Una nuova mostra esplora la carriera - e l'impatto - del pubblicista di moda OG

Categoria Bill Blass In Forma Musei Rete Relazioni Pubbliche | September 20, 2021 23:55

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Eleanor Lambert è l'argomento delle ultime novità dal Museo al FIT, organizzato da studenti laureati nel suo programma di studi sulla moda e sui tessuti.

Una nuova mostra al Museo al Istituto di tecnologia della moda a New York sta facendo luce su una figura critica del settore riconosciuta per la sua "instancabile difesa" per conto dei designer americani, molto prima che New York fosse conosciuta come un importante epicentro della moda.

Eleanor Lambert: Imperatrice della Settima Strada (fino al 28 marzo) onora l'eredità di Eleanor Lambert, che è stato salutato come "pubblicista di moda originale". La mostra documenta i suoi vari sforzi per l'industria della moda americana, compreso il lancio della prima settimana della moda di New York e l'aiuto a mettere su il Battaglia di Versailles. Oltre a tenere traccia dei tanti cappelli che ha indossato durante i suoi 75 anni di carriera, esplora come potrebbe essere Lambert considerato un precursore della natura più sillabata delle relazioni pubbliche in rapida evoluzione della moda industria.

Organizzata dalla School of Graduate Studies e The Museum at FIT, la mostra ripercorre l'impatto di Lambert attraverso una miscela di effimeri — lettere personali, ritagli di giornale e foto per la stampa, oltre a 12 capi di stilisti che lei rappresentato. (Un cappotto di lino stampato di Bill Blass - un cliente e amico intimo di Lambert - è appeso nella galleria insieme a una foto della stessa pubblicista.)

"Eleanor Lambert: Empress of Seventh Avenue" è in mostra al The Museum at FIT fino al 28 marzo 2020.

Foto: per gentile concessione del Museo al FIT

Lambert ha assunto il suo primo cliente di moda nel 1932. Il suo background professionale è stato l'arte: è stata in particolare la prima direttrice della stampa del Whitney Museum e ha lavorato con diversi artisti famosi, tra cui Nogucci e Salvador Dalì. (Una cravatta di carta dipinta del surrealista è anche in mostra al Museo alla mostra FIT.) 

"Ha visto come le persone riconoscessero davvero solo Parigi come la capitale della moda", racconta a Fashionista la co-curatrice Faith Cooper. "Ha finito per unirsi al [New York] Dress Institute per mostrare i nomi reali dei designer perché a quei tempi gli stilisti erano nascosti dietro le etichette di produzione".

Un primo esempio di ciò è stato Norman Norell, che ha lavorato con un produttore di nome Traina. Con il supporto di Lambert, il designer ha concluso un accordo: sarebbe stato pagato di meno, ma il suo nome sarebbe apparso sull'etichetta del capo. Uno dei suoi abiti da sera in chiffon di seta appare nella mostra, una rappresentazione del suo lavoro creativo e della sua coraggiosa collaborazione con Lambert.

Un abito Traina-Norell, mostrato come parte della mostra.

Foto: per gentile concessione del Museo al FIT

Cooper afferma che i curatori volevano mettere in risalto gli articoli di moda dei migliori designer in cui Lambert aveva "forte fiducia" in questa mostra. Ciò include pezzi come un cappotto di lana di Calvin Klein, una giacca in pelle e maglia di Stephen Burrows e un abito da sera in jersey di lana e pelle scamosciata di Bonnie Cashin, il primo designer di Coach. C'è anche un caftano di stoffa di corteccia di seta broccato di Oscar de la Renta, che Lambert si offrì di rappresentare gratuitamente quando era appena agli inizi. (Il designer in seguito l'ha ripagata.)

Altri punti salienti della mostra includono un numero del 1938 di American Voga in mostra, che descrive in dettaglio la scena della moda in ascesa negli Stati Uniti; una pubblicità del Dress Institute del 1941 presa da Abbigliamento da donna quotidiano e un programma stampato del 1942 dai Coty American Fashion Critics' Awards, che Lambert ha iniziato (ora li conosciamo come i Premi CFDA). C'è anche un articolo del 1959 di Vita rivista su una sfilata di moda che Lambert ha aiutato a organizzare, che è stata boicottata da una manciata di editori di moda per il suo casting diversificato, con modelle asiatiche e nere. Cooper afferma che la pubblicista è stata una grande sostenitrice di modelle, designer e pubblicazioni di colore durante la sua carriera.

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C'è anche una lettera personale a Jackie Kennedy. Come mai? Dopo che la First Lady è stata criticata per l'acquisto di moda francese, Lambert ha lavorato con la Garment Workers Union per incoraggiarla a indossare invece designer americani. Kennedy alla fine assunse Oleg Cassini come suo "segretario di stile" - una testimonianza dell'influenza di Lambert oltre New York e sulla più ampia industria della moda degli Stati Uniti.

Questa mostra intima ma di grande impatto arriva in un momento unico per l'industria della moda - e la professione di PR. Le aziende continuano a ridurre il personale e i confini tra pubbliche relazioni, marketing ed editoriale si stanno confondendo. Gli sforzi e la carriera di Lambert potrebbero essere più rilevanti che mai.

Eleanor Lambert: Imperatrice della Settima Strada è in mostra al The Museum at FIT di New York dal 3 al 28 marzo 2020.

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