Diari della scuola di moda: una studentessa Pratt si concentra sulla sostenibilità per la sua collezione di tesi senior

Scuola di moda gli studenti di tutto il mondo si stanno preparando per entrare in un settore che è cambiando rapidamente. Ci sono corsi da superare, suggerimenti di design da assaporare, sfilate da preparare e connessioni professionali da stabilire. Nella nostra serie, "Diari della scuola di moda," quegli studenti ci danno un esaminare in prima persona la loro vita quotidiana. Qui incontriamo Fiona Conlon, una studentessa di moda del Pratt Institute del 2019, prima del suo spettacolo studentesco.

frequentando Istituto Prattil programma di moda di Fiona Conlon sembrava una possibilità. "Era sempre come una scuola dei sogni perché era piuttosto costosa", ricorda al telefono con Fashionista, pochi giorni prima di lei sfilata di laurea, avvenuta all'inizio di maggio. "Non pensavo fosse realistico, ma ho fatto domanda per un capriccio perché avevo i miei materiali insieme per altre applicazioni".

Fortunatamente, a Conlon è stata data una buona somma di denaro per la borsa di studio per partecipare a Pratt, e dopo un giro per il campus della scuola, situato nel quartiere di Clinton Hill a Brooklyn, ha immediatamente deciso di iscriversi. "Questo è ciò che è così straziante della laurea", afferma Conlon. "Questa piccola tasca di Brooklyn è stata completamente nostra per questi quattro anni. Mi sono sentito più a casa lì che altrove. Le strutture, lo spazio, gli studi: tutto questo, pur avendo l'opportunità di questa città, è un grande equilibrio. È un po' isolato e molto disconnesso - ne parliamo come questa "bolla di Pratt" - ma tutto il resto è solo a una metropolitana di distanza".

Nonostante la distanza da Manhattan, dove ha sede la maggior parte dell'industria della moda di New York City, Conlon ha comunque accumulato molta esperienza lavorativa durante il suo periodo alla Pratt. Durante i suoi quattro anni, è stata internata con Tome, Zero Waste Daniel, una startup che ha creato borse in artigiani della collaborazione in Guatemala e persino un designer con sede a Berlino di nome William Fan (la madre di Conlon vive in Germania).

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Da un anno e mezzo è internata per un organizzazione ambientale che lavora con i rifiuti marini. "Sono stato nello sviluppo del prodotto lì, il che è stato incredibile, esaminando diversi modi per trasformare i rifiuti esistenti in un nuovo materiale e lavorando con fabbriche e stabilimenti", afferma Conlon. "Inoltre, la maggior parte del loro lavoro consiste nel raccogliere la plastica e poi lavorare per riutilizzarla, ma in un modo nuovo che non causerà gli stessi problemi".

Con un minore in sostenibilità — un argomento scottante a cui l'industria sta dando sempre più priorità — l'obiettivo principale di Conlon è creare vestiti in modo consapevole, etico e creativo. Ora ufficialmente laureata e attualmente candidata a lavoro, spera di potersi allineare con un'azienda con un ethos simile. "Sono davvero giù per qualsiasi cosa, ma sarei anche interessata a sapere come un'azienda più grande affronta i temi della sostenibilità", dice.

Oltre a imparare tutto sulla collezione di tesi di Conlon, abbiamo discusso di come è entrata nella moda nel primo posto, i suoi pensieri sulla sostenibilità come designer che entra nel settore e l'importanza di critiche.

"Sono cresciuto a Viroqua, nel Wisconsin rurale, in una fattoria in mezzo al nulla. Da bambino sono sempre stato molto pratico, provavo cose diverse e amavo creare. Alle medie ho imparato a usare la vecchia macchina da cucire di mia madre e ricordo che è stato allora che ha colpito: io mi sono reso conto che questa era l'area in cui sentivo di avere il maggior potenziale per trasformare le mie idee in ciò che volevo loro essere.

È iniziato con la creazione di abiti sinceramente amorevoli che si collegassero alle persone, e poi è arrivata la parte della moda. Sono stato più esposto a riviste e libri e a Internet dove ho imparato a conoscere il mondo della moda. Da lì, quando è arrivato il momento di scegliere un percorso professionale o una scuola, è stato naturale continuare a farlo.

Nel corso degli anni, quello che ho davvero amato del dipartimento di moda di Pratt è che è molto libero. Sei spinto a creare concettualmente e sei in questo ambiente da scuola d'arte. Non ti viene insegnata la moda come attività commerciale, ti viene insegnata come forma d'arte e come mezzo di comunicazione. Anche questo è stato fantastico, essere circondato da tutte queste altre major ed essere in questo ambiente che ti sta davvero spingendo a cambiare e a creare qualcosa di diverso.

All'inizio dell'ultimo anno, dovresti arrivare con un'idea di cosa vuoi fare per la tua raccolta di tesi: raccogliere la tua ricerca, compilare tutto. Ricordo di aver avuto un grande e disordinato album di ritagli di diverse immagini e lettere e foto e video e schermate, solo un miscuglio. Quel primo semestre è davvero come, 'Come lo stai sviluppando in una collezione?' E molte volte, il concetto cambia durante l'anno. Naturalmente, dipende dai tuoi professori, in particolare dalla quantità di libertà di progettazione e di critica che ti viene data. Ma è molto ampio; sei davvero in grado di perseguirlo come vuoi.

Una volta che hai finito con la tua collezione, ricevi una critica dal tuo professore. Un'altra parte preferita di Pratt erano le critiche. A volte è stata dura. Ovviamente devi prepararti per essere criticato, ma è anche lì che cresci. Ed è per questo che voglio che qualcuno mi dica cosa non gli piace della collezione.

Quindi tutti i professori di tesi si riuniscono e inviano un numero selezionato di studenti a un panel di settore, che si trova in uno showroom a Manhattan. Hai circa un'ora con 20 professionisti del settore, che vanno in giro e sei in grado di avere conversazioni individuali con loro sull'abbigliamento. Hai il tuo lookbook e il tuo rack e spieghi il tuo concetto. Passa così velocemente.

Ho iniziato con una collezione che traeva ispirazione dalle qualità unificanti e vivificanti dell'oceano. Questo è qualcosa che è sempre stata la mia più grande fonte di ispirazione. Si tratta della creazione di dialogo e connessione attraverso la stratificazione fisica e la separazione di pezzi diversi che poi interagiscono tra loro, e vengono ricombinati e spostati in modo diverso modi.

È stato il più divertente che abbia mai avuto con qualcosa perché avere così tanto tempo per arricchire davvero il la raccolta è stata incredibile, ma anche essere in un posto dove ho avuto istruzioni e sono stato in grado di prenderla come mi piace volevo. Il mio processo era in realtà molto diverso da quello che abbiamo imparato o fatto in genere durante i primi anni [di scuola]. Questo è anche il bello dell'ultimo anno. Hai davvero questa libertà per rendere il processo giusto per te e vedere cosa funziona meglio.

Poi realizzerò il pezzo, e attraverso la manipolazione continua di quel pezzo, provandolo sul modello maschile e il modello femminile e di nuovo il modello maschile — e cambiando continuamente quel pezzo, è così che arrivo al mio finale design.

Uso principalmente materiali di scarto. Sono andata a casa durante la pausa e poiché cucivo da un po', ho una soffitta di stoffa che ho attraversato e ho raccolto diversi tessuti che avevo raccolto nel corso degli anni. Alcune erano tende, alcune tovaglie, alcuni vecchi sacchi postali, molte vecchie tende, in realtà. Poi li ho portati qui e ho iniziato a rielaborarli essenzialmente.

Avevo anche alcune fibre naturali deadstock che ho usato, che ho poi manipolato ulteriormente attraverso diverse tinture tecniche e poi anche utilizzando lattice, vernice, candeggina, olio e cera, costruendo e ricostruendo davvero queste esistenti tessili. È stato divertente perché i miei pezzi sarebbero cambiati.

La sostenibilità è sicuramente parte integrante di ogni parte del mio processo, ma allo stesso tempo evito quella parola perché sento che è diventata una parola chiave. È difficile fare moda sostenibile, perché stai ancora facendo qualcosa. Ma allo stesso tempo, durante tutto il mio processo, quella è stata la forza trainante per quasi tutte le mie decisioni, in particolare quella di utilizzare materiali di scarto e quindi di non utilizzare la plastica, di utilizzare coloranti naturali. Ho detto prima che facevo la ceretta e l'oliatura; Ho usato queste manipolazioni perché erano processi antichi e naturali che creavano o trasformavano i materiali per assumere alcune delle qualità della plastica, più di una rigidità.

Il mio anno da junior è stato un punto di svolta. Ricordo che l'inizio è stato abbastanza difficile perché stavo trovando un equilibrio tra: come potevo creare moda in un modo diverso e non solo contribuendo alla quantità di rifiuti nel mondo. A Pratt, ho fatto un minore sulla sostenibilità, che è stato fantastico, ma avere i due uno accanto all'altro - "design della moda" e 'sostenibilità' - a volte le persone mi lanciano uno sguardo interrogativo del tipo: 'Sì, beh, non è ipocrita?' Era duro.

È davvero brutto, e entrare in un settore del genere e conoscerne la realtà, specialmente con la realtà della nostra attuale situazione ambientale, è una pillola dura da ingoiare. Ma penso che il prossimo anno cambierà in modo così drastico. Le persone si stanno rendendo conto che ci sono più rifiuti tessili nella spazzatura che altrove.

Da un lato, può essere davvero deprimente, ma dall'altro penso che tutta questa consapevolezza mi abbia solo reso più sicuro che fosse quello che volevo fare, perché la moda non è solo moda. La moda è qualcosa che si connette a tutti e di cui tutti hanno bisogno. È una necessità.

Quindi è una questione di come lo facciamo in un modo che funzioni? Ed è questo che è eccitante, perché va avanti da così tanto tempo, quindi abbiamo così tanto da cui attingere. Penso che cambierà più nel "come" e meno nel "cosa". Anche questo è interessante. A scuola ci viene detto: "È già stato fatto tutto". OK, allora come facciamo a farlo diversamente?"

Guarda i look di Conlon dalla mostra dei laureati "Really Good" di Pratt nella galleria qui sotto.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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