Designer per guardare il cartone animato, ma premuroso, di Tyler McGillivary, l'abbigliamento è un'indagine sull'identità

Cresciuto a Washington D.C., Tyler McGillivary ha frequentato una scuola femminile conservatrice dove ha sempre pensato che l'esplorazione dell'arte non fosse accettata come la norma. "Disegnavo e facevo sempre cose creative: era un modo per evadere", racconta al telefono la stilista 24enne a Fashionista. All'inizio, leggere riviste di moda era per lei un modo per esplorare la propria identità, e vestirsi era per lei un modo per esprimerlo. "Ho cercato di mostrare alle persone chi ero attraverso i modi in cui creavo abiti diversi e i colori che sceglievo", riflette.

Quando è arrivato il momento di scegliere un college, McGillivary mirava a trovare un'università che le offrisse un equilibrio tra creatività e accademici; inoltre, andare alla scuola d'arte non era qualcosa che le persone nella sua comunità facevano davvero. Con questo, ha scelto il programma Gallatin della NYU, che le ha permesso di creare la sua specializzazione e il suo curriculum mentre esplorava diverse materie per capire cosa voleva veramente fare. Alla fine, ha finito per concentrare i suoi studi sui modi in cui l'identità viene affermata attraverso ciò che indossiamo, in particolare riguardo al genere.

Mentre era a scuola, McGillivary ha studiato il lavoro di diversi designer e le loro prospettive uniche mentre posava domande come: perché certi colori o sagome sono associati a idee di genere che abbiamo costruito attraverso? tempo? E come si articolano le idee di genere attraverso i capi di abbigliamento, compreso l'indossare abiti da donna?

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Trascorrere del tempo in stage per designer indipendenti Pamela Amore e Samantha Pleet, McGillivary ha iniziato a distinguere il modo in cui le donne indossano diverse silhouette tradizionali, come abiti e gonne. "Penso che vestirsi sia la tua più grande forma di espressione creativa in un certo modo perché è ciò che esponi al mondo", afferma. "Ma poi, allo stesso tempo, siamo un po' tutte pedine in un certo modo delle idee che ci sono state presentate su come dovremmo vestirci".

Dopo la laurea, McGillivary ha imparato da sola a cucire e ha iniziato a disegnare i propri vestiti. Quando è arrivato il momento di lanciare la sua etichetta omonima nel 2018 con una collezione Primavera 2019, ha continuato a considerare questi parametri. "C'è qualcosa a cui penso costantemente, ed è: cosa dicono i pezzi che disegno?" dice McGillivary sul suo approccio al design. "E come sono allineati con le persone che li indossano?"

Traendo ispirazione dall'arredamento e dall'arte contemporanea come il Memphis Group, così come dalla vecchia animazione e fumetti, McGillivary descrive i suoi pezzi come "fumetti" e "musicali" con l'uso di colori piatti e sinuose Linee. "Voglio che siano eleganti e indossabili, ma che abbiano ancora quel tipo di natura giocosa", spiega. Idealmente, il designer spera che il marchio faccia sentire bene le persone mentre si rivolge a un pubblico più ampio perché adotta un approccio così giocoso con tessuti audaci e silhouette versatili.

Uno di questi elementi è il Abito scarabocchiato, che costa $ 515 ed è descritto come "in coriandoli", secondo il sito web del designer, e ricamato con scarabocchi di filo viola, menta, giallo e rosso. Altri due pezzi da notare includono il twill Chroma giacca ($ 218) e ansimare ($ 185), che assumono entrambi lo stesso tipo di estetica simile a un ghirigoro con blocchi di colore brillanti e una chiusura ondulata con bottone frontale. Poi c'è il Vestito a pois, un capo da $ 430 ispirato alla ruota dei colori e realizzato sovrapponendo cerchi colorati in organza. Riguardo al suo approccio stravagante, McGillivary afferma: "Il mio obiettivo reale è trasmettere a chiunque che possa indossare queste cose e divertirsi, e persino contribuire ad accentuare la propria identità".

Due volte l'anno, lo stilista vola in India, dove tutto l'abbigliamento è realizzato in collaborazione con piccole fabbriche etiche. "È bello perché posso incontrare le persone che gestiscono la fabbrica e gli operai che fanno i vestiti", afferma McGillivary, che apprezza l'avere un legame intimo con il suo team di produzione e l'uso confortevole tessuti. "Conosco tutti lì e vedo il processo in prima persona".

Per quanto riguarda il futuro dell'etichetta, la McGillivary ha recentemente pubblicato il suo lookbook Autunno 2019 ed è attualmente venduto a Oliva, Kathleen, Allestitori urbani e Cordiali saluti, Tommy — spera di lanciare accessori e calzature in un futuro non così lontano. "Penso che la cosa bella dell'essere creativi ora, in particolare, sia che puoi semplicemente creare cose e poi metterle nel mondo e vedere dove vanno".

Guarda alcuni dei look dell'autunno 2019 di McGillivary nella galleria qui sotto.

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