Foto: Christian Vierig/Getty Images
C'era una volta, stile di strada la fotografia era un fenomeno affascinante ma unico propagato quasi interamente da un tizio in bicicletta con un cappotto blu. Negli anni trascorsi da quando il nostro amatissimo e recentemente scomparso Bill Cunningham ha dichiarato per la prima volta che "la notizia non è negli showroom... è sul strade", lo street style si è evoluto in uno dei segmenti più importanti (e redditizi) dell'immaginario della moda, specialmente durante la moda mese.
Lungo la strada, anche il numero di fotografi di street style è esploso e con il loro numero crescente arriva una sottocultura in crescita, completa di regole e gerarchie non scritte. Questa sensazione che ci sia un modo "sbagliato" e "giusto" di fare le cose è stata evidenziata lo scorso mese della moda, quando Tommy Ton ha preso su Instagram per esprimere la sua frustrazione con i fotografi sconsiderati, dicendo che hanno bisogno di "mostrare un po' di rispetto [e] imparare le buone maniere".
Quindi quali sono le linee guida di base che tutti i fotografi di street style dovrebbero comprendere? Continua a leggere per conoscere le norme che dettano come funzionano le cose per tutti nello sciame, dai veterani esperti ai neofiti del quartiere.
Rispettare gli altri fotografi è la virtù cardinale.
Con l'aumento del numero di persone con telecamere che si aggirano fuori dagli spettacoli, è aumentata la necessità di un'etichetta di base.
"È una regola non detta che dovresti sempre essere consapevole dei tuoi colleghi fotografi", afferma con sede a New York Hannan Saleh, che dal 2009 fotografa lo street style per clienti come Essenza e presto la pubblicherò per prima prenotare di immagini. "Se qualcuno sta cercando di sparare, ci sposteremo o ci piegheremo".
La maggior parte dei fotografi concorda sul fatto che queste cose vengono naturalmente se sei stato nel gioco abbastanza a lungo.
"Di solito puoi dire chi lo fa da un po' e chi ha appena iniziato", dice Eva Al Desnudo, un fotografo londinese che trascorre sei mesi all'anno viaggiando e fotografando street style per clienti come Highsnobiety. "Tutti noi abbiamo grandi obiettivi, quindi abbiamo bisogno di un enorme spazio tra il soggetto e noi per ottenere lo scatto completo. Vedrai quando qualcuno è nuovo perché correrà in quello spazio e resterà lì".
Michele Ip, un fotografo di street style freelance con sede a Barcellona che in precedenza era un editor di foto presso settimana del telegiornale, d'accordo. "Se ai fotografi dilettanti non interessa o semplicemente non lo sanno, a volte si intromettono", dice.
Il momento migliore per il networking è mentre i partecipanti sono all'interno degli spettacoli.
I tiratori di street style devono essere all'erta mentre gli spettatori entrano ed escono da un locale per assicurarsi di non perdere un colpo importante. Ma mentre editor, influencer, buyer e stylist sono all'interno delle sfilate, i fotografi che non lo sono pista di tiro o dietro le quinte prenditi qualche minuto di tregua per riprenderti — e per conoscerti meglio Altro.
"Altri fotografi potrebbero avere informazioni sui luoghi degli spettacoli o un nome per qualcuno che non ho riconosciuto, quindi cerco sempre di parlare solo con gli altri per strada", afferma Zach Chase, un nuovo fotografo con Runway Manhattan che ha fotografato per la prima volta lo street style della settimana della moda a febbraio. "Ho condiviso taxi e pasti con persone che ho incontrato in quell'ambiente e ho fatto nuove amicizie e contatti in questo modo".
Ip dice che spesso prende un caffè o uno spuntino con altri fotografi durante quel periodo, aggiungendo che "l'aspetto sociale dello street style lo rende un po' più divertente del semplice girare in passerella".
Foto: Daniel Zuchnik/Getty Images
L'ordine gerarchico è dettato da chi ha i migliori clienti.
Se i dilettanti che intralciano tutti sono gli ultimi della catena alimentare, i pochi fotografi selezionati le riprese per le principali pubblicazioni sono le migliori e generalmente non devono preoccuparsi che le persone blocchino i loro scatti.
Chase nota che questi cani di punta tendono a ricevere rispetto istantaneo per strada. "Per la mia prima settimana della moda, ero lì con un altro fotografo che aveva molta più esperienza. Mi stava spiegando che c'erano fotografi famosi e non vorrai intralciarli".
Saleh, lei stessa una veterana dello street style da sette anni, è d'accordo. "Le persone si tolgono di mezzo quando si presenta qualcuno come Tommy Ton o Scott Schuman".
Un fotografo, che desidera rimanere anonimo, arriva al punto di affermare che "i sei o sette ragazzi che fotografano questo tipo di clienti esclusivi e famosi possono ottenere un po' di cricca. Alcuni di quei ragazzi vanno in giro come se fossero dei, ma fanno un ottimo lavoro." Lo stesso fotografo è pronto ad affermarlo, indipendentemente dalla reputazione o dai clienti, la maggior parte dei loro incontri con altri tiratori di street style sono stati cordiali se non addirittura sinceri amichevole.
Ma essere conosciuti non è necessario per ottenere buoni scatti.
La maggior parte dei fotografi intervistati per questo pezzo ha convenuto che le star dello stile posano più a lungo per i tiratori che riconoscere, e occasionalmente i marchi faranno una disposizione speciale per i Phil Ohs o Adam Katz Sindings del mondo. Dior lo ha fatto in passato, permettendo solo a fotografi selezionati di entrare in un cortile per riprese ininterrotte, cosa che, secondo alcuni, non è più "street style", comunque. Ma per la maggior parte, i tiratori affermati e quelli freschi del gioco hanno a che fare con un campo di gioco relativamente equo.
"La chiave per ottenere ottimi scatti è essere in grado di adattarsi rapidamente all'illuminazione per assicurarsi che le impostazioni siano corrette", afferma Avery D'Alessandro, un fotografo con sede a San Francisco che scatta per clienti come Lucky Brand oltre a coprire spettacoli di street style all'esterno. "Per ottenere una foto solida che si allinei con l'identità del tuo lavoro ci vuole solo un po' di fortuna insieme alla determinazione."
Chase aggiunge che, per i neofiti, non fa mai male chiedere solo una foto, anche se è facile lasciarsi intimidire dal ritmo e dai volti noti. "La maggior parte delle star dello street style è più che felice di posare o fare un paio di giri per farsi fotografare", dice. "Stanno cercando di guadagnarsi da vivere, proprio come il fotografo."
In generale, tutti tendono ad andare d'accordo.
Il che porta al punto successivo: che nonostante tutte le personalità dei media definiscano la fotografia di street style "la trincee" o "un circo", l'esperienza di coloro che effettivamente sparano tende ad essere piuttosto positiva, gerarchia o no.
"Alcuni dei ragazzi più affermati diranno educatamente ai nuovi fotografi le regole non scritte se vedono che li infrangono, e se mancare di rispetto a questi diventa un'abitudine, ha detto il fotografo può aspettarsi di sentire un orecchio", dice Ip. "Ma alla fine tutti hanno bisogno del loro scatti. Per strada siete tutti uguali".
Nell'esperienza di Saleh, fotografare street style insieme ad altri fotografi, a volte per otto ore alla volta, è un ottimo modo per costruire relazioni. "Ho detto alla gente a settembre, 'Dobbiamo fare una foto di famiglia prima di questa settimana della moda'", dice. "Abbiamo un vero cameratismo. Siamo tutti qui, lavoriamo tutti per i clienti, quindi alla fine non importa chi sei: il rispetto dovrebbe andare tutto intorno".
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