Intervista a Peter Philips Dior

Direttore creativo e dell'immagine per il trucco Dior Peter Philips è, in fondo, un artista. Famoso per spingersi oltre i limiti e sperimentare look giocosi e inaspettati, oltre che per la sua magistrale tecnica di realizzazione le donne hanno un aspetto naturalmente radioso: è stato una parte fondamentale nel coltivare l'estetica moderna Dior da quando ha firmato con l'azienda in 2014. Uno dei suoi ultimi progetti (in uscita questo autunno) è Dior, l'arte del colore, una straordinaria celebrazione visiva dell'uso del colore e del trucco da parte della maison francese nel corso della sua storia.

Il libro è diviso in 12 capitoli, ognuno incentrato su una tonalità diversa: bianco, argento, nudo, rosa, rosso, viola, blu, verde, giallo, oro, grigio e nero. Il lavoro di Philips, incluso un nuovo portfolio di 12 immagini scattate da Richard Burbridge, è presentato insieme al lavoro dei due ex direttori creativi di Dior Makeup, Serge Lutens e Tyen. Mentre si trovava a New York per celebrare l'uscita del libro, Philips si è seduta con Fashionista per discutere di cosa spera che la gente possa ricavarne, com'è vedere il suo lavoro immortalato accanto ai direttori creativi del passato, l'evoluzione moderna della donna Dior e i (sorprendenti) account Instagram che considera deve seguire.

Come è nata l'idea di questo libro?
Lavoro in Dior da due anni e mezzo. Il CEO di Dior Parfums, Claude Martinez, è un vero fanatico del trucco e della bellezza. Penso che volesse fare un tributo a questa eredità che abbiamo: dal '67, ci sono stati direttori creativi per il trucco, a cominciare da Serge Lutens, che ha servito fino agli anni '80, e poi Tyen, e ora me. Penso che volesse davvero rendere omaggio a questa eredità e, allo stesso tempo, anche a questa voglia di rivendicare il colore. Questo libro mostra che Dior è sempre stata una casa con una visione che osa. È molto anticonvenzionale, e i servizi di bellezza molto non convenzionali sono in corso sin dal primo giorno. Lo slogan dello stesso Christian Dior, quando ha lanciato mini collezioni di bellezza negli anni '40 e '50 con le sue collezioni couture, era "Dare We Dior?" Noi dobbiamo ricordarci che - anche in questo giorno in cui le cose riguardano solo gli affari e l'industria - che c'è un posto dove osare, giocare ed essere creativo. Ecco perché è nato questo libro, per rendere omaggio a questo fantastico lavoro che è stato fatto da Tyen e da Serge Lutens.

Quale storia pensi che racconti il ​​libro?
Sono 12 capitoli e ogni capitolo parla visivamente di un colore. Ci sono interviste con Serge Lutens, con Tyen e poi la mia intervista. E riflettono come il trucco si è evoluto dal '67 agli anni '80; negli anni '80, l'industria della bellezza non era l'industria della bellezza [come lo è oggi]. Quando Tyen era al timone dagli anni '80 fino a pochi anni fa, era un'altra epoca. Quindi è anche un promemoria di come la bellezza sia diventata il business che è ora, e il libro lo illustra davvero in un modo molto bello, credo.

Cosa significa per te vedere il tuo lavoro immortalato accanto al loro?
C'è un po' di pressione, perché sono [trattenuto] fino a 13 anni di Serge Lutens e 25 anni di Tyen, e poi dico: "Ciao, sono qui da due anni e mezzo". E poi, il fatto è che non sono un fotografo. Serge e Tyen hanno realizzato le proprie campagne. Una volta erano in grado di fare un servizio di bellezza e per una foto potevano impiegare due giorni. Ora dobbiamo girare sei scatti di bellezza in un giorno. L'ho lasciato nelle mani di Marc [Ascoli, che ha curato il libro], sai, come mi inserisco? Ecco perché abbiamo deciso di fare un portfolio. Quindi in tre giorni abbiamo scattato le 12 foto.
Com'è stato lavorare con Marco?
Marco è un direttore artistico straordinario; è in giro dalla fine degli anni '80 e '90, ha fatto tutte le prime campagne di Jil Sander con Nick Knight. Quando parli con lui, è un sognatore. Ha questo enorme bagaglio culturale che porta con sé.

All'inizio ero un po' stressato perché ora sono in questa mentalità [che] il tempo è denaro, dobbiamo produrre e creare; ma quando sei in riunione con Marc sembra che il tempo si fermi, ed è come 25 anni fa. È rinfrescante prendersi di nuovo il proprio tempo e lavorare su un libro come questo. Vedi che non è solo un mucchio di immagini; c'è un'intera filosofia dietro, un intero modo di pensare, un'intera conoscenza e cultura dietro di esso.

Ad esempio, l'immagine che abbiamo scelto come copertina; Io amo questo. Questo è il '68, girato da Serge Lutens. È una delle prime foto che ha scattato per Dior. E per me, questo riflette totalmente ciò che Dior rappresenta. È un'immagine senza tempo, rivoluzionaria ai suoi tempi ed è ancora nuova. Potrebbe essere stato girato ieri. E sono sicuro che tra 20 o 30 anni sarà ancora "nuovo". E questo è per me ciò che rappresenta questo libro. È audacia, è innovazione, è visione.

Molte delle immagini nel libro sono così, potrebbero provenire da qualsiasi momento e reggono così bene. Cosa pensi che dica di Dior e dell'estetica della maison?
Penso che sia la forza della maison, non solo nel trucco, ma anche nell'alta moda. Uno dei punti di forza di Dior è che dal giorno in cui è nata la maison, Christian Dior stesso era un ribelle. Quello che ha fatto ai suoi tempi era molto ribelle. Voglio dire, a Parigi, in Europa, uscendo dalla guerra, è stato un periodo molto buio, e lui voleva davvero rivendicare il colore, il lusso, la femminilità. Ha detto: "Dobbiamo sognare e io sono qui per aiutarti a trasformare questo sogno in realtà". Una delle sue prime collezioni è stata recensita con due parole chiave, che Penso che rappresenti davvero ciò che Dior rappresenta: il "New Look". Si chiamava "New Look" e ogni designer che è entrato a far parte della casa [da allora], sia che disegnassero couture o trucchi, hanno avuto questa piattaforma per creare il proprio "New Look" e per farlo nel rispetto del DNA del Casa. È qualcosa che cresce ogni stagione, perché ogni collezione che viene realizzata si aggiunge al DNA.

Dato che hai iniziato a lavorare in Dior, e ora che sei lì da un po', da chi hai tratto maggiore ispirazione?
Penso che sia l'intero pacchetto di Dior, è una costante ispirazione. Non sono uno che scava negli archivi o si tuffa nei riferimenti. Ricevo costantemente impulsi. Ad esempio, quando ho lavorato con Raf [Simons], conosco Raf da oltre 20 anni, quindi mi ha aiutato a trarre ispirazione. Mi ha aiutato anche a trovare quella donna Dior che stava mettendo in mostra. E con Maria [Grazia Chiuri] è la stessa cosa. Abbiamo avuto molte conversazioni. Non so dove stiamo andando, ma posso sentire cosa faremo.

Una delle cose che menzioni nel libro è che spesso è più difficile creare un trucco naturale che crearne uno all'avanguardia. Perché pensi che sia così?
Se vuoi un look naturale... un buon esempio è lo spettacolo [primavera 2017] che abbiamo appena fatto. Quelle ragazze hanno tutte facce molto forti, molto individuali, e tutti avevamo bisogno di esaltare la loro bellezza naturale, che forse non era una bellezza convenzionale in ogni caso. Quindi diventa molto tecnico, perché vuoi che siano belli senza dover sembrare truccati. Deve sembrare che non siano truccati, quindi entra in gioco la tua abilità. Devi davvero analizzare il tono della pelle: lo miglioriamo o lo controbilanciamo? Se ha le occhiaie sotto gli occhi o se ha i brufoli... ha bisogno di contouring senza vedere che è stata contornata? Quindi è molto più sottile, e molto di più sull'abilità di un truccatore che semplicemente fare una spruzzata di vernice dorata sul viso di qualcuno. Quello è sempre sarà spettacolare.

Quindi si tratta anche di preservare un po' di più l'individualità del modello?
Sì. Per l'ultimo spettacolo, quando abbiamo fatto ogni ragazza, guardavamo davvero il viso e dicevamo 'OK, forse quella ragazza, un po' di più sul sopracciglio, forse un po' di contorno, sta bene. Un'altra ragazza, solo un po' di fondotinta, e il resto non lo tocchiamo». Quindi abbiamo fatto ogni ragazza individualmente, con piccoli cambiamenti molto sottili.

Molti spettacoli sembrano adattare look individuali a modelli diversi. Lo vedi come una tendenza e dove si sta dirigendo il settore in questo momento?
Penso di sì, e non solo per il trucco ma anche per il casting. Ci sono molti spettacoli ambulanti di non modelle e spettacoli con modelli combinati con persone e blogger e celebrità e semi-celebrità, età diverse, generi diversi. Questo riflette la società, e questo è ciò che riguarda la moda, giusto?

Che impatto ha avuto su di te quando concepisci i look delle passerelle o quando crei i prodotti?
Cerco sempre di tenere in considerazione che una donna vuole trovare da Dior la bellezza garantita. Non necessariamente tendenze, ma bellezza. Non tutte le donne vogliono avere l'ultima cosa calda. Ma ogni donna vuole essere bella. Quindi una volta che quella base è coperta, quei prodotti che garantiscono la bellezza, allora posso spingerla e giocare. E uno aiuterà l'altro, perché se dovessi fare solo cose folli o alla moda, allora perderai la tua credibilità. Facendo in modo che la mia motivazione principale sia la bellezza garantita - quelle grandi formule, grandi sfumature in modo che tutti possano trovare ciò di cui hanno bisogno - una volta stabilito, le prossime cose che puoi fare sono i rossetti verdi o i rossetti gialli o le trame divertenti o i colori folli o qualunque cosa. Sembrerà più sensato e più rispettoso nei confronti delle donne, inoltre, perché sanno che non sei lì per farle sembrare divertenti o forzate.

E in termini di prodotti reali? Anche la confezione è sempre così bella: perché è così importante per te?
Penso che lo renda prezioso, e so che quando una donna compra il trucco è un affare molto personale e intimo. Penso che quando una donna si trucca è tempo prezioso. È il tempo che è un lusso, e devi concederti quel tempo; ne vali la pena. Anche i prodotti che creiamo dovrebbero evocare e riflettere questo, e farli sembrare preziosi aiuta.

È questa sensazione di... ti coccoli un po'. Ti fa sentire bene al mattino quando hai la tua piccola preziosa bottiglia in bagno e tieni la scatola. Voglio dire, avere un bell'aspetto ha molto a che fare con il sentirsi bene, e penso che se sai che puoi coccolarti e spendere un po' un po' più di soldi per le cose che ti faranno stare bene e ti concedi quel tempo al mattino, ti aiuterà a farti sentire Buona. Si tratta di questo.

Nella tua infanzia sei stato molto ispirato dai film. È qualcosa a cui attingi ancora oggi?
Molto, sì. Lo adoro. Ho imparato molto da quei film, è tutto così visivo. Anche su Instagram, la gente deve pensare "Oh, gli strani account che segue", ma io seguo Hollywood icone, come Marilyn Monroe o Sophia Loren, siti di fan o altro, ma perché ce ne sono di fantastici visivi. Seguo Bette Davis e ogni giorno pubblicano un frammento di un film con Bette Davis, ed è semplicemente geniale.

È la nuova tecnologia di Instagram che introduce i vecchi film classici: il vecchio e il nuovo insieme?
Sì, ed è divertente perché quelle donne, a quei tempi, erano i modelli da seguire. Erano totalmente modellati e guidati dagli studi, e non ce n'erano così tanti, ce n'erano forse 15? Ma sono loro a stabilire le regole. E sembravano sempre immacolati, sparavano sempre davanti a luci brillanti. Perfettamente accessoriato, perfettamente curato. Non tutte erano così belle, sai? Ma sapevano come posare, sapevano come lavorare i capelli, il trucco e l'illuminazione, e può essere molto fonte di ispirazione. È positivo su un mezzo molto moderno come i social media che ci siano account che danno davvero una nuova vita a quelle icone.

C'è qualcos'altro sui social a cui sei affezionato in questo momento?
Uno dei primi account che ho seguito è stato Black Jaguar White Tiger. È incredibile, ed è cresciuto così tanto. È questo tizio, e ha questo santuario delle tigri. Ma la cosa pazzesca è... a volte pensi che non vivrà. È sempre con questi animali. E ce ne sono così tanti, ci sono grandi leoni e gatti e lo adoro, è semplicemente fantastico. Ora ha 5,8 milioni di follower. Un altro che amo seguire è The Art of Shade. È divertente. È solo, tipo, gente che getta ombra. Seguo riviste. Non seguo molto la bellezza o la moda; Seguo i miei colleghi: Sam McKnight, Guido, Sharon Dowsett, Dick Page — fa un sacco di cibo.

ioSe c'è qualcosa che speri che qualcuno porti via quando sfoglia il libro, qual è il messaggio principale?
Goditi il ​​trucco, goditi il ​​colore, goditi il ​​divertimento. Giocaci. Non ho nemmeno letto il mio articolo perché mi mette sempre a disagio. Ma è una grande opportunità per ascoltare le voci di persone come Serge Lutens e Tyen, che hanno davvero contribuito a plasmare il mondo della bellezza. Fa parte della nostra storia di bellezza e ha aiutato a crescere fino a dove siamo ora, e se è stato fatto negli anni '60 su una piattaforma creata da Dior, dice molto sulla sua casa.

L'intervista di cui sopra è stata modificata per chiarezza.

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