Come Brandon Maxwell bilancia la sua linea con lo styling di Lady Gaga

Nella nostra lunga serie, "Come lo sto facendo", parliamo con le persone che si guadagnano da vivere nel settore della moda su come hanno fatto irruzione e hanno trovato il successo.

Che vinca o meno lo Swarovski Award per l'abbigliamento femminile ai CFDA Awards di lunedì sera, Brandon Maxwellla nomina di 's cementa la sua transizione da stilista di celebrità a stilista a sé stante. Per non dire che ha lasciato il posto che inizialmente lo ha portato alla fama - come stilista di Lady Gaga - ma quello del designer le prime due collezioni eleganti e su misura gli sono valse il rispetto dell'industria e un posto nella short list per Premio LVMH 2016.

Maxwell ha fatto il salto nel design intorno al suo trentesimo compleanno quando ha deciso che si sarebbe pentito di non aver seguito il sogno di una vita. "L'ho fatto davvero perché avevo solo bisogno di farlo e avevo bisogno di tirarlo fuori", dice. Maxwell spera di bilanciare sempre la sua linea con lo stile perché lo nutrono in modo creativo in modi diversi, pur essendo fondamentalmente simili. "Il mio lavoro come stilista e come designer è quello di assicurarmi che chiunque lavoro e condivida quel rapporto creativo si senta fantastico una volta che se ne va... È lo stesso brivido che ho provato quando ero bambino, e vestivo una ragazza e lei si sentiva davvero speciale".

Abbiamo parlato con Maxwell della crescita a Longview, in Texas, assistendo e imparando da Nicola Formichetti, il periodo buio della sua vita che ha portato alla sua prima collezione e come bilancia lo stile e la crescita dei suoi giovani marca.

Quando ti sei interessato per la prima volta alla moda e allo styling?

Questa domanda è sempre difficile per me perché non ricordo di aver mai voluto fare altro che questo. Mia nonna è stata acquirente in un negozio per 20 anni, fino a quando non ho finito il liceo. Ci andavo praticamente tutti i giorni dopo la scuola e ho davvero imparato, credo, a fare lo stilista lì, perché in Texas c'è molto da fare. Andavi nel camerino e mia nonna faceva scegliere e sistemare le borse, i gioielli, le scarpe e l'abito per le donne. Ho davvero avuto modo di vedere cosa li faceva sentire bene e per cosa erano insicuri. Era proprio come uno sballo per me.

Penso che crescendo a Longview, per me, ero molto diverso, ovviamente. Ero in una zona molto conservatrice, non ero davvero il ragazzo più tipico lì. Non è stata una cosa così dolorosa per me, ma ero consapevole di essere gay in una piccola città. Così ho creato il mio mondo in cui mi sentivo al sicuro, la mia bolla che era con le mie amiche, e le vestivo bene e stavamo a casa nei fine settimana e scattavamo foto insieme. E lo guardo ora: ho 15 anni in più e lo sto facendo, a modo mio, lo stesso.

Ti sei trasferito a New York City poco dopo la laurea. Hai avuto un'esperienza rivoluzionaria o dei mentori importanti nei tuoi primi anni in città?

La mia prima svolta è stata lavorare con [la stilista] Deborah Afshani, che mi ha assunto come stagista. È la persona più gentile e fantastica e le devo così tanto e ho imparato così tanto da lei. Dopo un anno di lavoro con lei, ha iniziato a consigliarmi per altri lavori ed è così che le cose sono cresciute. E poi un'altra cosa formativa per me, - non dirò chi era ma uno stilista molto grande che è anche un persona molto adorabile - sono andato e ho fatto un lavoro e dopo mi hanno detto, questo non funzionerà fuori. Ero molto giovane e ricordo di essere stato così devastato. Questi sono momenti emotivi molto duri che devi essere in grado di sopportare e avere quegli anni di delusioni e le prove e le tribolazioni ti aiutano davvero a gestire sia i momenti belli che quelli brutti che derivano da qualsiasi tipo di successo. Quindi è vitale. E onestamente subito dopo che non ho ottenuto quel lavoro, ho trovato un lavoro con Nicola Formichetti che era perfetto per me e mi ha dato così tanto della mia carriera.

Come sei stato assunto come assistente di Nicola Formichetti e cosa hai imparato da lui?

Ho ricevuto una telefonata dal suo agente perché, quando mi sono trasferito qui per la prima volta, probabilmente avevo inviato 10.000 curriculum, davvero. È ancora nella mia vita per tutto il tempo, ed è stato semplicemente fantastico per me e mi ha davvero dato le ali per volare e mi ha supportato nel farlo. Guardando indietro, ho imparato una lezione molto importante da uno come lui e ho anche lavorato per un breve periodo con Edward Enninful, come freelance, e lui è un anche una persona fantastica, e lo amo così tanto, e quello che ho imparato da loro è che puoi avere successo e puoi fare più cose e puoi anche essere davvero un grande persona.

Penso di aver davvero imparato da [Nicola] quando ho iniziato a realizzare: "Potrei passare dallo styling alla creazione della mia collezione, questa è una possibilità per me". Perché ero sul set con lui, girando copertine e poi il giorno dopo saremmo stati a Parigi ed era [il direttore creativo] di Mugler e si è comportato allo stesso modo e bene e gli hanno dato da mangiare in diversi modi. Tante volte, soprattutto quando sei un giovane stilista quando stai davvero iniziando la tua carriera, la domanda numero uno che ricevi così tanto, che è così frustrante, è: chi sei? Qual è il tuo aspetto? E l'ho sempre affrontato come se facessi tutto ciò che dovrei fare per quel particolare lavoro... Ma quello che amo di Nicola e quello che ho imparato nella mia carriera è che puoi essere tante cose diverse. E poi quando stavamo lavorando con Gaga per tutti questi anni, è stata così tante cose diverse, ed è stata un'esperienza così illuminante.

Come sapevi che eri pronto per? lanciare la tua linea nel 2015?

Non penso che tu sia mai pronto creativamente, penso che devi solo tuffarti. Dirò che iniziare la collezione è uscito da un periodo un po' oscuro della mia vita, e personalmente è stato un periodo fisico molto impegnativo per me, probabilmente fino a quando ho iniziato un'attività e mi sono reso conto che Quello sarebbe la cosa più difficile che abbia mai fatto.

Per me, la mia più grande forma di terapia è sempre stata creare qualcosa ed entrare in una stanza da solo. Sono molto solitario e ascolto la musica e la faccio uscire - è proprio da lì che viene la collezione. Fare un vestito su una forma del corpo mi sembra un esercizio, che mi dà endorfine e mi rende felice.

Il tuo punto di vista è così specifico: la prima collezione era addirittura tutta nera. Perché è importante per te?

La mia vita sembrava molto in bianco e nero in quel momento. Nella seconda collezione hai visto cose che erano un po' più consistenti, c'era un po' più di fantasia. Sono in un posto molto diverso. Questo processo creativo per il prossimo, anche se è molto presto per parlarne, è stato molto, molto diverso per me. Per me si tratta davvero di qualità, artigianalità e costruzione. Non sto cercando di rompere il sistema, sto solo cercando di dare alle donne un capo di abbigliamento di qualità. Voglio essere il posto in cui vanno in ogni stagione e ottenere quelle cose essenziali di cui hanno bisogno, che hanno un po' di vantaggio.

Che conoscenza hai avuto nel lancio della linea e quali sono state le lezioni più difficili da imparare finora?

Nessuno, zero, nessuna comprensione di come funzionava il business. Affatto. E non sono timido nel dirlo. Penso di aver fatto davvero un buon lavoro nel salire a bordo e nell'imparare e istruirmi. Mi sono circondato di persone fantastiche.

Sono una persona creativa ma sono anche una persona molto realistica, quindi non chiedo molte cose dall'azienda o dal design che non sono possibili o dannose per l'azienda. Se dobbiamo finire la collezione settimane prima perché riduce i budget di sviluppo del prodotto o se devo usare un tessuto nella stagione è $ 10 in meno rispetto agli altri, quindi posso soddisfare i minimi o che i margini sono a posto, non sono uno che batterà i piedi e urlerà esso. Sicuramente dirò solo, ascolta, se questa è la scelta migliore per l'azienda, voglio essere in grado di farlo per 50 anni e voglio che i miei figli abbiano questa azienda.

Detto questo, sono stato molto fortunato - come ho parlato a Parsons — avere un padre incredibile che è intervenuto per aiutarmi a gestire l'attività e ha assunto le persone giuste e ha lavorato con persone fantastiche.

Come bilanciare tutti i tuoi lavori di styling con la progettazione e la gestione del tuo marchio?

Ho una squadra davvero fantastica, la numero uno, prima di tutto, che mi supporta e lavora incredibilmente duramente per aiutarmi a bilanciare tutto. Numero due, penso che dai miei genitori ho un'etica del lavoro molto forte. Lavoro sette giorni su sette e ora, se sono solo incredibilmente onesto e non una risposta chic, non dormo molto. Se lavoro dalle 9:00 alle 20:00 sullo styling, poi entro alle 8:30 e lavoro fino alle 5 del mattino.

Mi ha colpito vedere che eri a L.A. styling Lady Gaga ai Grammyil giorno prima della sfilata dell'autunno 2016 a New York. Dev'essere stata una settimana molto stressante.

Ero sull'ultimo volo che ha lasciato Los Angeles e non è stato cancellato a causa della neve. Ho fatto quella scelta casuale, ho guardato Gaga proprio mentre scendeva dal palco e [pensavo], 'Vado a ora, solo per essere più sicuro.' Una cosa che dirò è che bilanciare così tante cose ti costringe a esserlo preparato. Di solito faccio fare quelle collezioni circa un mese prima dello spettacolo, e di solito faccio circa sette prove sulle ragazze in quel mese solo per assicurarmi che la sartoria sia corretta. Quindi bilanciare più cose mi ha insegnato la disciplina.

In che modo lo stile influisce sui tuoi progetti?

Proprio questa settimana ho fatto la raccolta ogni singolo giorno per tutta la notte, ma questo fine settimana sono stato a Parigi a fare un lavoro di styling. Ed è fantastico, vola lì per 36 ore e fai qualcosa di così diverso. Si sente la pulizia della tavolozza.

Entrambi mi nutrono allo stesso modo e li amo entrambi, e penso che molte persone equilibrino più lavori. Mi sento estremamente fortunato e sono grato per questo ogni mattina. Voglio andare avanti il ​​più possibile, fare il miglior lavoro che posso, e lavoro ogni singolo giorno non per essere ricco o famoso, ma per rendere orgogliosa la mia famiglia. E provare davvero a rendere orgogliose le persone che siedono in prima fila al mio spettacolo, che mi hanno dato la mia carriera, che usano i loro nomi per portarmi dove sono. Lavoro tutti i giorni per loro.

Rimani aggiornato sulle ultime tendenze, notizie e persone che plasmano l'industria della moda. Iscriviti alla nostra newsletter quotidiana.