La London Fashion Week è giunta al termine e che cinque giorni vorticosi sono stati. Coloro che erano volati via da New York erano tormentati dalla neve da un lato - sono riuscito a volare solo giovedì sera, dopo due voli mattutini ho era stato programmato sono stati cancellati e coloro che hanno tentato di volare a Londra il sabato mattina sono stati reindirizzati a Newcastle a causa del pesante venti.
Ma una volta che siamo stati lì è stato un periodo meraviglioso: la mia prima Fashion Week completa in città. Ecco i punti salienti, in ordine cronologico:
1. La mostra studentesca MA Central Saint Martins. Lo spettacolo del Central Saint Martins MA è famoso per mostrare la prossima generazione di talenti della moda a Londra - Alexander McQueen, Christopher Kane, Jonathan Saunders e Mary Katrantzou hanno tutti fatto il loro debutto pubblico lì. Lo spettacolo di venerdì sera ha messo in campo una gamma altrettanto promettente (e diversificata) di talenti - in particolare, ci siamo innamorati
La collezione MA di Drew Henry, che abbinava cappotti squadrati di lana e separa con pelle di cervo.2. La raffinata collezione di Emilia Wickstead. Con l'eccezione forse di Tom Ford (ne parleremo più avanti), non vedevo l'ora di assistere alla mostra di Wickstead, che si terrà sabato pomeriggio al Royal Institute of British Architects, splendidamente illuminato. È facilmente una delle designer più talentuose di Londra in questo momento, con un'estetica decisamente femminile, inglese (quasi regale) e tuttavia non antimoderna. Ha aperto la sfilata, per esempio, con un cappotto di pelle nera che sfiora il polpaccio e cucito con perle elisabettiane. E i cappotti? Erano spettacolari.
3. Il debutto in passerella "piovoso" di Hunter. cacciatore ha tenuto la sua prima sfilata della London Fashion Week per debuttare con la sua linea di prêt-à-porter in espansione sotto il nuovo direttore creativo Alasdhair Willis. Lo spettacolo in sé era piuttosto la produzione: un sito industriale convertito in una foresta oscura, con una pista nera piena di mezzo pollice d'acqua, attraverso il quale i modelli arrancavano in una varietà di indumenti impermeabili nei toni del nero, verde, blu e viola. Un mago ha giocato trucchi con le carte sulla passerella prima dello spettacolo e ha eseguito un bizzarro atto di ginnastica alla fine, proprio prima che le carte "piovessero" sulla passerella. Un po' Burberry, no?
4. Le debuttanti dissolute di House of Holland. La sfilata più divertente della London Fashion Week è stata sicuramente quella di House of Holland, alla quale Lily Allen ha preso posto in prima fila. Il designer Henry Holland ha attinto alle ragazze della società inglese degli anni '60 e '80 (catturate in modo così perspicuo nel romanzo di Julian Fellowes Passato Imperfetto), trasmettendo il loro comportamento irriverente e intitolato attraverso cappotti e scarpe di pelliccia arruffati, gonne metalliche e pantaloni, camicie e giacche blasonate con le parole "Riche Bish" in tonalità sgargianti: blu su verde, rosa acceso sul rosso.
5. Gli abiti inappropriati per la chiesa di Julien MacDonald. Julien MacDonald è atterrato in uno dei migliori luoghi di spettacolo: la Royal Courts of Justice che, se non ci sei stato, sembra piuttosto l'interno di una chiesa. C'era qualcosa di spettacolarmente incongruo nel vedere le modelle, vestite con abiti lunghi, sexy, semitrasparenti e con perline spettacolari, camminare attraverso archi di pietra appuntiti sulla passerella. L'uomo accanto a me, un importante critico di moda per un giornale italiano, ha detto che sembravano vestiti per le ragazze squillo degli oligarchi russi. Aveva ragione.
6. Il lancio dei vestitini neri di Grace. Il Saturday Group, che può essere forse più ampiamente descritto come un'azienda di marketing di moda, ma è coinvolto in molto di più -- ha debuttato il suo ultimo progetto in una piccola cena venerdì sera: Grace, che sta entrando nel mercato (come ha fatto una volta L'Wren Scott) con una linea di 14 abiti neri, tutti sexy e per lo più aderenti. Il co-fondatore di Saturday Group, Erik Torstensson, ha affermato che la linea è progettata per essere il complemento serale della sua linea denim giovane e già di grande successo, Telaio Denim, che ora è portato da una vasta gamma di rivenditori, tra cui Barneys, Nordstrom e Shopbop. A testimonianza del potere delle star del Saturday Group, Rosie Huntington-Whiteley ha aperto lo spettacolo. Era presente anche la fidanzata di Torstensson, Natalie Massenet, fondatrice di Net-a-Porter e presidente del British Fashion Council. Gli abiti avranno un prezzo compreso tra 250 e 500 sterline (circa $ 400 a $ 800).
7. Le ragazze di "Star Wars" di Preen. Il mondo della moda è stato felice quando Rodarte ha mostrato abiti stampato con i volti di Luke Skywalker e C-3PO. quando Preen ha mostrato abiti con il volto di Darth Vader, gli ospiti erano di nuovo felici ma anche perplessi. Quali sono le probabilità che due designer mostrino collezioni ispirate a "Star Wars" nella stessa stagione? Justin Thorton di Preen ha detto nel backstage che è stata una coincidenza totale: aveva iniziato con l'anno 1977, il anno in cui sono stati pubblicati "Star Wars" e "Annie Hall", e ha usato entrambi come punti di ispirazione per il suo collezione. "Volevamo fare questo geek sexy di fantascienza", ha detto. "Un tipo caldo di geek." Vale anche la pena notare che le riprese del prossimo film della serie inizieranno quest'anno.
8. L'hotel del cuore di Sophia Webster. Di tutte le sfilate della London Fashion Week, la designer di accessori Sophia Webster merita sicuramente un premio per il miglior set. La stilista ha trasformato il suo negozio temporaneo in King Street in un "hotel infranto", dove le modelle si rilassavano nel paradiso delle ragazze in soffici camere da letto rosa, complete di con vanità disordinate e un grande bagnoschiuma, indossando tacchi giocosi e accattivanti e stivali decorati con pelliccia, pompon, glitter e grafica ricamo.
9. La collezione adulta di Alice Temperley. Alice Temperley, il cui nome è diventato famoso a livello internazionale da allora Kate Middleton ha iniziato a indossare regolarmente i suoi abiti e cappotti, ha promesso una collezione più dark e sexy, ovvero tutto tranne Kate Middleton, in questa stagione. La collezione, francamente, era ancora piuttosto riservata: abbiamo ancora visto le stesse bellissime stampe e ricami Temperley su abiti di seta e cappotti degni di lussuria. Alcuni degli orli erano più alti e c'era un po' più di pizzo trasparente, ma per il resto era un classico, bellissimo Temperley -- e questa è una buona cosa.
10. La prima fila asociale di Topshop. Era un manicomio dei paparazzi di fronte allo spettacolo Topshop Unique di domenica come Kate Moss, al braccio di Sir Phillip Green, presidente della società madre di Topshop Arcadia Group, è entrato nella sede dello spettacolo alla Tate Modern. Era seduta in quella che era senza dubbio la migliore - e la più gelida - formazione in prima fila della settimana: da sinistra a destra, c'erano Kendall Jenner, Anna Wintour, Green, Moss e la sorella modello di Moss, Lottie. Una volta che Wintour e Green si sono visti, hanno parlato senza sosta e Moss è rimasta sola. Jenner e Wintour sembravano evitare il contatto visivo, anche se abbiamo visto Wintour dare una lunga occhiata alla situazione dei leggings/stivali in pelle nera di Jenner durante lo spettacolo.
11. Il colpo di stato di Natalie Massenet a Jonathan Saunders. Lo spettacolo di Jonathan Saunders si è tenuto in una fresca domenica sera alla Tate Britain e gli ospiti sono stati lasciati in attesa fuori dal luogo fino a pochi minuti prima dell'inizio dello spettacolo, quando Massenet ha aperto le porte e ha accolto le persone in. Quando una guardia di sicurezza ha cercato di fermarla, ha detto seccamente: "Sono il presidente del British Fashion Council". Gli ospiti hanno esultato: siamo stati contenti di vederla usare il suo potere a fin di bene. All'interno, Saunders ha mostrato abiti attillati e cappotti modellati con quella che sembrava una mezza dozzina di campioni di tessuto, che in seguito si sono trasformati in foglie a strati. La Tate Britain, buia di notte, offriva uno sfondo drammatico. Piuttosto sfortunatamente, la maggior parte dei look erano indossati con tacchi a spillo Christian Louboutin altissimi... difficile da indossare in una giornata normale, ma quasi impossibile con una gonna orlata stretta intorno al ginocchia. Fortunatamente, nessun modello è caduto.
11. I vestiti "pagine" di Christopher Kane. Lunedì, la maggior parte degli editori di grandi riviste internazionali si è presentata -- prima per vedere Christopher Kane -- e l'atmosfera era... notevolmente diverso: all'improvviso, sembrava che fossimo tornati al lavoro, e non solo in una divertente vacanza londinese che includeva la moda Spettacoli. Kane ha debuttato la sua prima linea di borse alla sfilata, ma più eccitanti erano gli abiti, in particolare una serie di abiti a strati con decine di quadrati di organza di seta che sembravano le pagine di un libro.
12. Back stage di Burberry con Christopher Bailey. Tra l'ambientazione -- una grande serra di vetro ad Hyde Park -- la prima fila e questa stagione, due musical dal vivo performance, lo spettacolo di Burberry è così abbagliante che sono solo circa 10 look in cui ci si ricorda di guardare il Abiti. La collezione ispirata a Bloomsbury mostrata lunedì è stata uno dei più forti di Burberry negli ultimi anni - un segno che l'azienda rimarrà in buone condizioni, creativamente parlando, quando il chief creative officer Christopher Bailey aggiungerà CEO al suo titolo questa primavera. C'erano anelli di stampa accattivanti intorno a Bailey dopo lo spettacolo, sfondati brevemente da Burberry Il presidente Sir John Peace e la sua famiglia, che si sono congratulati dolcemente con Bailey per un altro forte collezione. In seguito, ci ha raccontato del necessità di "lasciarsi andare" di alcuni dettagli creativi mentre passa al ruolo di CEO.
13. Tom Ford. Lo spettacolo di Tom Ford, tenutosi lunedì sera, è stato altrettanto elegante e misterioso come ci si aspetterebbe che fosse. Dopo un controllo dell'invito alla porta, gli ospiti sono stati ammessi in un corridoio buio e ricoperto di moquette, dove i modelli hanno distribuito bicchieri di champagne. Poi la stanza: anch'essa buia, con una passerella di medie dimensioni e sette o otto file di soffici divani grigi. ("Sono personalizzati?" molte persone volevano sapere.) Tutte le pareti erano specchiate. I redattori di riviste americane che avevo visto quella mattina in felpe alla moda e sneakers bianche si erano completamente trasformati: sono usciti i crêpe di lana, gli abiti di perline e le gonne di piume. Chiaramente, tutti erano venuti vestiti per Ford, me compreso, un po' imbarazzato con uno chignon basso e un soprabito rosso-arancione acquistato proprio quel pomeriggio. Poi c'erano i vestiti: tailleur in stile anni '60 con giacche squadrate, un abito scuro con una profonda scollatura, maglie di paillettes decorate con "Tom Ford 61" (un cenno al tributo di Jay Z a Tom Ford) e pelliccia. La collezione ha mostrato molta meno pelle di quella che siamo abituati a vedere da Ford, ma era comunque sexy. L'attenzione questa volta era sui fianchi, dove i vestiti erano tagliati su misura. Al posto di un finale completo, il modello finale si è girato a metà della passerella e ha lanciato un'occhiata ai fotografi prima che Tom Ford uscisse e si inchinasse. Lui, ovviamente, è stata la cosa migliore che abbiamo visto in passerella.
14. Le sneakers luminose di Ashish. Ho bei ricordi dei vestiti dell'infanzia: tutù rosa, sandali luccicanti e scarpe da ginnastica luminose. La buona notizia è che se vuoi ancora vestirti in quel modo, puoi farlo, grazie ad Ashish, che ha messo in scena una delle sfilate più divertenti e spensierate della London Fashion Week. Ha mostrato abiti da ballo, pantaloni lucidi e tutto paillettes (la cosa più memorabile, una giacca college con la scritta "F U University") abbinata a una tiara e ai capelli di My Little Pony. Ogni look era accompagnato da sneakers bianche con plateau che si illuminavano ad ogni passo delle modelle. Lily Allen, che sedeva in prima fila, ne ha già un paio, ovviamente -- e meglio ancora, sono in arrivo su Topshop.
15. Simone Rocco. È un segno che le cose buone a venire se Anna Wintour di Conde Nast appare al tuo spettacolo - e il PR di Rocha (per non parlare della stessa Rocha) deve essere stato molto entusiasta di vederla lì. Questa collezione è stata eccellente in tutto e per tutto. Rocha è riuscita a utilizzare un'ampia varietà di colori, trame e forme: dalle giacche di pitone gialle, gonne e stivali per abiti lucidi con fianchi esagerati in stile Tudor - che sembravano ancora distintamente Rocco. È sicuramente una da tenere d'occhio.
Ma la cosa migliore era essere a Londra: camminare sul Tamigi fino alla Tate Modern in una mattina di sole con una chiara vista della città da un lato e del Big Ben dall'altro; sfrecciare al British Museum o alle Royal Courts of Justice in un'auto con autista; osservando lo street style del fashion set londinese, che era più sperimentale e meno costoso della moda che si vede nelle altre fashion week. Ci sono state volte in cui non potevo credere quanto fossi fortunato che questa esperienza fosse parte del mio lavoro.
Questi sono stati i momenti salienti, ma prometto che ci sono stati anche momenti meno glamour: deposito fino alle 2 del mattino nell'appartamento seminterrato che ho affittato a Bloomsbury, masticando il mio nono panino al Pret-a-Manger, correndo agli spettacoli con le scarpe da ginnastica infangate che dimenticherei di cambiarmi prima di entrare (la British Fashion Il comune ci ha generosamente fornito un autista, ma in genere preferivo andare a piedi, per vedere quanto più possibile di Londra.) Rifarei tutto da capo in un battito cardiaco.