I designer londinesi sono rinomati per la loro creatività e sensazionalismo, se non per il loro commercialismo. In Settimana della moda londinese, colore intenso, stampa, ricamo e abbellimento - a volte tutti e quattro sullo stesso capo - sono un dato di fatto; così sono proporzioni e silhouette fantastiche che raramente lasciano la passerella per la vita reale.
Ma questo non è ciò che la London Fashion Week ha offerto per la primavera 2015. C'era una sorprendente uniformità in molte delle collezioni. Le forme erano più classiche e facili da indossare. Un buon numero - Preen, Markus Lupfur e Richard Nicoll tra questi - erano fortemente ispirati allo sport. Altrettanti hanno preso a tema la cultura rave: sophia webster, Fëdor Golan e Ashish più candidamente. Anche l'abbellimento - principalmente sotto forma di fiori plastici e perspex geometrico - è apparso più e più volte, a Pietro Pilotto, Roksanda, Tom Ford e Madreperla.
Non è solo che tante delle collezioni londinesi sembravano uguali tra loro, ma hanno anche ripreso molti degli stessi temi e stili delle collezioni che abbiamo visto a New York: la sportività di
Alessandro Wang, i pezzi ispirati ai rave di Jeremy Scott e Marc di Marc Jacobs, i capi riccamente impreziositi a Delpozo e Rodarte. Molti designer londinesi, a quanto pare, cercano look meno tipicamente britannici a favore di quelli dal design più universale.è una cosa negativa? Sì e no. Certamente è stato un bene che Londra abbia sviluppato, negli ultimi dieci anni, una reputazione internazionale per le idee originali. Se i designer adattano i loro look con un appeal di massa in mente, potrebbero perdere ciò che li rende speciali. Ma suggerisce anche che i designer londinesi stanno diventando più seri nella costruzione di marchi globali (e il British Fashion Council, lo sappiamo, lo è spingendoli in quella direzione). Christopher Kane ha preso un investimento da Kering un anno e mezzo fa, che gli ha permesso di aprire a flagship store e avviare un'attività di borsetta. LVMH ha acquistato una quota di maggioranza in Nicholas Kirkwood pochi mesi dopo, con piani per più negozi e forse una linea di borse. Con il sostegno di un investitore di minoranza, anche Roksanda Ilincic ha potuto apre il suo primo negozio quest'estate, con molto altro in arrivo. Ci sono grandi vantaggi nel disegnare vestiti che vendono.
E questi aspetti positivi stanno iniziando a cambiare il modo in cui le persone si sentono riguardo alla moda commerciale. Come Cathy Horyn ha sottolineato di recente, i vestiti semplici e vendibili non sono più l'antitesi dell'alta moda; sono il punto di riferimento. C'è una ritrovata ammirazione per i designer che, come Tom Ford e Christopher Bailey a Londra, e Jenna Lyons e Joseph Altuzarra a New York, si sono dimostrati creativi con un duplice talento per gli affari: non solo artisti, ma artisti che vendere.