Il nuovo direttore creativo di Rebecca Taylor sta portando avanti il ​​marchio per la primavera del 2021

Steven Cateron è stato incaricato di una sfida abbastanza difficile quando è stato sfruttato per reinventare il Rebecca Taylor marchio a gennaio. Il suo omonimo stilista aveva ha lasciato l'amata etichetta contemporanea da lei fondata poco prima che fosse acquisita da Vince lo scorso novembre, e si era ramificata in diverse sottoetichette - principalmente denim sotto La Vie, capi di abbigliamento da lavoro sotto Tailored, camicie classiche sotto Chemise - che erano diventate difficili da rintracciare.

Poi, naturalmente, il Crisi Covid-19 chiudere le operazioni negli Stati Uniti, in particolare e compresi gli studi di moda. Ciò significava che Cateron avrebbe dovuto conoscere il suo nuovo team su Zoom e FaceTimes e che la sua prima collezione completa per Rebecca Taylor, per la primavera del 2021, sarebbe stata disegnata da casa. Per fortuna, il nativo di Los Angeles conosceva già il marchio: parla con affetto della spesa tempo al suo primo lavoro di moda a New York, a Theory, ammirando la sensibilità di design come di Taylor.

"Era il tempo di Phoebe [Philo] da Chloe, Stella McCartney, questi grandi marchi molto femminili e cool che avevano sicuramente questa storia d'amore moderna su di loro, e mi sentivo come se Rebecca Taylor fosse parte di quel gruppo", Cateron dice. "Ho sempre avuto un'affinità con quello che stava facendo, perché c'era questa astuzia e potevo vedere a quali riferimenti storici stava arrivando; Posso dire che ha lavorato molto con il vintage".

Anche Cateron ha un amore per il vintage, una linea che si manifesta nella sua prima uscita come direttore creativo di Rebecca Taylor - il Le pieghe Art Déco su un abito a mantella, le delicate sete floreali di una gonna e una camicia abbinate, la scollatura squadrata su una tutina estiva. La sfida era sposare la sua esperienza più minimalista (è un veterano di 12 anni del Club Monaco) con i tocchi più fantasiosi del marchio per creare qualcosa di completamente nuovo.

Abbiamo parlato al telefono con Cateron per sapere come ha realizzato quella tripletta, dove vede il marchio andare in futuro e come è stato intraprendere questo processo durante una pandemia globale.

Per prima cosa, dimmi cosa ti è piaciuto di accettare questo lavoro da Rebecca Taylor.

Ero al Club Monaco da circa 12 anni. Vince stava pensando di acquisire Rebecca Taylor. Brendan Hoffman, che era il CEO, e Caroline Belhumeur, che è il direttore creativo di Vince, mi hanno chiamato — Caroline e io avevamo una storia: avevamo lavorato sia al Club che a Theory insieme. Ero tipo: "Potrebbe essere fantastico lavorare per questo marchio che ha questa eredità". Era sempre stato posseduto, gestito e creato da Rebecca, la donna. [Il marchio] non era sul mio radar da molto tempo, e penso che il mondo si sia spostato verso una sensibilità un po' più minimalista e moderna.

Ero super entusiasta dell'opportunità e di qualcosa di diverso con cui giocare, provenendo da un Club che ovviamente era stato molto pulito per molto tempo. Quindi mi è sembrato forse un po' più innato nella mia sensibilità e nelle cose che amo della moda: lavorare con il vintage e il femminile, ma sempre con una certa tensione o forza.

Rebecca Taylor ha un'estetica piuttosto consolidata, in termini di ciò a cui è abituato il cliente. Sono curioso di sapere come stai andando avanti rimanendo fedele al marchio.

Mi sono iscritto a gennaio, e poi il mondo si è capovolto. [Mi stavo] davvero tuffando, pensando molto a cosa fosse stato il marchio e come si fosse evoluto. C'erano tutte queste sottolinee che mi sembravano un po' confuse: c'erano La Vie e Chemise e Tailored e vari altri piccoli progetti. Quindi ho ritirato tutto sotto Rebecca Taylor, perché volevo solo un messaggio forte e coerente.

Penso che se mai c'è stato un momento in cui questo marchio per fare un reset e andare avanti, è proprio ora. Penso decisamente che stia accadendo di nuovo un bel movimento, ed è così che mi sono avvicinato. Ci sono ovviamente alcuni codici che continuerò a proteggere perché penso che siano piuttosto preziosi il marchio, e li rispetto e apprezzo il tipo di artigianalità che è sempre stato messo nel Prodotto. Il prodotto è sempre ben fatto, che si tratti dell'occhiello o dei ricami, delle stampe. Ma come posso spingerlo avanti e farlo sembrare nuovo e rilevante di nuovo? O semplicemente essere un po' più forte, uscire forte con alcune cose e iniziare a costruire un po' di cachet? È una parola divertente per questo, ma un po' più di cachet intorno al marchio affinché le persone riconoscano e si impegnino nuovamente con il marchio.

Mi piacerebbe davvero sapere qual è stato il tuo approccio a questa prima domanda, sia in termini di ciò che eri solo discutendo con l'estetica, ma anche come hai detto, in questo periodo strano per essere in un nuovo lavoro.

È stata sicuramente un'esperienza interessante. Siamo tutti costretti a lavorare da casa, il che, per essere un designer e creare prodotti con un team con cui probabilmente avevo lavorato per un mese in quel momento punto, poi essere a casa e fare la revisione degli schizzi tramite le chiamate Zoom e l'invio reciproco di campioni vintage tramite Uber, è stato piuttosto interessante Esperienza. Gran parte del team e io stavamo vestendo a casa, il che è stato fantastico ed eccitante e un bel modo per conoscere un team di progettazione attraverso FaceTime.

Ma molto per me, essendo costretto a stare a casa, era semplicemente guardare le cose in casa mia in un modo nuovo e con una nuova luce intorno. Ho un sacco di riviste vintage, quindi sono andato a quelle prima. Stavo solo sfogliando vecchie riviste degli anni '60 e '70. Sembrava che ci fosse una tale energia e uno spirito di movimento attorno a molti degli scatti, ai fotografi di quel tempo e allo styling. Lo stavo usando come punto di partenza, e poi ho riconsiderato alcuni vintage che io e i designer avevamo a casa in modi nuovi e ci ho giocato - davvero cercando, ovviamente, di onorare parte del passato e alcune delle icone del marchio, ma guardando le cose intorno a me in un modo nuovo e come può essere reinventato.

Questi riferimenti agli anni '60 e '70 sono più evidenti nel lookbook che abbiamo scattato con Christian MacDonald, che ha realizzato molti servizi con Voga e giornale di Wall Street. Mi sembra che catturi quell'energia quasi anni '60 con la modella; sa davvero come parlare con una modella e farla muovere in modo cool. Devi davvero concentrarti su quei dettagli sui capi, che hanno contribuito a mettere insieme l'intera narrativa in un modo carino.

Hai un pezzo preferito in questa collezione o un pezzo che pensi incarni davvero quella visione?

Voglio dire, ovviamente, ne amo un sacco! Il trench con la mantellina drappeggiata intorno al collo è un pezzo così bello e unico per me. Mi piace anche che allarghi il DNA del marchio.

Ovviamente, il marchio è sempre stato conosciuto per abiti e top, ma come posso iniziare a costruire il suo guardaroba in un modo diverso e costruire il suo armadio e creare più di uno stile di vita? La tuta in lino, ha una sorta di scollo quadrato anni '90 e pantaloncini molto pieghettati attaccati, quindi lo adoro, perché quel pezzo, su quel modello, in quella foto sembra un po' come un anni '60 editoriale. Il giorno in cui abbiamo scattato quel lookbook, ho pensato: "Oh, è uscito così bene".

Amo molto il top in cotone plissettato con maniche ad ala di pipistrello davvero grandi e il mantello intorno al collo, perché è sofisticato, ma è comunque piuttosto giocoso e ha un bel movimento. Ma poi, di persona, è solo un velo di cotone, quindi non è così serio. Prende vita in un modo così carino.

Qual è la tua visione per il marchio che va avanti?

Voglio accogliere molte più donne nel marchio. Penso che molto di questo stia servendo più momenti della sua vita. Gran parte di Rebecca Taylor era diventata molto motivata dall'abbigliamento per le occasioni e cose del genere. Per me, è guardare ogni pezzo in dettaglio con questa storia d'amore risolta che inizierai a vedere prendere vita di più man mano che evolviamo il sito Web e il nostro Instagram — e ovviamente, man mano che apriamo nuovi negozi, il totale di 360 tipi di Visualizza. È davvero celebrare questo movimento romantico intorno all'emozione e all'individualismo, giocando con il vintage, in cui penso che il marchio sia sempre stato così bravo.

Ma anche solo portare un po' più di espressione nel marchio e molta più narrazione - essere un po' di più audace di quanto penso sia stato il marchio in passato e non aver paura di correre rischi e divertirsi di più con esso. Il marchio è sempre stato carino, ma come posso celebrarlo in modo diverso? E inoltre, come posso portare un po' di tensione nel mix, un po' di margine, in modo che sembri forse più moderno e più riflessivo di come si vestono le donne vere oggi?

Ovviamente è stato un vero lavoro d'amore, e quindi contro tutte le probabilità che sono state così folli. È stata un'esperienza così straordinaria e il team con cui sto lavorando sono così talentuosi e penso che tutti siano entusiasti di nuove sfide. Sono sempre più entusiasta dell'opportunità che so che questo marchio ha sul mercato.

Guarda la collezione completa Rebecca Taylor Spring 2021 nella galleria qui sotto:

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

Vuoi prima le ultime notizie del settore della moda? Iscriviti alla nostra newsletter quotidiana.