Sono passati quattro mesi da quando Burberry ha scioccato l'industria della moda (e gli investitori) annunciando che il suo giovane e intelligente chief creative officer, Christopher Bailey, avrebbe sostituire il CEO uscente Angela Ahrendts quando lei parte per Apple questa primavera. Il lungo periodo di transizione ha permesso a Bailey e a coloro che lo circondano di ristrutturare i suoi compiti ampiamente ampliati, inclusa la nomina di un nuovo capo del design e "lasciar andare" i dettagli creativi in cui era pesantemente coinvolto prima.
"Devi solo imparare - e devi farlo in tutto ciò che fai - che devi aggrapparti alle cose che sono veramente importanti e lasciar andare le cose che sono meno importanti", ha detto Bailey lunedì nel backstage quando gli è stato chiesto se fosse stato meno "pratico" con la collezione autunno/inverno 2014 di Burberry rispetto alle collezioni passato. Ha detto che ha riconosciuto che ci sono cose – lo spettacolo, per esempio – in cui il suo staff semplicemente non ha bisogno di lui. "Lo spettacolo è una parte importante dell'espressione di Burberry, ma non ho bisogno di assistere a ogni singolo incontro... Quando ti fidi delle persone con cui lavori, significa che puoi lasciar andare le cose".
Mentre Bailey potrebbe essere stato meno coinvolto nei dettagli nitidi, la collezione presentata lunedì -- e lo spettacolo senza interruzioni che lo circondava -- era particolarmente forte (vedi la presentazione sotto). Ispirato al "set artistico di Bloomsbury" dell'inizio del XX secolo, un gruppo che includeva le sorelle Vanessa Bell e Virginia Woolf e il pittore Duncan Grant, Burberry ha mostrato una collezione molto più delicata e bohémien di quella che siamo abituati a vedere dal marca. Erano finiti i trench rigidi e lucenti decorati con pelli e pellicce; al loro posto c'erano abiti morbidi e accoglienti giacche e cappotti in shearling, molti dei quali dipinti a mano con motivi floreali. Le sciarpe (e in seguito i poncho) erano presenti in gran parte in tutta la collezione, spesso indossate intorno al collo e tenute in posizione da una cintura.
Burberry non è la prima etichetta a incorporare la pittura in una collezione in modo importante, ma è interessante che il ha deciso di non collaborare con un artista affermato, come ha fatto Prada con James Jean per la sua collezione di fate nel 2007, o Louis Vuitton ha fatto con Yayoi Kusama nel 2012. Invece, Burberry si è rivolto al proprio team di design, che, secondo la descrizione di Bailey, suona come un incubatore (lo chiama una "scuola di design") per artisti di diversi talenti. Ci sono ricamatrici e designer digitali, come ci si aspetterebbe, ma anche pittori, tipografi e un dipartimento di musica. Molti dei pezzi delle passerelle che hanno dipinto saranno replicati a mano per i negozi - infatti, molti sono già disponibili per il pre-ordine su Il sito web di Burberry a circa 10.000 dollari al pop.
Se la collezione è qualcosa da seguire, la direzione creativa di Burberry rimane in buone mani. Ora dovremo vedere gli affari.
Foto: Imaxtree