Come Nicole Chapoteau è passata dall'architettura ai vertici del dipartimento di moda di "Vanity Fair"

Nella nostra lunga serie "Come lo sto facendo", parliamo con le persone che si guadagnano da vivere nell'industria della moda e della bellezza di come hanno fatto irruzione e hanno trovato il successo.

Nicole Chapoteau ama un buon riferimento. Più è cinematografico, meglio è. I suoi moodboard sono in genere pieni di fotogrammi di film (i riferimenti passati includono John Hughes e Wes Anderson) e altri riferimenti alla cultura pop, immaginando uno scatto come rivisitazione di uno dei suoi film preferiti scene.

Opportunamente, i marchi e i designer che risuonano con l'editore di riviste di lunga data tendono ad essere quelli che spacciano qualche forma di fantasia, che sia attraverso i vestiti stessi o attraverso il mondo che creano a loro Spettacoli. Il Miu Mius, il Pradas e il Marc Jacobs del mondo - quelli che ti fanno pensare: "Non sarebbe divertente essere quella persona per qualche giorno?" dice, durante una chiamata Zoom a settembre.

All'inizio di questa estate, Fiera della vanità chiamato Chapoteau, più recentemente editore del mercato della moda del titolo, il suo direttore della moda. Ha sostituito 

Samira Nasr, che lasciò Condé Nast per diventare caporedattore di Bazar di Harper e con cui ha lavorato a stretto contatto, prima come freelance per la rivista e poi come membro del suo team di mercato. (Chapoteau è ufficialmente salito a bordo nel 2019.) Durante quel periodo, la rivista ha creato alcune delle immagini di celebrità più memorabili degli ultimi anni. (Julia Louis-Dreyfus in ascensore circondato da agenti in giacca e cravatta, con indosso un abito piumato di Valentino? Epico.) 

Fiera della vanitàl'approccio di 's alla moda consiste nel completare o migliorare la persona di un soggetto, senza allontanarsi troppo da chi sono, che siano un attore, un regista, un atleta o un attivista, secondo Chapoteau. "Penso che sia qualcosa che stiamo facendo davvero bene, ed è qualcosa che ho imparato da Samira, a proposito di spingere davvero la personalità del talento", dice. "Dì che sono un giocatore di baseball - vuoi ancora vedere chi sono, ma anche [avere] un po' di fantasia, come, 'Certo. Se fossi un giocatore di baseball multimilionario, è quello che indosserei Fiera della vanità. E probabilmente è così che sembrano, seduti a casa loro a guardare la TV.' Ma assicurandosi comunque che si sentano a proprio agio nella propria pelle e si sentano bene".

Da quando ha iniziato a fare lo styling per Fiera della vanità (prima come libero professionista, poi come direttore del mercato della moda, ora come direttore della moda), Chapoteau ha vestito Louis-Dreyfus, Angela Davis, Maya Hawke, Jonathan Majors, Attivisti Black Lives Matter e altro ancora. Nel corso della sua carriera, ha avuto uno stile per Fuori, Nuova bellezza, ebano, fascino, Oscar de la Renta e La Mer. Ma tecnicamente la moda è un secondo atto, avendo iniziato con l'architettura e decidendo di passare alla moda a metà degli anni '20.

Chapoteau ha avuto molti momenti difficili durante la sua carriera (la prima volta alla Paris Fashion Week, camminando su molti impressionanti set di Karl Lagerfeld per Chanel, piange sulla sedia alla sfilata finale di Marc Jacobs per Louis Vuitton), ma ha ancora lo stesso appetito ed entusiasmo per la moda che aveva all'inizio del suo carriera.

"Ricordo di essermi intrufolato negli spettacoli di Marc Jacobs come assistente: usavamo un vecchio invito della stagione precedente, perché avevano la stessa forma. Non è più così", ricorda Chapoteau. "Vorremmo semplicemente entrare e stare dietro, perché sei tipo, 'Voglio solo stare qui, non mi interessa nemmeno - voglio solo vederlo.' Sono sempre molto divertenti. Mi dispiace che non ci sia la settimana della moda. Mi piace vedere tutto, quindi non vedo l'ora che torni a pieno regime".

Continua a leggere per saperne di più su come Fiera della vanità's fashion director ha iniziato (e ha trovato la sua strada), come il freelance l'ha aiutata a diventare più assertiva e cosa trova eccitante nel settore in questo momento.

Raccontami le origini del tuo interesse per la moda, ancor prima di inseguirla come carriera, perché hai iniziato in architettura.

Sono sempre stato interessato alla moda. In realtà ho questi miei disegni che mia madre ha incorniciato, da credo [quando] avevo sette anni. Ho disegnato vestiti. Sono sempre stato interessato a vestirmi. Mi diceva che non ho mai chiamato bambole o Barbie: ho solo fatto vestiti per loro e ho fatto case e mobili. Questo è quello che ho fatto.

Leggo sempre riviste. Sono cresciuto nei boschi, quindi è stata una fuga. Avevo un fratello maggiore a cui piaceva molto la moda, quindi mi vestiva elegante ed è qualcuno che ha suscitato il mio interesse in questo.

Uno dei miei genitori è un immigrato, e come vanno le cose è tipo: "Farai il medico, diventerai un avvocato". Sembrava che forse avrei potuto far scorrere l'architettura lì dentro. Penso che sia per questo che pensavo: "Questo è quello che studierò ed è quello che farò".

Ho lavorato in uno studio di architettura con sede nel centro di Manhattan, mettendo il mio piede nella porta. Sono stato lì per circa un anno, poi è successo l'11 settembre. L'ho visto mentre andavo al lavoro, con il mio attuale marito. Poi abbiamo detto entrambi, "Va bene, lavoreremo". Sono entrato nell'edificio e poi ho capito: "Aspetta, è una follia". Mi sono seduto lì come, "Odio questo posto. Odio lavorare qui." Ho lavorato fino alle quattro e alle cinque del mattino, tutto il tempo. E [ho pensato:] "Se potessi morire al lavoro, non voglio morire qui. Voglio fare qualcosa che amo." Ho escogitato un piano e ho smesso.

Ho fatto il tirocinio mentre seguivo dei corsi a IN FORMA, quindi ero uno studente più grande. In realtà ho una laurea da lì, ma non ricordo nemmeno cosa ho studiato. Avevo un altro lavoro, lavorare con un'amica che si occupava di moda PR e marketing da sola. ho internato a Marie Claire, e poi qualcuno si è licenziato e sono stato assunto. Poi è iniziato da lì.

Sapevi di voler intraprendere la strada editoriale, quando hai deciso di fare perno sulla moda? Ti è sempre stato chiaro?

Non era. Stavo pensando che dovrei essere un acquirente o dovrei lavorare nell'editoria. Ma, durante quel periodo - primi anni 2000 - essere un editore... Sembrava un lavoro che forse avevano tre persone. Tipo: "Questa non è una possibilità, ma forse". Ho dovuto decidere tra prendere il Marie Claire tirocinio o uno in un programma di acquisto, ed ero tipo, "Beh, molto probabilmente finirò comunque per diventare un acquirente, quindi potrei anche divertirmi con una rivista in cui ho sempre voluto lavorare".

Quando ho finito, ho avuto un'offerta di lavoro per entrare in un programma di acquisto; il Marie Claire uno è venuto dopo. Ero proprio come, "Non posso farlo". Volevo essere un editore. Volevo fare lo styling. Non ero molto sicuro allora, quindi ho semplicemente pensato: "Vedrò come va".

Quando ho fatto l'internato a Marie Claire, era nel Accessori Dipartimento. L'assistente per gli accessori si è licenziato, quindi ho preso quella strada. È stato fantastico. E ho avuto un capo davvero eccezionale, Leah Karp, che mi ha guidato attraverso i ranghi. Mi ha insegnato tutto quello che sapeva sugli accessori.

Quali abilità hai imparato come editor di accessori che ora sfrutti nel tuo lavoro?

Prendere una decisione, perché anche io sono un Gemelli, quindi dico: "Ooh, mi piace. Ma poi mi piace molto anche questo." Anche quando è la cena, mio ​​marito dirà: "Non scrivermi per cose che vuoi per cena. Dobbiamo sceglierne uno." Dico "Oh, ma sto solo mettendo a disposizione le possibilità!" Mi sento come con gli accessori, ci sono sempre probabilmente 10 scarpe che possono andare con un look. Essere in grado di modificare verso il basso, sicuramente, è un'abilità di cui avevo bisogno e che uso ancora adesso.

Come sei arrivato allo stile oltre agli accessori?

Ho sempre voluto farlo, ma ero un editor di accessori, quindi lentamente è diventato come, "Posso essere lo stilista di scena? per il servizio fotografico degli accessori?" Oppure, se avessimo avuto uno scatto incentrato sugli accessori con una modella, "Sono in grado di modellarlo uno? Posso andare sul set?" Assistere le persone sul set per quelle riprese, prima che fossi in una posizione più alta in cui potevo semplicemente fare le riprese da solo, lentamente lavorando lì dentro, salendo, chiedendo più riprese e facendo quelle più piccole che forse il regista o il montatore più grande non volevano fare.

Hai una filosofia nel tuo approccio allo styling?

Voglio sempre solo fare una bella foto, qualcosa che racconta una storia. È così che ho sempre pensato alla moda: è qualcosa che racconta una storia, qualcosa che crea arte e ti fa pensare. Quando si pensa a un film di Wes Anderson, si pensa a ogni piccola cosa: i vestiti, persino il bottone di una giacca, raccontano una storia che si adatta a questo quadro più ampio. Questo è il modo in cui voglio vederlo.

Non è nemmeno uno dei miei scatti preferiti, ma il mood board [per un progetto a cui ho lavorato] è stato davvero divertente perché avevamo una ragazza e un ragazzo che avrebbero dovuto andare in giro per la città in questa serata fuori, ed ero tipo, "Oh, forse se raccontassi 'Pretty in Pink' e forse Andie non andasse con Blane, lei andò con Duckie." Fare quella tavola è qualcosa che mi piace fare. Creo questi personaggi di chi sarebbe il talento, e sono sicuramente sempre basati su film o programmi TV che guardo troppo o su un libro che ho letto.

Quando stai tirando pezzi o guardi le passerelle, cosa attira la tua attenzione?

Tendo a cercare cose che abbiano colore, perché sento che il lettore ne è sempre attratto. Anche se il lettore è una persona che indossa sempre il nero e il marrone, il tuo occhio gravita su cose colorate. E solo qualcosa che sembra originale ea volte insolito, tipo "Oh, è strano". Pezzi che possono sembrare di qualità museale o meno anche che hai risparmiato per comprare, ma che hai comprato perché era davvero speciale e lo indosserai ancora sette anni dopo Ora. Non è solo un oggetto usa e getta. I pezzi commerciali saranno sempre lì, ma la passerella non è dove li stai cercando; [è per] quelle cose che ti ispirano, che vuoi indossare e possedere. So che c'è un Prada cappotto che, ogni volta che vedo qualcuno che lo indossa, sono tipo "il cappotto di Prada che è scappato". È semplicemente un cappotto fantastico ed è una grande dichiarazione. Cose che ti fanno sentire bene e tipo: "Non mi importa se tutti sanno da che stagione è, io ho ancora intenzione di indossarlo per 10 anni da oggi, perché mi ha fatto sentire bene quando l'ho comprato e indossato esso."

Dopo Marie Claire, hai lavorato a InStyle e Allure, prima di diventare freelance come stilista e consulente di brand. A che tipo di progetti hai lavorato in quel periodo?

ho fatto qualcosa con La Mer per Instagram - perché era legato al prodotto e alla bellezza, quindi ho potuto usarmi lavorando a Allure [per eseguire il progetto]. È qualcosa che abbiamo imparato molto a Allure, soprattutto sotto Linda Wells: "Va bene, stiamo parlando di una crema. Quindi, come lo mostreremo?" Deve avere il prodotto presente. Inoltre, abbiamo avuto modo di fare un servizio fotografico in spiaggia, quindi è stato davvero fantastico.

Ho trascorso molto tempo come freelance presso Oscar de la Rent. ho fatto un Saks Fifth Avenue finestra con loro - era qualcosa che non avevo mai fatto prima. Ho capito, quella roba è così difficile. Ma è stato davvero divertente assicurarsi che la visione di ciò che i designer vogliono che il marchio fosse [è stata comunicata] e assicurarsi che fossero contenti di ciò. E [ho fatto] altri scatti per i loro contenuti brandizzati e i social media. Non ho fatto molti social media come editor, quindi è stato qualcosa che ho potuto imparare anche lungo il modo e poi, davvero, interessarsi e avere idee su come funziona e dovrebbe funzionare o può funzionare per Marche.

Ho fatto un sacco di stili casuali. ho fatto qualcosa con Fuori magazine e Mickalene Thomas — era solo un grande gruppo di persone, attivisti nella comunità LGBTQ+. Ho lavorato con uno stilista alla sua prima sfilata, parlando di quanti look avesse bisogno e del flusso della sfilata. Era qualcosa di nuovo per me, ma avevo quella conoscenza privilegiata da così tanti anni di seduta lì, guardando gli spettacoli e dicendo: "Quella era una strana sequenza di modelli che venivano giù con quelli sembra." 

Quali sono stati i maggiori cambiamenti avvenuti nel settore da quando hai iniziato, che hanno avuto un impatto sulla tua traiettoria di carriera? Hai menzionato, ad esempio, come hai imparato di più sui social media una volta che eri consulente.

Non avevamo fotocamere digitali quando ho iniziato come assistente e libero professionista. Abbiamo fotocopiato i gioielli per registrarli. Le nostre foto di mercato sono state scattate con macchine fotografiche usa e getta, che mandavamo via per sviluppare; abbiamo sviluppato due copie e, diciamo, Chanel ha ottenuto il Marie Claire copia e poi abbiamo avuto un sistema di archiviazione [per] numerare le foto. Avere solo una presenza digitale e poi svilupparsi online [è stato un grande cambiamento], e tutti possono vedere le immagini istantaneamente, invece di aspettare che esca il mese successivo. O essere in grado di vedere un tappeto rosso in TV - ora, è proprio lì, mentre sta accadendo. È qualcosa che ha avuto un grande impatto. E penso che abbia dato a più persone l'opportunità di lavorare nella moda che non avrebbero avuto, ed è qualcosa di fantastico. Ci sono siti di shopping che hanno stilisti che aiutano le persone a scegliere le cose... Non devi vivere a New York e Los Angeles, potresti vivere in Nebraska e avere un pezzo dello spazio della moda e creare la tua piattaforma digitale e farlo diventare davvero grande.

Cosa hai imparato dal tuo tempo libero professionista?

Ho imparato ad essere più assertivo, solo perché in quel mondo freelance, combatti costantemente per te stesso e devi assicurarti che la tua voce e la tua estetica [sono] ciò che stai mettendo in evidenza là. Inoltre, cose come spingere le persone a pagare una fattura, sono molto a disagio con questo tipo di cose cose, quindi stava diventando più un uomo d'affari e tipo, "Ehi, hai 30 giorni per pagare questo fattura. È il giorno 31, ora mi devi un 15% in più", o qualunque cosa fosse. È qualcosa che non avevo prima. Ora sono in grado di essere molto più insistente, tipo "Ehi, che ne dici di questo? Non mi piace. Dovrebbe sembrare come questo." 

Inoltre, quando sei freelance, hai questa cosa in cui questo è forse un lavoro una tantum, o forse sono pochi mesi - non è che sei lì da anni e anni e anni e devi pensare a cosa faranno tutti dire. Puoi dire come ti senti, tipo "Beh, comunque me ne andrò da qui". Quindi almeno sapevano da dove venivo, conoscevano il mio punto di vista.

Che ruolo hanno avuto i mentori durante la tua carriera nella moda?

Paolo Cavaco è stato uno dei miei più grandi mentori — lo chiamo il mio papà della moda. Gli parlo ancora, lo chiamo ancora, gli chiedo consigli per tutto. Era qualcuno che è stato davvero determinante nell'aiutarmi a crescere come editor. Mi ha dato molti consigli e solo piccoli detti di quando lavoravo per lui. E il modo in cui ha anche trattato il suo staff è qualcosa da cui ho imparato.

Ho imparato molto lavorando con Samira [Nasr]. Ho lavorato con lei a InStyle per un periodo di tempo e poi, di nuovo, a Fiera della vanità. E inoltre, ho imparato molto dai miei amici, come Shiona Turini — Penso che sia una così grande donna in carriera e così meravigliosamente ambiziosa, le chiedo sempre consigli. tiffany reid è un'altra persona che sento come il suo mentore e lei è anche il mio mentore, perché ha iniziato come mia stagista. È fantastico che tu possa fare quello scambio, dove puoi andare da qualcuno a cui dai un consiglio e chiedere loro un consiglio. Hai solo una prospettiva diversa. È qualcosa che amo molto, quelle relazioni.

Qual è la lezione più preziosa che hai imparato da un mentore e qual è la lezione più preziosa che hai imparato da un collega?

Da un mentore, fai la domanda: era di Paul Cavaco. Non lo saprai se non chiedi. Non sederti lì a chiederti e indovinare e cercare di ipotizzare. Vai avanti e chiedi direttamente. È anche chiedere quello che vuoi o chiedere: "Come mai non posso avere il look? Dov'è?" Sto solo chiedendo quello di cui hai bisogno in modo da avere tutte le risposte.

Poi, da pari, direi... probabilmente per fidarti del tuo istinto e fidarti del tuo occhio. A volte chiedo loro: "Cosa ne pensi? Pensi che vada bene?" e loro rispondono: "Perché me lo chiedi? Sai cosa sembra buono. Fallo. E se non rispondessi al telefono o non guardassi questo messaggio? Puoi farlo."

Se dovessi passare attraverso i momenti salienti della tua carriera, quali sarebbero i grandi momenti che ti colpiscono?

Dirò che, anche se è molto nuovo, il numero di settembre su Fiera della vanità è probabilmente qualcosa che non avrei mai nemmeno immaginato potesse succedere, all'interno della moda, ma è una cosa così importante per me. Ho studiato storia e mi sono specializzato in storia afroamericana, così da poter parlare con alcuni degli attivisti che abbiamo girato, soprattutto Dott.ssa Angela Davis. La notte prima stavo avendo un crollo, tipo "Non riesco a dormire. Non so cosa fare." Mio padre mi stava parlando da una sporgenza. Ero tipo, "Non posso parlarle al telefono. Non posso salire su uno Zoom con lei ed essere tipo, 'Indossa quel vestito'". Qualcuno che è uno studioso profondo e un leader, qualcuno che sono sempre stato insegnato a dire: "Questi sono gli eroi, questi sono i tuoi influencer". Poi dire: "Penso che quella maglietta ti stia bene" — è stato semplicemente pazzesco per me. Mi sentivo come se dovessi parlarle del tipo: "Allora, quali sono i miei prossimi passi come attivista?" Ma non era quella chiamata, e lei era fantastica e adorabile. Quello, per me, è stato probabilmente uno dei miei momenti più grandi.

Inoltre, qualche tempo fa, sono stato in grado girare con il cast di "Pose" quando ero freelance, per Ebano. È stato fantastico poter lavorare per una rivista nera, e anche quel cast è straordinario e adoro lo spettacolo. È stata davvero una giornata divertente. Tutti erano lì contemporaneamente, e io ero tipo "Wow, non ho mai fatto uno scatto come questo". Ed erano così interessati alla moda e alle chiacchiere, che ho avuto modo di incontrare alcune delle loro mamme.

Oh, Julia Louis-Dreyfus, quando ero ancora freelance presso Fiera della vanità — farlo è stato davvero divertente perché, ovviamente, la amo in "Veep" e come Elaine, quindi, ero tipo, "Come sarà di persona?" Ed era esattamente chi volevi incontrare. Lei è solo un sogno. E come tutto, ero tipo, "Che ne dici di questo vestito nudo?" e lei è tipo, "Sì, proviamoci". È stato davvero divertente.

Noi a Fiera della vanità, con Mickalene Thomas, ha sparato a Barbara Hammer, perché sapevamo che aveva un cancro terminale e che sarebbe morta presto. È stato un momento davvero bellissimo. Ho pianto. L'energia era davvero bella. È stato davvero bello poter lavorare con persone così talentuose.

Hai avuto momenti personali e pizzicanti, sia stata la prima volta che sei stato invitato a un certo spettacolo o a un evento?

Devo dire, la prima volta che sono andato a Settimana della moda di Parigi era semplicemente epico. Ero così eccitato. Ricordo che mi sentivo come se non avessi mai dormito. Era come, "Devo fare ogni evento, ogni festa". Sono anche molto geek: avevo una griglia degli spettacoli con le date e cosa avrei indossato. Avevo bisogno di essere perfetto e di non sbagliare. Era qualcosa di così grande. Era quello che non vedevo l'ora di fare come editor, ed era tutto ciò che volevo che fosse.

Un altro era seduto a Marc Jacobs' ultima sfilata per Louis Vuitton e piangendo. Piangere e mandare messaggi a mio fratello: "Sto piangendo. Sto piangendo anch'io. Questo è così bello. È triste." La moda è molto emozionante per me, quindi ero seduto lì come, "Wow, è la fine di un'era. E guarda questo: è tutto in nero ed è così bello".

Direi così e vado al mio primo Chanel lo spettacolo era qualcosa... Penso di aver scattato 1.000 foto. I set sono ridicoli. È come per un film. Il mio primo spettacolo, c'era un globo gigante che [Karl Lagerfeld] ha creato. E io ero tipo: "Fantastico. Cosa c'è di meglio di questo?" E poi il successivo era come, "Oh, può fare di meglio".

penso a il razzo spaziale Chanel almeno una volta al mese.

È semplicemente pazzesco. sentivo la mancanza la spiaggia — Non ero lì per quello, ma proprio non capisco, c'era una spiaggia coperta con onde e marea. È pazzo.

Quest'estate sei stato promosso a fashion director al Vanity FaiR. Cosa vuoi ottenere in questa posizione?

Penso che facciamo un ottimo lavoro nel mostrare la diversità, ma anche nel mostrare ancora più storie e nel far vedere al lettore la personalità del talento. Ad esempio, Julia Louis-Dreyfus - non è Elaine, è una persona reale, quindi assicurati che il loro talento traspaia. Ottenere tutti i tipi di storie diverse là fuori. È qualcosa in cui facciamo un ottimo lavoro e voglio davvero contribuire. Sono così estasiato che Radhika [Jones] mi ha dato uno spazio al tavolo per esprimere la mia opinione su tutto.

Cosa c'è di eccitante per te nell'industria della moda?

Sta sempre cambiando. C'è sempre una nuova collezione là fuori. È come un'arte in continua evoluzione. Non avrai mai un nuovo Picasso da vedere, ma puoi andare da un Gucci mostrare e vedere qualcosa di veramente sorprendente. Adoro vedere tutti i cambiamenti, come ci sia una stagione in cui è molto minimale e poi, la successiva, è come, "Oh, indossiamo di nuovo cappelli, calze e guanti". Mi piace vedere quell'evoluzione.

Sono anche molto entusiasta di vedere alcuni dei designer più giovani. Ora, specialmente in questo movimento, vedremo molti più designer del colore e più donne designer essere sostenuti e spinti in primo piano.

Quali sono alcuni designer che trovi davvero entusiasmanti in questo momento?

Sono ossessionato da Kenneth Ize. Sono sempre entusiasta di Kim Jones, così la sua nomina a Fendi, per fare le donne... sarà fantastico. Mi piace molto la nuova linea di Marc Jacobs, Heaven — è come se ottenessimo Marc di Marc indietro, un po'. Penso che sia davvero, davvero inventivo. Guardo sempre per vedere cosa Sig.ra. di Prada facendo, quindi ora che sta lavorando con Raf, sono tipo "Whoa, questo è pazzesco!"

Un'altra che mi piace - non che sia nuova o altro - [è] Stella McCartney, perché sento che spingerà altri designer a diventare più sostenibili. Anche allo spettacolo e quando vai a un appuntamento, ti daranno un resoconto, come: "Questo è stato fatto usando questo e questo è il motivo per cui è sostenibile." Invece di dire "Sì, quel braccialetto è sostenibile." E tu dici "Ma perché? Cosa lo rende sostenibile?" Penso che sia davvero una forza trainante, ed è qualcosa che è davvero importante per me.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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