Lauren Indvik.
Foto: Jamie Spence/Per gentile concessione di Lauren Indvik
Nella nostra lunga serie, "Come lo sto facendo," parliamo con le persone che si guadagnano da vivere nell'industria della moda e della bellezza di come hanno fatto irruzione e hanno trovato il successo.
Quando attuale Financial Times editore di moda Lauren Indvik laureato nel 2009, i posti di lavoro erano scarsi. Anche se le riviste di moda stavano vivendo la loro giornata sotto i riflettori della cultura pop, questa era l'era di "Il diavolo veste Prada" e "Il numero di settembre"- la realtà dei neolaureati era molto più cupa mentre la nazione usciva barcollando dalla Grande Recessione.
"Non c'erano posti di lavoro all'epoca", ricorda Indvik al telefono.
Per quanto inospitale possa essere stato il mercato del lavoro quando ha iniziato, la traiettoria di carriera di Indvik sembra molto più simile a un parabola su come avere successo in un panorama in rapida evoluzione rispetto a un ammonimento sui guai di laurearsi in un recessione. Mentre le pubblicazioni online aprivano la strada a nuovi territori e i titoli legacy iniziavano il goffo perno verso il digitale, Indvik si è trovata a navigare nel selvaggio Ad ovest dell'editoria su Internet e si è rapidamente affermata come una voce fidata nel settore della moda con un talento per la crescita digitale pubblico.
"Prima si trattava di chi conosci o di chi conoscono i tuoi genitori", dice la giornalista nata in America dalla sua attuale casa a Londra, in Inghilterra. "Ora è molto più meritocrazia: non puoi più fare cazzate; devi essere bravo nel tuo lavoro. Non c'è alcun sostituto per imparare effettivamente il settore."
articoli Correlati
Qual è il futuro del "editor di moda" come carriera?
Come Vanessa Friedman è diventata una delle maggiori critiche nell'industria della moda?
Il mutevole panorama dei media ha anche cambiato le dinamiche del tutoraggio
Indvik si è fatta le ossa alle startup dei media come Mashable e finanza sito La strada, ha guidato il nostro Fashionista in quanto si è affermato saldamente come una rispettata fonte di notizie del settore, freelance per pubblicazioni come il New York Times e InStyle e ha contribuito al lancio Voga Attività commerciale prima di approdare nel suo ruolo attuale al Financial Times.
Abbiamo incontrato Indvik per sapere come ha ottenuto il lavoro dei suoi sogni dopo aver iniziato una carriera in un clima economico intimidatorio. Continua a leggere per i momenti salienti della nostra conversazione.
A che punto hai capito che volevi lavorare nella moda?
Non ho mai pensato alla moda come a una carriera. Mio padre voleva che studiassi economia e ha iniziato a smettere Christina Binkleyle colonne di Wall Street Journal. Una volta al mese, quando ero al college, mi spediva un pacco gigante dei suoi clip. Usava la moda come obiettivo per parlare di cultura e affari, e ho iniziato a vedere la moda sotto una luce diversa.
Il mio primo tirocinio al college è stato in questa rivista chiamata Oceano, che non esiste più. Ho assistito il direttore della moda durante gli scatti e ne abbiamo fatto uno a Tijuana in un ring di matador dove siamo stati tutti derubati. Spesso non riuscivamo a ottenere abbastanza campioni per le riprese, quindi siamo andati nei grandi magazzini e abbiamo comprato ciò che non potevamo avere in prestito. Era mia responsabilità dopo le riprese cercare di restituire migliaia di dollari di roba.
Il mio primo anno di college sono andato avanti Ed2010, dove puoi acquistare le testate di ogni rivista per circa $ 5 e avere accesso agli indirizzi email. Ho inviato un'e-mail a tutti gli assistenti editoriali che sono riuscito a trovare e ha funzionato perfettamente.
Quando finalmente ho ricevuto un'e-mail da qualcuno a Voga, ho inviato un'e-mail a freddo Scott Schuman a Il Sartorialist su cosa indossare per questa intervista. In realtà ha risposto, e grazie a Dio, perché mi sarei presentato in un look autunnale totale per un'intervista di agosto. Ero nel New Hampshire, quindi il mio ragazzo mi ha accompagnata per un colloquio a New York alle tre del mattino. Ricordo di aver cambiato in macchina. Il colloquio vero e proprio è durato forse cinque minuti, ma ho ottenuto lo stage ed ero al settimo cielo.
Il mio primo giorno a Voga era fantastico. Mi hanno dato un'auto da città e un autista per la giornata. Quella era l'era in cui le persone erano così impressionate da Voga che avrebbero fatto tutti i tipi di favori per entrare nella rivista. Ho iniziato nel gennaio 2008; avevano appena girato "The September Issue". Gran parte dello stage è stato fatto da me che facevo commissioni per gli editori in stile "Il diavolo veste Prada".
Come sei passato da quello a lavorare per? La strada, un sito di finanza?
Ho adorato il modo in cui c'era un'eccellenza culturale a Voga all'epoca, e inizialmente volevo laurearmi presto e iniziare subito la mia carriera a New York. Ma una volta tornato a scuola nel New Hampshire, ho avuto questa strana reazione. ne ero uscito Voga bolla — Ho perso molto peso mentre ero lì e mi importava davvero delle apparenze. Era molto competitivo. Ho iniziato a pensare che non fosse un modo per essere una brava persona. Quando sono tornato a Dartmouth, ho iniziato a fare un sacco di volontariato in posti come Habitat for Humanity.
Ero stato così sicuro per così tanto tempo di voler lavorare a Voga che quando non volevo lavorare a Voga più, non avevo idea di cosa fare. Ho fatto uno stage in un'agenzia pubblicitaria e ho imparato presto che non volevo lavorare nella pubblicità. Ho fatto altre interviste a Condé Nast e a The Street. Sapevo che c'erano redattori trentenni a Voga che stavano ancora preparando il pranzo per i loro capi, quindi ho deciso di non andare da Condé Nast. Non volevo rimanere bloccato su una scala di carriera stabile. Volevo arrivare il più in alto possibile, il più velocemente possibile.
Sono andato a The Street e nel giro di sei mesi mi hanno promosso e avevo una squadra di quattro persone. Il mio lavoro era fondamentalmente quello di aiutarli a capire come indirizzare il traffico e stabilire una voce su Facebook e Twitter, il che è esilarante perché non sapevo nulla di finanza. Ero davvero concentrato sui referral di traffico e sull'aumento dei numeri di traffico.
Ero in ansia, però. Ricordo che quando mi sono laureato a Dartmouth qualcuno mi ha detto che Dartmouth era un grande marchio e lui ha detto: "Assicurati di rimanere con grandi marchi. A volte le persone prendono un lavoro oscuro quando si laureano e non si hanno più notizie da loro.' ero convinto che fosse quello che avevo fatto - ho iniziato in questa azienda di cui nessuno aveva sentito parlare e non sarei mai riuscito a entrare in un grande società.
Come sei passato da The Street a Mashable?
Pensavo che Mashable fosse il futuro dei media e volevo davvero lavorare lì: avevo amici in Google che mi dicevano: "Mashable è fantastico!" Quando avevano un posto di lavoro, l'ho accettato. Ho anche preso un taglio di stipendio, cosa che ho fatto per ogni singolo lavoro che ho svolto tranne uno.
I miei genitori erano tipo, 'Cosa stai facendo? È un blog, non è nemmeno una vera azienda!' Stavo lavorando dal mio tavolo di cucina. Ma ho avuto modo di vedere in prima persona come si scala una società di media. Quando ho iniziato eravamo 12 persone, e quando me ne sono andato, tre anni e mezzo dopo, eravamo 160.
Il mio lavoro consisteva nel copiare, modificare l'intero sito Web, eseguire Facebook e Twitter e in qualche modo anche scrivere da tre a sette post al giorno fino a farmi sanguinare gli occhi. A quei tempi si trattava di blog, non di reportage, quindi avresti trovato cose su Internet e poi ci mettevi un tocco di Mashable.
Penso ancora che sia stato uno dei miei lavori preferiti che abbia mai avuto, perché mi hanno permesso di coprire tutto ciò che volevo. Poiché ero interessato alla moda, scrivevo molto su come la tecnologia digitale e l'e-commerce stavano rivoluzionando il settore. Ho avuto modo di incontrare molti editori in quel modo, e quegli editori hanno iniziato a leggere quello che stavo scrivendo.
Hai messo gli occhi su Fashionista come un luogo in cui trasferirti?
Avevo raggiunto un tetto da Mashable, quindi ho iniziato a cercare lavoro. A quel punto volevo davvero andare in un grande marchio, volevo il prestigio e l'accesso che non potevo ottenere da Mashable. Ero molto tipo, 'Ho chiuso con la moda.' Ma poi ho incontrato [il CEO di Fashionista] per diventare caporedattore ed è stato allora che ho iniziato davvero a pensare, 'Come sarebbe farlo?'
Inizialmente non ho ottenuto il lavoro. Mi hanno offerto il lavoro di caporedattore e ho detto di no. Probabilmente quello di cui sono più orgoglioso è che ho invitato [il CEO di Fashionista] a fare colazione e ho detto: "Sei commettendo un enorme errore non assumendomi", e ho elencato tutti i motivi per cui pensavo di essere la persona migliore per il lavoro. Sono tornati e mi hanno detto, 'Come ti senti ad essere co-editore capo?' Sono rimasto basito.
Descrivi com'era il panorama dei media quando hai iniziato a lavorare a Fashionista nel 2013.
Era la fine dei blog. Quello era il momento in cui Il taglio e Fashionista erano più come curatori: andavi a vedere di cosa trattavano le pubblicazioni di settore e lo aggregavi. Non c'erano molti rapporti originali, quindi c'era una grande opportunità. WWD non stava davvero passando così bene al digitale, Affari di moda all'epoca era ancora il side project di [CEO e fondatore] Imran [Amed]. Ho pensato: 'Possiamo fare affari e possiamo renderlo davvero accessibile per le persone che lavorano nel settore o volere.' Abbiamo iniziato a fare reportage più originali, ed è così che pensavo che potessimo sopravvivere e far crescere il nostro pubblico. È stato davvero divertente. Ho soggiornato per due anni e mezzo.
Cosa ti ha spinto a passare da quella posizione al freelance?
Mi mancava molto scrivere e mi sentivo come se fossi troppo giovane per essere solo un redattore da scrivania. Avevo bisogno di uscire e diventare davvero un buon giornalista. È stato difficile: non guadagni molti soldi come freelance. Avevo questa idea nella mia testa come, 'Sarò davvero libero e scriverò solo per il New York Times.' Ma in realtà, se hai appena scritto per il New York Times, non guadagneresti mai abbastanza soldi per mantenerti. Non ho mai fatto lavoro commerciale, cosa che so che fa la maggior parte dei freelance: temevo davvero che ciò mi avrebbe impedito di essere in grado di fare certi tipi di lavoro editoriale. Probabilmente non è vero, ma è quello che pensavo. Ho fatto le storie commerciali da $ 2 a parola in modo da potermi permettere di fare pezzi professionali per il New York Times o giornale di Wall Street.
Come hai finito per passare dal freelance?
Vivevo a Londra a questo punto, e sarei rimasto freelance, forse, se non avessi avuto bisogno di un visto. A quel punto pensavo: "Amo Londra, accetterò qualsiasi lavoro". Me ne sono state offerte due: una da un brand, l'altra da Condé Nast.
Stavano per costruire questo nuovo interno Voga hub, e avevano bisogno che qualcuno entrasse e lo installasse. Ho detto loro: "Sono molto più interessato al giornalismo commerciale e commerciale e ho bisogno che tu sponsorizzi il mio" Visa.' Non li ho sentiti per un po', quindi ho scritto loro questa email per dire che stavo prendendo l'altro lavoro. Poi sono entrati in azione, dicendo che avrebbero sponsorizzato il mio visto, pagato il mio trasloco e dato un lavoro a tempo pieno.
Mentre tutto questo sta accadendo, avevo richiesto questo visto per gli imprenditori tecnologici dicendo, in sostanza, "Posso venire nel Regno Unito e aiutare le società di media con il digitale.' Quindi, all'improvviso, ho avuto questo visto di cinque anni e potrei rimanere freelance se... ricercato. Ma a quel punto ero davvero interessato al Voga progetto. Sapevo che un giorno avrei voluto lavorare al Financial Times come fashion editor, e stavo pensando a come rendere il mio CV super competitivo.
Ho iniziato aiutando a creare questo internazionale Voga hub — ci sono tutti questi Vogue, qualcosa come 27 o 28 a livello internazionale, e ogni giorno replicavano le stesse funzioni, come caricare la stessa identica sfilata sui siti web. L'azienda diceva: "È pazzesco, abbiamo bisogno di un hub centrale in modo da poter iniziare a mettere insieme questi team digitali e trovare efficienze".
In che modo questo ti ha portato ad aiutare il lancio? Voga Attività commerciale?
L'azienda aveva osservato il panorama e sapeva che probabilmente i supporti di stampa non sarebbero diventati più grandi. Stavano cercando nuove attività che generassero entrate e pensavano: "C'è un'opportunità di pubblicazione B2B [business-to-business]". Noi abbiamo eseguito una serie di test per capire se ciò potesse generare entrate e abbiamo deciso che una newsletter sarebbe stata il nostro modo migliore per farlo esso. Abbiamo alcune centinaia di dirigenti di lusso da iscrivere come nostro gruppo di test.
Ero solo io in termini di editoriale: ero uno scrittore, un editore e un editor fotografico occasionale. Originariamente la newsletter era una volta alla settimana, poi tre volte a settimana, poi ogni giorno. Scrivevo di tutti i tipi di cose con tutti i tipi di voci e vedevamo cosa risuonava.
Quando abbiamo parlato con lettori con sede negli Stati Uniti o nel Regno Unito, hanno detto "WWD e BoF sono tutto ciò di cui abbiamo bisogno.' Ma abbiamo iniziato a parlare con persone in altri mercati come Brasile, Russia e India, e non è stato così, perché quelle pubblicazioni non coprono i loro mercati. Forse faranno un pezzo ogni pochi anni, ma [i nostri lettori] hanno detto: "Non parlano mai con le persone giuste, non hanno autorità nel nostro mercato". Nel frattempo abbiamo avuto 20 e qualcosa Vogue in tutti questi mercati, utilizzando le loro reti e le loro intuizioni per creare bellissime riviste per i consumatori. Abbiamo pensato: 'E se iniziassimo a estrarli per creare storie commerciali davvero grandiose?'
Abbiamo iniziato a raccontare storie di affari locali perché non c'erano. Questo è ciò con cui abbiamo finito per lanciare: questa idea che potremmo essere una piattaforma multimediale B2B digitale veramente globale.
Parlami un po' del tuo ruolo attuale al Financial Times, che è abbastanza nuovo. Cosa speri di realizzare lì?
È il lavoro dei miei sogni. Non ho mai pensato che l'avrei preso. Ma avevo una mentalità più internazionale e loro volevano rendere le pagine più globali. Ho avuto anche un background aziendale.
Sono nel ruolo da tre mesi e certamente non è quello che pensavo sarebbe stato: ho scritto il mio piano di 180 giorni e poi è successo il coronavirus. Quindi è stato un periodo incredibilmente interessante. La mia speranza è di rendere la nostra copertura Style più internazionale e diversificata nell'ambito; approfondire la nostra copertura del business della moda; ed essere più creativi nel modo in cui raccontiamo le storie, specialmente online. Ci sono altri progetti in cantiere, ma non posso ancora parlarne!
La divertente sfida al Financial Times è che non stai predicando ai convertiti. Molti lettori non sono necessariamente interessati alla moda. Non sto scrivendo per un pubblico del settore qui; Sto scrivendo per persone che possono acquistare da questi marchi, o sono interessate agli affari, o sono analisti che potrebbero investire in queste società. Stanno cercando di capire se questa visione creativa si tradurrà commercialmente. È un pubblico divertente per cui scrivere.
Come qualcuno che è entrato nei media quando stava davvero trovando piede nel digitale, sono curioso di sapere come pensi che i social media si adattino a tutto questo.
Penso che i social media siano una parte fondamentale del lavoro di un giornalista, sia per dare un'occhiata a ciò che le persone e l'industria sentono e pensano, ma anche come parte della tua produzione. Allo stesso tempo, i social media sono progettati per creare dipendenza e possono essere una grande distrazione - come qualsiasi cosa, si tratta di moderare il tuo tempo e massimizzare i tuoi sforzi lì.
È una cosa davvero personale, però. Conosco scrittori ed editori che hanno molto successo e non usano quasi i social media. Come Cathy Horyn, ad esempio, non fa nulla sui social media, davvero.
Ero molto attivo su Twitter quando ero un giornalista, ma invecchiando sono molto più timido. A volte vorrei non avere nemmeno un sottotitolo. Faccio l'editor da così tanto tempo e sono abituato a stare dietro le quinte. Quando ricominci a riferire, è quasi un po' spaventoso essere in prima linea e far sapere alle persone che è il tuo lavoro.
Qualche consiglio per gli aspiranti professionisti dei media della moda?
Innanzitutto, tieni in mente il lavoro dei tuoi sogni, anche se non sei assolutamente sicuro di quale sia il lavoro dei tuoi sogni. Ho davvero ammirato Vanessa Friedman, e a 23 anni ho avuto una buona idea di voler diventare fashion editor del Financial Times o un equivalente vicino. Per me la domanda è diventata: come faccio a rendermi il miglior candidato per il lavoro quando si apre? Ogni sei mesi circa, facevo un check-in per assicurarmi che stessi ancora progredendo verso quell'obiettivo.
Secondo, leggi tutto quello che puoi. Ci sono molte fantastiche pubblicazioni che coprono l'industria della moda — WWD, Business of Fashion, Vestoj, Voga Business, Fashionista, Glossy - così come singoli scrittori di pubblicazioni più grandi, come Elizabeth Paton al New York Times o Marc Bain al Quartz. Iscriviti alle loro newsletter, aggiungile ai tuoi feed RSS, seguile su Twitter o Instagram e leggile ogni giorno. Trova libri che ti insegneranno la storia della moda e il business della moda. Leggi anche al di fuori della moda. Scopri cosa sta succedendo in Cina e in altri settori. Impara davvero e interroga sostenibilità; sarà la grande storia della moda per i prossimi decenni. E leggere grandi scritti che non hanno nulla a che fare con la moda.
Infine, sii affidabile, rispetta le scadenze e padroneggia il tuo ruolo. Molti assistenti e stagisti con cui ho lavorato sono desiderosi di scrivere il prima possibile, il che è fantastico! Ma è importante dimostrare che puoi fare affidamento su di te per adempiere alle tue responsabilità prima, comprese le parti più noiose, come l'amministratore. Ancora più che buone clip, ti prepareranno per le promozioni. Quando si tratta di scrivere, studia le modifiche apportate dai tuoi editor e impara a non ripetere gli stessi errori.
Questa intervista è stata modificata per la lunghezza e la chiarezza.
Rimani aggiornato sulle ultime tendenze, notizie e persone che plasmano l'industria della moda. Iscriviti alla nostra newsletter quotidiana.