Rei Kawakubo ha esplorato il tema dell'"abbigliamento invisibile" a Comme des Garçons

"Vestiti invisibili" è stata la dichiarazione di ispirazione fornita dopo il Comme des Garçons spettacolo presso la sala da concerto Elysée Monmartre, recentemente rinnovata, sabato, dove le modelle si sono vestite con "abiti" di proporzioni estreme camminavano lentamente su una piattaforma circolare rialzata, spesso girandosi di lato per far passare un altro modello di.

Ancora una volta, questa collezione ha cancellato qualsiasi comprensione convenzionale di cosa siano i capi, per lo meno capi presentati alle sfilate di moda stagionali. Ciò che è "invisibile" qui è un confine che esiste e che separa i vestiti dal corpo, i vestiti dai vestiti e i vestiti dalle emozioni. Ma questo limite può avere un significato diverso per ogni persona del pubblico, e questo è sempre stato un principio centrale di qualsiasi spettacolo di Comme des Garçons; in seguito, ognuno di noi discute in modo approfondito come ci siamo sentiti riguardo a ciò che abbiamo appena visto. Non ci sono tendenze di cui parlare, e sicuramente eravamo lontanissimi dall'attuale ossessione per "

guarda ora, acquista ora" — un approccio che può funzionare o meno per la moda firmata di questo calibro (e prezzo).

Non lo so Esattamente come interpretare questo spettacolo, se non per dire che Rei Kawakubo potrebbe aver usato questi pezzi esagerati per commentare come l'abbigliamento sia legato alla condizione umana dalla nascita alla morte. In questa collezione di 17 look, sono state rappresentate tutte le nostre emozioni, dalla felicità alla perdita e alla sofferenza.

Il primo look è stato un gigantesco cappotto di velluto nero con un dolcevita e un grande cerchio tagliato sul busto, indossato sopra un vestito con un volume massiccio che sporge dallo stomaco della modella che probabilmente può significare gravidanza. Poi è arrivato un abito marrone stampato con "ali" rettangolari, seguito da un abito corto in lana di bozzolo con un sottofondo in cotone bianco con volant e un mantello che copriva completamente la testa della modella mentre lo apriva e lo chiudeva mentre camminava - forse un'indicazione del suo dare nascita.

Un abito scozzese rosso con uno stendardo rettangolare potrebbe aver rappresentato la felicità, così come un abito rosso a strati con maniche corte e rifiniture con volant (il rosso è il colore tradizionale dei matrimoni in Asia). Ma era sconcertante che questo vestito rosso da "matrimonio" fosse accanto al look finale dello spettacolo: un abito 3D in velluto nero con un ampio colletto e punte bianche che spuntano dalla scollatura. L'indumento era così grande da ridurre la mobilità della modella, e quando si fermò completamente nel mezzo della passerella, le luci si abbassarono fino a diventare nere. Quella era la fine.

E cosa dicono questi vestiti della donna che c'è dentro, con scorci di felicità, matrimonio, parto e poi morte, tutto giocato sulla reinterpretazione di Colin Stetson della sinfonia n. 3 di Henrick Gorecki, "Sorrowful Song"? I vestiti diventano questo complice silenzioso e compagnia durante il nostro viaggio: sono sempre con noi.

Gli abiti che indossiamo possono rappresentare noi, le nostre emozioni e i nostri percorsi lungo tutta la nostra vita? Spesso indossiamo e poi scartiamo i nostri vestiti così prontamente che quasi dimentichiamo di considerare se i vestiti che abbiamo buttato erano anche una parte di noi stessi che anche noi perdiamo. Sappiamo tutti che l'abbigliamento che scegliamo di indossare non è arbitrario e che abbiamo scelto indumenti specifici per mostrare il nostro io più vero al mondo con intenzioni molto specifiche. Una sfilata di moda oggi di solito non ha lo scopo di porre questo tipo di domande, ma Comme des Garçons non è una normale sfilata di moda.

Long Nguyen è il co-fondatore e direttore dello stile di Ostentare.