nei quartieri alti al Plaza Hotel ("è una mossa enorme") e la designer indonesiana Anniesa Hasibuan, la prima a presentare una collezione con hijab per la primavera 2017 alla NYFW

. (E chi, secondo DeJong, presenterà "alcuni modelli di celebrità davvero fantastici" in questa stagione, quindi resta sintonizzato.)

LDJ è anche "l'agenzia di riferimento" per WME | IMG NYFW, il che significa che la sua altra squadra aiuta a gestire gli spettacoli nelle "tende" a Skylight Clarkson Square. L'ex dirigente di Calvin Klein gestisce anche The Paper Fig Foundation, il braccio filantropico della sua agenzia che supporta le comunità dell'Africa orientale con opportunità pratiche di istruzione e formazione. Quindi sì, è follemente impegnata, ma si è presa una pausa tra gli incontri di preparazione alla NYFW (e un breve viaggio in Africa per uno United Conferenza delle Nazioni) per scomporre tutto per noi, da cosa succede quando un designer ribelle interrompe il calendario dello spettacolo (ehm, Kanye) al nocciolo dei getti di modelli.

Come e quando inizi a prepararti per la NYFW?

Iniziamo la preparazione una settimana dopo la stagione precedente. Diciamo sempre: "La settimana della moda è tutto l'anno". Il nostro team di spettacoli produce da sei a otto spettacoli a stagione per le donne e da due a tre per gli uomini. La prima cosa a cui tutti pensano sempre sono i luoghi. Durante tutto l'anno, abbiamo persone nel nostro ufficio che stanno esplorando luoghi e si tengono aggiornati su cosa c'è di nuovo e cosa potrebbe succedere, e questo richiede molta strategia; [lavoriamo con] società di partecipazione immobiliare per scoprire le vetrine vuote perché a volte un designer vorrà mostrare una vetrina vuota. Alcuni designer esporranno nella vetrina centrale [WME | Skylight Clarkson di IMG].

[Il prossimo passo è] fissare le date, che è molto strategico perché potrebbe cambiare in qualsiasi momento. Se uno dei grandi designer decide di cambiare fascia oraria, l'effetto a cascata colpisce tutti. A volte è quasi il carrello prima del cavallo perché è difficile bloccare un luogo senza essere confermato al 100% sulla data e l'ora del tuo spettacolo. A volte dovremo tenere più sedi in più fasce orarie, quindi è un po' come gli scacchi. C'è una strategia, specialmente per i nostri designer che si esibiscono fuori sede. Non è solo la loro fascia oraria e la loro sede; è lo stilista prima e dopo di loro, perché la stampa si sta diffondendo in tutta la città. Quindi cerchiamo di raggruppare [gli spettacoli] il più vicino possibile. Soprattutto se un designer è più giovane, vogliamo davvero assicurarci che venga mostrato in un posto conveniente in cui gli editori andranno sicuramente. Una cosa del nostro lavoro in generale è che dobbiamo essere in grado di accendere una monetina con un preavviso di un momento, ruotare e cambiare molto, molto rapidamente.

Come collabori con la vetrina centrale per coordinarti con i designer, le agenzie di pubbliche relazioni e le proprie case di produzione delle sfilate, che a volte sono diverse?

Anche questo è uno sforzo per tutto l'anno. Avremo più di 65 designer a Clarkson e siamo il tramite tra i principali produttori di WME | IMG e i singoli produttori che stanno arrivando per fare ogni spettacolo. Siamo già in modalità di caricamento lì.

Diciamo sempre che il nostro cliente è WME | IMG, ma in realtà abbiamo altri 65 clienti perché ogni singolo designer ha il proprio team. È un luogo a servizio completo, quindi il nostro compito è semplificare loro la vita. In ogni sede, abbiamo un responsabile della sede [che] è il custode di tutte le informazioni. Quindi un venditore di scenografie per la casa, un venditore di luci, un venditore di audio e il nostro responsabile della sede terranno gli incontri con il venditori, i designer, i produttori e la società di pubbliche relazioni per ogni singolo designer, e lo facciamo per il mese di Gennaio. Quindi a volte LDJ è il cliente di LDJ perché i nostri team di spettacolo sono team completamente separati dai nostri team IMG.

Allora, com'è il processo di offerta con i designer?

Eseguiamo anche fusioni, montaggi e tutti gli elementi di gestione della produzione e la direzione dello spettacolo. Il nostro team di spettacolo è a servizio completo. Spesso i designer fanno offerte a tre produttori e tre team di pubbliche relazioni. Facciamo offerte come fanno tutti gli altri. Ne vinci un po' e ne perdi un po'. Ma abbiamo rapporti a lungo termine con i designer con cui abbiamo lavorato. Non facciamo molti spettacoli, perché non vogliamo mordere più di quanto possiamo masticare; in realtà non prendiamo più di otto spettacoli a stagione.

Siamo orgogliosi di dare un servizio davvero personale a ognuno di loro, specialmente [con] designer internazionali che arrivano dall'estero. Abbiamo davvero sviluppato un bel flusso di lavoro. Lavoreranno fuori dal nostro ufficio. Faranno casting e prove fuori dal nostro ufficio, e diventeranno parte della nostra squadra per le due o tre settimane in cui saranno qui. Preferirei concentrarmi su alcuni designer e interessarmi davvero di più alla loro attività complessiva piuttosto che fare un sacco di spettacoli - solo una specie di "meraviglie di un colpo", come diciamo noi. E alcuni dei nostri designer fanno anche abiti da sposa e nuotano, quindi sono davvero le relazioni di un anno che vengono coltivate nel corso degli anni. Sento che vogliamo far parte della loro squadra, e il loro successo non dipende solo dal loro spettacolo di 12 minuti; è molto più lungo di così. Siamo piuttosto investiti nei loro affari. Lavoriamo con Christian Siriano dalla sua prima stagione che ha mostrato subito dopo "Project Runway".

Quindi cosa succede nella produzione di una sfilata?

La tempistica per i montaggi e le colate effettive è stata molto condensata nel corso degli anni. Uno dei motivi è che i modelli arrivano molto vicino alla settimana dello spettacolo, perché è quando arrivano dall'estero. C'è molta competizione tra i designer, per quanto riguarda il casting dei modelli e l'assicurarsi che ci sia abbastanza tempo per ogni modello per andare da uno spettacolo all'altro e che ci sia abbastanza tempo nel backstage.

Per usare Marcel Ostertag come esempio, se facciamo il casting giovedì, di solito facciamo un casting di tre ore e prendiamo una decisione sul posto. E poi faremo tre giorni di prove, dove ogni modello tornerà ciascuno in un'ora assegnata e lo farà adattare fisicamente i vestiti alle modelle in quel momento, e avremo delle sarte a disposizione per realizzare tutte le alterazioni.

Ai designer piace usare modelli di celebrità. In che modo questo influisce sul tuo lavoro?

Direi che con i modelli delle celebrità, di solito, quasi sempre, il 90 percento delle volte, arriva il giorno del. Quindi dobbiamo avere una squadra pronta per montarli sul posto e apportare eventuali modifiche sul posto. Da un punto di vista logistico, è un po' più complicato, ma è comune. Finché lo sappiamo in anticipo, cosa che non sempre sappiamo, ma di solito ci pianifichiamo ora. Sta sicuramente diventando sempre più comune, e i modelli sono celebrità in alcuni casi.

Se le modelle sono celebrità, come gli Hadid e Kendall Jenner, stanno facendo le prove come fanno tutte le altre modelle?

Sì, ma di solito è un lasso di tempo molto più condensato. Verranno e lo faranno spesso il giorno di.

Quindi, in generale, una volta che i raccordi del modello sono stati eseguiti, cosa succede?

Da lì, iniziamo a costruire ciò che chiamiamo "rotazione", nel senso che il modello uno non può essere il modello cinque perché ha bisogno di avere abbastanza tempo per tornare nel backstage e cambiare. La rotazione è complicata perché i designer di solito hanno il cuore sull'usare un modello per un look specifico. A volte è fatto da gruppi, quindi se il gruppo rosso ha bisogno di 10 modelli e il gruppo nero ha bisogno di 10 modelli, ma non possono essere gli stessi modelli; allora abbiamo bisogno di 20 modelli. In parte è solo pensare a quanto è lunga la passerella e quanto tempo impiega ogni modello per scendere e tornare indietro, andare dietro le quinte e cambiarsi e tornare in linea. Ci sono calcoli da fare quando si tratta di capire quali devono essere le rotazioni, e tutto ciò accade durante il processo di montaggio.

Una volta terminate le rotazioni, sceglieremo e ascolteremo la musica e penseremo con il designer a dove saranno i cambiamenti di scena. Lo considero sempre un teatro, e spesso ci sono diverse scene nello spettacolo. Esamineremo i cambiamenti di scena e capiremo dove devono essere le interruzioni, e di solito ci sono più cambiamenti in corso con la rotazione e lo scambio e quindi la risoluzione dei problemi.

Di solito ci sediamo con il regista e il designer e pensiamo alla coreografia e alle pause dello spettacolo. E gli spettacoli sono sempre più brevi. L'ordine in cui escono i vestiti è importante: non hai mai una seconda possibilità per fare una prima impressione. L'inaugurazione è un momento davvero importante.

Tutti stanno pensando a quel momento su Instagram.

[La sfilata dura] 10 minuti – sono davvero brevi – ma deve durare davvero per l'intera stagione. I designer contano sui social media e sugli strumenti di marketing per uscire dalla sfilata per aiutarli con i loro affari per il resto della stagione. L'aspetto video è diventato più importante. Con così tante fotocamere ora, dobbiamo fare molta attenzione per assicurarci che la finitura sia lì - e quando dico finitura, non intendo nemmeno solo la collezione. Ovviamente l'abbigliamento stesso deve essere rifinito in modo impeccabile, ma la passerella, l'illuminazione, le minuscole cuciture sulla passerella - tutto deve essere perfetto. È un mercato competitivo e il livello di aspettativa è molto alto. Lo consegniamo di volta in volta. È molto più difficile per i designer.

Ma è un momento interessante per essere alla moda e un momento interessante per lavorare a così tante sfilate, solo per vedere le tendenze nel corso degli anni e gli stilisti che hanno deciso di non sfilare.

ogni stagione, si parla sempre che il calendario è troppo pieno, le persone stanno cercando di cambiare il formato, Instagram sta cambiando il modo in cui le persone guardano gli spettacoli: in che modo tutto ciò influisce sul tuo lavoro?

Sicuramente i social media hanno cambiato il gioco. In realtà penso che sia aiutato molto per quanto riguarda l'esposizione per i designer. Soprattutto per i nostri designer più recenti e per i nostri designer internazionali, [i social media] aumentano il loro pubblico di milioni, quindi è davvero importante per i nostri designer. Lavorerò con ottime aziende di pubbliche relazioni in modo che si assicurino di avere le persone giuste e gli influencer giusti tra il pubblico. Questo è stato sicuramente un punto di svolta per noi.

Noto anche che alcuni dei nostri designer fuori sede cercano ambienti più intimi. Dicevano: "Ho bisogno da 500 a 700 a 1000 persone". Ora le persone cercano un ambiente più intimo, dove il pubblico è molto più curato, piuttosto che invitare tutti. Non devi avere tutti nella stanza perché il pubblico è così diffuso a causa dei social media. E, alla fine della giornata, i budget sono difficili, i budget sono ristretti. È un momento davvero spaventoso in questo momento, a causa di quello che sta succedendo al nostro governo e al mondo. Le persone sono decisamente preoccupate per il cartellino del prezzo.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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