LONDRA--Diciamo che hai un gusto haute-vintage con un budget irrisorio. Cosa deve fare una ragazza durante l'intensa stagione delle feste senza niente (nuovo) da indossare? Ecco la popstar britannica Lily Allen e sua sorella Sarah Owen. Il negozio londinese del duo, Lucy In Disguise, ti salverà con rari capi e accessori vintage, inclusi abiti come nuovissimi di Ossie Clark, YSL, Chanel e Alaia e Biba. La svolta? Sono noleggi, a partire da sole 35 sterline. (Circa $ 55.) Ma se te ne innamori al primo appuntamento, anche tutto è in vendita. (Naturalmente, i prezzi sono molto più alti.) Ora, il negozio di Covent Garden, lanciato a settembre, ha aperto un boudoir privato chiamato With Diamonds, dove tu e i tuoi migliori amici potete mettervi faccia a faccia retrò con un parrucchiere, un trucco e un salone di bellezza, per non parlare di un privato ispirato all'epoca sbarra. Ciò significa che puoi riunire alcuni amici per un tè alla Marlene Dietrich - o per un pre-party con champagne e fragole - mentre infili il tuo alter ego di Stevie Nicks in un tailleur pantalone a gamba larga. La fashionista parla con Sarah Owen dell'idea dietro Lucy In Disguise... e With Diamonds.
LONDRA--L'Empire in Leicester Square ha ospitato la scorsa notte la premiere britannica di Burlesque, un così così scintillante-n-paillettes musical con Cher e Christina Aguilera e un esercito di splendidi bustier gocciolanti Swarovski disegnati da Michael Kaplan. Il costumista vincitore del premio BAFTA deve ringraziare per film di tendenza come Flashdance, Blade Runner, Pearl Harbor e Versace e Fight Club che hanno influenzato Marc Jacobs... Gli abiti scintillanti e solo per uso interno, a parte l'innegabile set di tubi di Christina, sono stati la pistola per colla che ha tenuto insieme il film. I veri storditori includevano: sei varianti di delicate catene d'oro legate a mano con piccoli Swarovski che si agitavano nel finale; Il "vestito" di perle dal collo alto di Christina che le è stato strappato di dosso in un unico numero; body in velluto nero con mani di paillettes ispirate agli anni '30 sul sedere e sulle tette. I costumi, come la colonna sonora, hanno tratto ispirazione da ogni epoca dagli anni '20 agli anni '80 e senza dubbio aumenteranno le vendite di Agent Provocateur. Inoltre, non saremmo sorpresi se alcune ragazze abbandonassero le acrobazie delle lezioni di pole dance per l'atletismo glam del burlesque.
Gli accessori origami di Fred Butler hanno ottenuto le sue commissioni sulle pagine di i-D, Dazed & Confused, Vogue e V magazine per non parlare della testa di Lady Gaga nel video della diva per "Telefono." Fotografata l'anno scorso da Nick Knight, la pacata stilista di oggetti di scena diventata designer di accessori è una figura di spicco della scena della moda londinese di lunga data con la sua incrollabile testa ai piedi abiti monocromatici. Lanciata nel 2008, la linea di colorate mutazioni op-art di Butler è stata indossata dai musicisti Patrick Wolf, Little Boots, Beth Ditto, La Roux e Skunk Anastasie. Rifornito al negozio di gioielli londinese Kabiri e con una collaborazione taciturna in cantiere, Fred prende un pochi minuti per parlare con Fashionista delle sue collaborazioni musica-moda, del design a Londra e di una nuova era di vestirsi.
LONDRA--Ora 18 anni, Miu Miu--la sorellina sbarazzina di Prada--si è appena trasferita nel suo nuovo indirizzo in New Bond St. a Londra insieme a YSL e McQueen. A celebrare il restyling a tema Roaring 20s dell'ammiraglia a due piani sono state le celebrità degli Stati Uniti Jessica Alba, in un caramello di paillettes e seta di cedro shift--La star di Twilight Jamie Campbell e la sua fidanzata, l'attrice di Harry Potter Bonnie Wright, oltre a volti nuovi come Chloe Moretz ed Emma Roberts. Il nuovo look dello spazio prende spunto dagli originali inquilini dei commercianti di arte e antiquariato del quartiere di Mayfair, completando il glamour adulto con fenicotteri rosa e martini sporchi di Peter Dorelli del Savoy, il più antico hotel di lusso del Regno Unito, che a sua volta ha recentemente subito un £ 220 milioni restauro. I look da passerella hanno occupato il secondo piano con le borse e gli accessori desiderabili di Miu Miu al piano terra pieno con una gamma di cartelle in sei pezzi in edizione limitata in tutto, dalla pelliccia sintetica e pelle di serpente alla pelle e borchie.
LONDRA--Nick Knight, leggendario fotografo di moda e direttore di SHOWstudio, ha rilasciato una rara intervista in live streaming con Imran Amed di Business of Fashion all'Hospital Club di Londra, riservato ai soli membri, venerdì, la vigilia del decimo compleanno di SHOWstudio. Nella terza puntata della serie di interviste "Fashion Pioneers" di BoF, Knight spiega come è cresciuto da un uno scolaro pre-medicinale di scarso rendimento in un arrogante fotografo di moda fresco di scatola, deciso a trasformare l'intero mezzo sulla sua testa.
LONDRA--Di solito quando compi 40 anni nel mondo della moda l'unica a saperlo è tua madre--e la fai proteggere quel piccolo gioiello di un factoid come se fosse un segreto del governo. Quelle regole non si applicano però, e giustamente, quando sei l'etichetta di moda parigina Kenzo. Quattro decenni dopo Kenzo Takada è diventato il primo designer giapponese a portare la sua sensibilità e raffinatezza per il tessile nella capitale francese, la maison Kenzo festeggia la sua mezza età a ogni possibilità. Venerdì a Londra, il Victoria & Albert Museum ha ospitato sfilate pubbliche e gratuite della collezione SS 11 di Kenzo nella suggestiva Raphael Gallery. La loro serie Fashion In Motion ha già presentato spettacoli di Jean-Paul Gaultier, Giles Deacon, Christian Lacroix e Stella McCartney.
LONDRA--Fashion East, il trampolino di lancio londinese per giovani talenti crudi, ha festeggiato il suo decimo anno con il lancio di una gamma di 10 pezzi sotto la nuova etichetta Lulu & Co. Ogni look, alcuni dei quali erano solo visti in passerella - mai nei negozi - sono stati selezionati con cura dalla fondatrice di Fashion East Lulu Kennedy dagli archivi di allume come Richard Nicoll, Roksanda Ilincic, Jonathan Saunders e Henry Olanda. Per celebrare l'occasione, il fashion pack dell'East End ha portato la festa in Occidente ad Harvey Nichols nell'elegante Knightsbridge di Londra quartiere per una discoteca a tema messicano piena di tacos di pesce, margarita all'ibisco e palma d'oro meravigliosamente kitsch alberi. Tutti, da Roisin Murphy e Pixie Geldof alla top model/presentatrice Jade Parfitt, si sono girati nei loro pezzi preferiti della gamma, mentre un set di tagteam è stato suonato da Princess Julia, House of Holland e Nocciola. Abbiamo chiamato l'intramontabile fata madrina della moda londinese, Lulu Kennedy, vestita con un abito di organza infuocato di Jonathan Saunders, per parlare di disco e di un decennio di stilisti.
LONDRA--Ieri sera nel quartiere londinese di Soho, il concept store all'avanguardia Machine-A ha ospitato il lancio di un'esclusiva collezione di maglieria dello stilista NewGen Craig Lawrence. Usando il nero per la prima volta, ha creato pantaloncini da motociclista laminati metallizzati, top corti e guanti senza dita con l'obiettivo di creare qualcosa di tipicamente londinese. Situato in una vecchia sartoria in ciò che resta del minuscolo distretto di tessuti/abbigliamento di Londra, Machine-A ha sollevato più di qualche sopracciglio con la sua scuderia di designer spigolosi e le loro mostre in vetrina, la prima delle quali riguardava un "uomo a grandezza naturale che si masturbava a maglia che schizzava su una pila di riviste di maglieria". Fondatore e direttore creativo Stavros Karelis è andato oltre la semplice creazione di una piattaforma per i designer emergenti acquistando a titolo definitivo la maggior parte delle sue azioni e persino finanziando la produzione di una manciata di talenti. I piani futuri includono una workstation da 10 persone che fornisce ai designer gli strumenti e le competenze necessarie per produrre le loro collezioni. La festa, che si è riversata su Berwick St. includeva torreggianti transessuali in abiti di Craig Lawrence che ballavano nelle vetrine piene di palloncini e ha visto la partecipazione di Sarah Mower di The Guardian, espatriato con la barba e la parrucca Andre J (fresco di un servizio fotografico con l'uber stylist Nicola Formichetti per Arena Homme per il quale ha indossato un abito Balmain dorato) insieme alle blogger Susie Bubble e Yu Masui.
PARIGI--Giorni dopo l'espatrio britannico, la collezione Mercury and Ebony P/E 2011 di Gareth Pugh è stata presentata su un Imax 8 x 15 metri schermo a un magazzino pieno di acquirenti e stampa, il designer d'avanguardia siede per un Q&A informale all'Apple del Louvre Negozio. L'avanguardista si è aggiudicato il premio ANDAM in Francia nel 2008 e si diceva fosse il prossimo in fila da McQueen e Dior Homme. L'ultimo di una serie presentata da Dazed and Confused chiamata "Meet the Designer", il co-fondatore della rivista Jefferson Hack parla con il giovane designer sul futuro incerto delle sfilate, il suo negozio tutto esaurito a Hong Kong e perché Saint Martins non è una star fare. Jefferson Hack: il primo negozio di Gareth è stato aperto a Hong Kong a luglio. È stato progettato da Iwan di Daytrip Studio che è super giovane, come 25. Com'è stato lavorare con lui? Garreth Pugh: Lo conosco da quando aveva 18 anni e siamo molto amici, penso che questo aiuti. Le mie due condizioni erano che volevo che sembrasse una scatola nera all'interno e che una parete potesse controllare il video.
LONDRA - Forse l'unica cosa che sfida la morte più del salto da modella ad attrice è l'impresa raramente tentata da stilista divenuto artista. Ma per due volte "British Designer of the Year" e direttore creativo di PUMA, Hussein Chalayan, queste acrobazie sono un gioco da ragazzi. Il designer cipriota e cresciuto a Londra è arrivato alla moda per la prima volta attraverso l'architettura, non sorprende per chi ha familiarità con la straordinaria costruzione tecnica e i materiali futuristici è più conosciuto per. Pensa ad ali di aeroplano, tavolo pieghevole, incidenti d'auto modellati in schiuma e sì, sto parlando di vestiti. La prima mostra d'arte personale di Chalayan intitolata "I am Sad Leyla" è attualmente in mostra alla Lisson Gallery di Londra fino all'8 ottobre. (Sicuramente fermati se sei in città per la London Fashion Week.)
LONDRA - Era il 1955 e Dior ci aveva appena portato lo stiletto. Una quattordicenne Vivienne Westwood, che già da un anno portava i tacchi alti, ne comprò il primo paio e li portò a scuola, mettendoli su la sua scrivania di legno per essere ammirata da tutti quando il suo insegnante di storia è entrato e ha detto: "Vivienne Swire se Dio avesse voluto che tu camminassi sugli spilli, ti avrebbe fornito loro." Vivienne Westwood Shoes: An Exhibtion 1973-2010 ha aperto ieri presso The Ultralounge, uno spazio espositivo permanente nel vasto ventre di Selfridges. Votato "Miglior grande magazzino del mondo", il favorito della classe ha pensato che non fosse una piuma abbastanza grande nel loro cappello, quindi le persone a Selfridges lancerà "The Biggest Shoe Department in the World" il mese prossimo e ha scelto il feticcio di Dame Westwood per le scarpe per stuzzicare il nostro appetiti. Supportati dai designer di scarpe in gomma Melissa, circa 200 delle scarpe del designer risalenti al 1973-2010 sono visualizzate come gioielli raffinati in una cronologia di calzature. La regina madre del punk britannica ha trovato ispirazione in tutto, dal colonialismo britannico al dandy vittoriano al sadomaso sporco. Lo spettacolo è un toccante promemoria delle vere origini degli stivali da pirata, delle décolleté, delle scarpe da pirata spesso ripetute. ballerina del 'cavallo a dondolo', trainer a tre lingue e la potente piattaforma di rotolamento Naomi-Campbell del '93. "Sembrava una gazzella al rallentatore", osservò in seguito Westwood della famigerata caduta. "Ovviamente è una donna molto orgogliosa, quindi quando è tornata sul palco era così arrabbiata con me".
Una delle poche start-up emerse dalla carneficina dell'implosione delle dot-com del 2000, la visione di Natalie Massenet di un "online magazine-you-can-shop-from", ora la versione fashion di lusso di Amazon.com, le ha appena fatto guadagnare 50 milioni di sterline quando ha venduto le sue azioni di Net-A-Porter al lusso gigante Richemont questa primavera. Le ragioni del suo successo e forse dei fallimenti degli altri è che nel mondo della moda, più che ovunque, "la gente non si fida di chi non conosce". In qualità di ex redattore di WWD e Tatler, Massenet ha messo a frutto la sua profonda conoscenza dei clienti e ha creato l'equilibrio ideale tra commercio e contenuti. A seguito di un video dietro le quinte della loro nuova sede caotica (dove ha intervistato il 90% dei dipendenti hanno trovato il loro capo "ispiratore") la signora in rosso ha risposto alle domande di Imran. di The Business of Fashion Amed. Gli argomenti includevano l'app per iPad di Net-A-Porter (lanciata quel giorno), la sua ricetta per il ciclo della moda a rotta di collo, il modo migliore e peggiore per portare i tuoi prodotti sul loro sito, mattoni e malta contro. e-commerce e il loro sito di abbigliamento maschile di prossima apertura Mr. Porter. I punti salienti:
LONDRA--La leggenda della fotografia di moda e pioniere multimediale Nick Knight ha aperto ancora una volta le porte del suo covo creativo con sede a Londra lo scorso fine settimana per la mostra Inside/Out di Showstudio, uno sguardo all'uso dell'immaginario abietto come un modo per esternare ciò che accade all'interno noi. Le infinite collaborazioni di Knight con stilisti, artisti, musicisti e designer continuano a abbattere le barriere tra arte e moda, il processo e il consumatore, questa volta gettando uno sguardo penetrante all'umano Esperienza. Curato con l'aiuto dell'esordiente londinese Carrie Scott, Inside/Out include opere di altri visionari e frequentatori di moda Marilyn Minter, Terence Koh, Arianna Page Russell e Alister Mackie, tra altri. In mostra c'erano foto, video e manufatti scultorei dei precedenti scatti di Knight, tra cui pantofole con sfere di vetro, biancheria intima di pizzo da uomo e un orinatoio esposto su un davanzale, che Lady Gaga ha prontamente utilizzato con sorpresa dei passanti, poi ha firmato premurosamente prima di farle Uscita.
Sei mesi dopo l'annuncio che "l'uomo invisibile della moda" si sarebbe allontanato dal suo omonimo label, Maison Martin Margiela 20: La mostra apre alla Somerset House, sede della London Fashion Week's passerelle. La retrospettiva mette in mostra 20 anni di lavoro pionieristico dell'etichetta e proviene dal Mode Museum di Anversa. Il designer belga è stato unanimemente considerato il settimo membro degli Antwerp 6, un gruppo di designer d'avanguardia (tra cui Ann Demulemeester, Dries Van Noten e Walter Van Beirendock) che hanno letteralmente ribaltato il cliché del power dressing degli anni '80 con decostruzione e pattern innovativi taglio. La curatrice Kaat Debo ha lavorato in tandem con la Maison Martin Margiela per illustrare al pubblico i principi di base alla base il marchio altamente concettuale, il cui ethos è stato in contrasto con il mainstream, spesso alienando tutto tranne la moda illuminati.
LONDRA-- La sfilata di laurea più attesa della moda, il Central St. Martins College di Londra of Art ha offerto 40 dei suoi talenti più promettenti a reclutatori del settore, acquirenti e ultimi stampa notte. Con i pezzi gonfiati ispirati a Helmut Newton e una collezione di chiusura della mostra modellata sui trampoli, questo era senza dubbio uno per i libri. Gli ex alunni Gareth Pugh e Jean-Pierre Braganza si sono seduti fianco a fianco con personaggi del mondo dell'arte, tra cui il il sempre colorato Grayson Perry e persino il direttore del Met Costume Institute Harold Koda sono stati catturati con gli occhi spalancati e sorridendo. I giudici includevano il designer Marios Schwab, Hilary Alexander di The Telegraph e la cineasta Kathryn Ferguson. I vincitori sono stati premiati con premi in denaro fino a ₤ 1.000 da Fashion Fringe, ora al suo settimo anno a sostegno di designer emergenti. Anche L'Oreal ha festeggiato sul ponte il suo decimo anno in collaborazione con St. Martins.
LONDRA--Il designer Osman Yousefzada afferma di realizzare con il taglio dei modelli ciò che i chirurghi plastici fanno con i bisturi. Venerdì pomeriggio nell'abisso Raphael Gallery di Londra, il tesoro di arte antica, il Victoria and Albert Museum, ha voluto dimostrare proprio questo. Applaudito per il suo drappeggio aggraziato e il taglio magistrale, lo stilista è stato scelto per mostrare un assaggio delle sue collezioni passate nella serie pubblica Fashion in Motion del V&A. I precedenti talenti locali presentati negli eventi triennali includono il compianto Alexander McQueen, Gareth Pugh e Vivienne Westwood.