Il collaboratore di Fashionista Long Nguyen è il co-fondatore/direttore dello stile di Ostentare.
RECENSIONE: A cura di Valerie Steele, Direttore del Museo presso FIT, Japan Fashion Now--una mostra estesa fino al 2 aprile 2011--ripercorre gli ultimi 30 anni di moda giapponese con una visione completa della moda contemporanea nella società giapponese. In Giappone la moda ha sempre occupato un ruolo centrale nel delineare ruoli di genere, sociali e politici.
La mostra inizia con la rivoluzione giapponese - dai designer che sono andati a Parigi nel 1981 per mostrare le loro creazioni uniche - e passa a gli anni di recessione economica che hanno portato a stili orientati ai giovani di oggi come Gothic Lolitas, Forest Girls, Bosozoku (biker punk) e Mamba. E queste sono solo alcune tra le tante diverse espressioni delle sottoculture, a seconda delle aree in cui i bambini si ritrovano: Harajuku, Shinjuku, Shibuya o Akihabara.
Lo spettacolo ha dimostrato l'incredibile creatività della moda in Giappone.
Separata in due sezioni, una sala è interamente dedicata al lavoro dei principali pilastri dei designer giapponesi conosciuti in Occidente: prima Issey Miyake poi Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo di Comme des Garçons. Qui, i look asimmetrici neri di Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo hanno mostrato come il loro approccio alla decostruzione e alla ricostruzione abbia dato una nuova direzione alla moda. A metà degli anni '80, quando la maggior parte delle case di moda parigine erano consumate dal power dressing e dai vestiti colorati aderenti, la il discorso cupo sulla costruzione della moda con abiti per lo più oversize in nero sembrava all'inizio estraneo al prevalente stile. Ma questi abiti scuri che nascondono il corpo prefiguravano un cambiamento nel paradigma della moda quando il pendolo si allontanò dall'abbigliamento sgargiante.
Nel modo in cui Yohji e Rei prefiguravano il prossimo futuro, Kansai Yamamoto, un contemporaneo di Issey Miyake, prefigurava quello che sarebbe successo due decenni dopo. Alla fine degli anni '70 e '80, il signor Yamamoto ha trasformato l'eredità giapponese, in particolare nelle stampe e nelle silhouette, in abiti d'avanguardia, creando i costumi per il tour Ziggy Stardust di David Bowie. Ha fatto molto per rendere popolare una forma di Anime, usando immagini di dipinti di figure tradizionali giapponesi molto prima che questo genere di animazione diventasse di moda due decenni dopo. Ha incorporato la cultura popolare nella sua etica del design prima che i designer di oggi abbracciassero con fervore gli stili di strada.
La galleria principale si concentra su questi nuovi designer e su come i loro vestiti differiscano dalle mode più cerebrali degli anni '80.
I designer presenti includono Jun Takahashi di Undercover, Hiroyuki Horihata, Makiko Sekiguchi di Matohu, Toshikazu Iwaya di Iwaya33 e Chitose Abe di Sacai. A un'estremità del corridoio, una piattaforma separata di manichini mostrava la creatività oltraggiosa dei nuovi designer di abbigliamento maschile come John Lawrence Sullivan dell'ex pugile Arashi Yanagawa, Koji Udo di Factorum, Yasuhiro Mihara di Miharayasuhiro e Daisuke Obana di N.Hoolywood. Grande O (Takeshi Osumi). Tra gli street style per adolescenti c'erano abiti dal popolare look Gothic Lolita di H.Naoto per Hangry and Angry, abiti kamikaze indossati dai membri delle Speed Tribes, Kawai (carino) stili di decorazione della principessa, look da Lolita di Alice Auaa e Black Peace Now e look da Cosplay (Costume Play) di un personaggio chiamato Madame Red e Oscar da un popolare manga.
"Una delle ragazze Lolita che ho intervistato ad Harajuku per la mia ricerca - aveva quattordici anni - mi ha detto che veniva qui ogni fine settimana tutta vestita per stare con i suoi amici. Quando le ho chiesto cosa ha fatto lei e le sue amiche per tutto il weekend, mi ha detto che quando si mettono insieme, parlano solo di tutte le cose Lolita perché nient'altro davvero importante", ha detto la professoressa di sociologia Yuniga Kawamura durante una conferenza venerdì scorso al Japan Now Symposium, organizzato da FIT (in collaborazione con il mostra). Attualmente sta studiando un libro su come i giovani giapponesi siano produttori primari di varie sottoculture e tendenze della moda che influenzano il modo in cui le persone si vestono a livello globale.
Nella sua conferenza, la professoressa Kawamura ha dissipato il comune malinteso sui vari adolescenti giapponesi sottoculture come Lolita, Mori, Princess Decoration o Grimoire, ognuna con caratteristiche molto particolari e distintive sembra.
“Queste sottoculture sono nate come risposta di questi adolescenti dall'ambiente in rapida evoluzione che li circonda. La crisi economica a lungo termine del Giappone nei primi anni '90 ha portato a un cambiamento significativo nel lungo periodo del paese tradizioni mantenute: le aziende hanno abbandonato le politiche del lavoro per tutta la vita e la società dominata dagli uomini crollato. "La moda in Giappone non è mai indipendente dai cambiamenti socioeconomici", ha affermato. La cultura della carineria era meno una dichiarazione di moda che una dichiarazione di totale libertà individuale, una forma di resistenza come Ganguro--dove le ragazze si vestono di nero--che assicurava momenti temporanei di indipendenza da ansia.
CONFESSIONE:
Non mi è mai venuto in mente che la mia prima incursione nella moda fosse qualcosa di totalmente imprevisto. Recentemente, ho trovato una scorta di foto scattate quando ero al liceo e al primo anno di college. All'epoca indossavo abiti principalmente degli stilisti Kansai Yamamoto e Yohji Yamamoto. Devo confessare che allora non ne avevo idea. chi erano tranne per l'etichetta in bianco e nero con una faccia parziale per Kansai e l'etichetta grigiastra su ciascun capo. I vestiti erano semplicemente così diversi da qualsiasi cosa avessi visto indossare in quel momento. Il motivo è che una delle mie zie aveva una piccola boutique a Parigi che vendeva abiti firmati, in particolare questi designer giapponesi. I vestiti erano maglie e giacche colorate e ricamate di Kansai Yamamoto e molti vestiti informi: grandi giacche che assomigliavano a cappotti oversize di Yohji Yamamoto. E lo stile si distingueva facilmente dallo stile preppy color kaki prevalente nelle scuole di allora. Inconsapevolmente, avevo partecipato alla moda giapponese. rivoluzione da adolescente.
Contro gli ambienti molto conservatori - Exeter e Princeton - mi ero inconsciamente vestito di un modo che indicherebbe una sorta di resistenza personale al conformismo e forse anche uniformità. Ascoltando il professor Kawamura spiegare come i giovani giapponesi utilizzano la moda come mezzo di resistenza e di... salvaguardando la loro indipendenza, ho capito improvvisamente, probabilmente per la prima volta, perché indossavo quegli abiti divertenti come un bambino. Mi chiedo, se ora, sono meno attratto da questo tipo di vestiti per un altro motivo. Ogni giorno indosso jeans - solo jeans indaco giapponesi tinti a mano - t-shirt basic, maglioni di cashmere lavati in lavatrice, una varietà di cappotti e scarpe da ginnastica Y-3 o qualche collaborazione Adidas Originals. Forse questa scelta di vestiti uniformi di base è il mio modo per resistere. attuali tentazioni della moda.