Come vengono realizzati gli abiti più spettacolari del tour dei concerti

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Madonna si esibisce durante il suo tour "Rebel Heart". Foto: Gareth Cattermole/Getty Images

Che pop star indossa sul palco durante i suoi tour molto pubblicizzati e le sue esibizioni una tantum è parte integrante dell'intera esperienza. Basti pensare al supporto sartoriale (e con le gambe lunghe) di Miley Cyrus per il movimento della marijuana durante la sua uscita "Bangerz"; Gli abiti da guerriera di Madonna nel suo tour "Rebel Heart"; I nuovissimi body di Britney Spears per il ritorno della sua residenza "Britney: Piece of Me" a Las Vegas. Persino Kanye Westi look streetwear relativamente sobri di 's implicano un intricato e collaborativo processo di progettazione a più fasi che è affascinante quanto, ad esempio, fare un costume da supereroe spaccaculo.

Marina Toybina, per chi è progettato Taylor Swift"Red", i tour "Reflection" del gruppo femminile Fifth Harmony e "Prismatic" di Katy Perry, dice il primo passo è capire lo stile e il genere individuale dell'artista, che ovviamente differisce da esecutore a esecutore. Un costumista si incontra poi con l'artista, lo scenografo e il coreografo per assicurarsi che tutti siano presenti la stessa pagina e che gli abiti funzioneranno con la scenografia, la scaletta delle canzoni, la coreografia e il costume i cambiamenti. Poi c'è il processo di schizzo.

Costumista Arianne Phillips, con chi ha lavorato Madonna in sei tournée tra cui "Rebel Heart" dell'anno scorso, collabora con il concept artist dei costumi Phillip Boutte, che mette tutte le idee su carta. "Penso costantemente a come rappresentare al meglio le diverse trame dei tessuti, differenziare le cuciture da piping, trasparente contro opaco, e determinano l'importanza del gesto rispetto alla proporzione realistica", ha spiegato Boutte via e-mail. Gli schizzi vengono quindi presentati e ristretti dall'artista, nel suo caso Madonna, che Phillips descrive come un "perfezionista instancabile".

Gli schizzi di Boutte per il tour "Rebel Heart" di Madonna. Credito: Phillip Boutte, Jr.

Alcuni artisti assumeranno anche uno stilista. Per la sua stravaganza "Britney: Piece of Me" a Las Vegas, Britney Spears ha invitato la costumista multitasking Soyon An gestire il progetto per l'intero processo di progettazione. Ha lavorato direttamente con stilisti come Nicolas Jebran e Bao Tranchi, che hanno presentato bozzetti e creazioni pronte per il palcoscenico. "Analizzerò tutti i look con lo stilista e spiegherò cosa stiamo cercando, il tipo di tagli - le cose da fare e da non fare per Britney - e poi presenteranno le opzioni per ciascuno dei numeri", ha spiegato. "Quindi un designer farebbe due numeri e un altro farebbe gli stessi due numeri e Britney avrebbe la sua scelta".

I clienti più pratici potrebbero unirsi al processo. Non sorprende che Kanye West sia uno di questi artisti. "A volte fa letteralmente schifo di un bozzetto di un'idea e lui è tipo, 'Fai quello'", ha detto il costumista Erin Hirsh, che ha lavorato con Yeezy per spettacoli unici e il suo tour "Glow in the Dark". "È letteralmente un disegno a tratteggio e devi farlo prendere vita. Per me, di solito è un processo per fargli domande sul materiale e da lì inizi a reperire alcune idee".

I materiali e la struttura dei costumi non riguardano solo l'estetica e la teatralità visiva: sono fondamentali per aiutare l'artista a esibirsi, ballare e, soprattutto, a sentirsi a proprio agio sul palco. Tutti i designer con cui abbiamo parlato giurano su una sorta di elasticità a quattro vie, che si tratti di Lycra o di una fabbricazione personalizzata. Toybina spesso inventa se stessa. Idealmente, il designer può costruire un costume su una base elastica, ma a volte i designer devono ricorrere all'intraprendenza sul posto e spesso si tratta di tentativi ed errori.

'Guarda, posso muovermi!' Beyoncé all'halftime show del Superbowl 2013. Foto: Chris Graythen/Getty Images

Chiedi solamente Rubin Singer, che ha disegnato il look dell'halftime show del Superbowl del 2013 di Beyoncé. Ha incontrato la superstar e ha ristretto le sue prime tre scelte fino all'eventuale tutina in pelle di pizzo e pitone. "Mi stavo davvero prendendo a calci dopo la prima prova", ha detto perché il cavallo di pelle si è attaccato all'architettura le spalle limitavano completamente qualsiasi movimento della parte superiore del corpo, il che ovviamente non avrebbe permesso al Queen Bey di uccidere durante la danza pavimento. Ma non voleva cambiare il design." Così, ho iniziato a progettare tutti questi diversi sistemi di pulegge, maglie, elastici e cose che si muovono e strutturalmente è diventato uno dei pezzi più complicati che avessi mai progettato a quel punto", ha spiegato Cantante.

Inoltre, come ammette Hirsh, l'elasticità non è sempre "alla moda", quindi a volte deve pensare fuori dagli schemi. "Come Kanye non ha intenzione di indossare un tratto a quattro vie", ha detto. "Quindi costruisci tasselli nel cavallo o sotto le ascelle, in modo da dare movimento al tessuto". (Ha anche aggiunto degli occhielli nel ascelle della giacca di pelle di Yeezy per consentire la ventilazione e la traspirazione.) Toybina giura soffiettando "tutte le aree appropriate", pure. "È un trucco che impari dopo aver visto tutti gli errori che accadono sul palco", ha detto. (Ecco le battute di Lenny Kravitz. Oh, e anche l'Occidente. ) 

Miley Cyrus nel suo tour "Bangerz" del 2014. Foto: Christopher Polk/Getty Images

Certo, alcuni costumi rischiano palesemente di malfunzionamenti del guardaroba, come la tutina personalizzata di Miley Cyrus stampata con erba 3D e decorata con cristalli con spacchi per le gambe all'altezza delle ascelle. Phillipe e David Blond di le bionde – che hanno anche creato i costumi del tour per Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj e Selena Gomez – ha detto via e-mail che hanno usato “elastici gommati per costumi da bagno [per] stabilizzare le aperture delle gambe, ma è principalmente il modo in cui il pezzo è tagliato e adattato al corpo che determina la vestibilità e la tenuta potenza." 

"Miley era molto interessata a una sorta di taglio alto in stile anni '80 all'epoca e non era interessata al movimento; infatti tirava e allungava il vestito come parte della coreografia", ha aggiunto il duo. Quindi ha funzionato.

I Blonds hanno spiegato come i tessuti, le paillettes ei cristalli ben posizionati possono essere usati per attirare gli occhi del pubblico. "Ad esempio, se la coreografia riguarda più l'estensione di braccia e gambe, evidenzieremo queste aree con colori o cristalli", hanno scritto i designer. "Se il pezzo fosse una ballata, potremmo concentrarci sul viso con il dettaglio del colletto e oscurare il corpo con un tessuto più scuro e opaco".

"L'abbellimento ha sempre un impatto per evidenziare e punteggiare i momenti", concorda Phillips. Ha una relazione di lunga data con Swarovski lavorando sui costumi di Madonna. "Parte della mia eccitazione all'inizio del tour è scoprire le ultime novità nella loro tecnologia dei cristalli".

Il numero di apertura di "Prismatic" di Katy Perry. Foto: Anthony Kwan/Getty Images

A volte i costumi da esibizione potrebbero comportare elettronico tecnologia, che porta una nuova curva di apprendimento per il progettista. L'atto di apertura del tour "Prismatic" di Katy Perry ha coinvolto i ballerini di riserva della cantante che indossavano mohawk al neon illuminati. "Dovevamo capire come utilizzare il contenuto di fibre per cambiare i colori mentre eravamo sul palco", ha detto Toybina, che hanno apprezzato la sfida di cercare nuovi fornitori e seguire un corso accelerato di elettronica ingegneria. Hirsh è stato incaricato di creare West's look ormai famoso per eseguire "Stronger" ai Grammy 2008. "Mi ha detto che voleva una 'giacca del sergente Pepper che si illuminasse.' Quella era la direzione", ha detto. Usando un blazer come base, ha collaborato con "gli ingegneri della NASA che si divertono con l'abbigliamento alla moda" per la striscia LED, che alla fine è stata accesa tramite un pulsante sulla giacca o da un Palm Pilot-maneggiando Hirsh. (Ehi, era il 2008.)

I rapidi cambi di costume tra o durante i set richiedono un coordinamento preciso con il coreografo e potrebbero persino determinare come è progettato un costume. Ciò è particolarmente vero quando un costume può includere fino a 10 strati, come ha sperimentato Toybina. I trucchi per velocizzare la rimozione e l'indossamento dei look includono velcro, bottoni automatici e cerniere industriali, che hanno meno possibilità di prendere materiale durante quei cambi d'abito maldestri nelle viscere dello stadio. I tour di solito impiegano anche camerieri esperti, come Tony Villanueva, uomo di vecchia data di Madonna, per semplificare il processo.

Lo schizzo di Toybina della riprogettazione del vestito firmato di Underwood e Underwood sul palco. Foto: per gentile concessione di Marina Toybina

Anche le esibizioni che non prevedono coreografie complicate e decine di ballerini di riserva richiedono il massimo impegno per i costumi. Durante lo "Storyteller Tour" di Carrie Underwood, la cantante e Toybina hanno collaborato con vari designer su abiti confezionati. Poi la costumista ha rifatto tutte le chiusure per rapidi cambi. "È praticamente prendere la base, ricostruirla, ricostruirla e ridisegnarla per assicurarsi che si adatti esattamente come [Underwood] sta cercando", ha detto Toybina. Anche se West indossava solo un vestito sul palco durante il suo tour "Glow in the Dark" del 2008, ciò non significava che Hirsh potesse sedersi e rilassarsi. "Creavo costantemente nuovi pantaloni, nuove camicie, nuove giacche di pelle, nuovi addobbi per i suoi pantaloni", ha detto. "C'era un sacco di lavoro personalizzato."

E non dimenticare le scarpe. "Stivaletti, stivali da motociclista e stivali sopra il ginocchio sono gli stili più richiesti insieme alle scarpe da ginnastica", ha scritto il designer di scarpe Giuseppe Zanotti in una e-mail. Ha creato scarpe da performance per Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus e più recentemente Rihanna e lei stivaletti color crema con tacco dorato ai Brit Awards. "Soprattutto per le grandi esibizioni, sono preferibili tacchi impilati e suole di gomma: l'artista deve sentirsi sicuro e al sicuro mentre balla." Dopotutto, l'artista è in piedi fino a due ore a notte - e per spettacoli.

"Le scarpe devono aiutare a completare il costume, creare il personaggio, raccontare la storia e avere un bell'aspetto, oltre ad essere in grado di consentire a Madonna e al ballerini per fare il loro lavoro", ha spiegato Phillips, che ha collaborato molte volte con Prada e Miu Miu per creare scarpe personalizzate per Madge e lei ballerini. E questo si traduce in molte calzature, soprattutto perché ogni paio richiede un duplicato. "Abbiamo ben oltre 500 scarpe in tour e questo è non comprese le scarpe di Madonna", ha detto.

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