Gli esperti spiegano come prepararsi oggi per un lavoro nella moda domani

Categoria Carriere Lavori Di Moda Scuole Di Moda Rete | September 19, 2021 19:16

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Foto: Imaxtree

L'industria della moda sta attraversando il suo periodo più tumultuoso probabilmente da quando il prêt-à-porter è nato a metà del 21° secolo: un sistema rivolto al consumatore capovolto sulla sua testa, spostando tutto da chi è seduto in prima fila durante la settimana della moda, a come i consumatori fanno acquisti e quali aziende stanno facendo (e rompendo) il regole.

Di conseguenza, le opportunità di carriera nella moda sono cambiate drasticamente. Sono finiti i giorni in cui era realistico sognare di essere uno scrittore-editore in una grande pubblicazione di moda e fare uno stipendio vivibile così, come il il panorama dei media della moda sta crollando intorno a noi mentre parliamo. Racconti di il burnout abbonda. I dollari pubblicitari un tempo abbondanti vengono sempre più assegnati agli influencer. Anche alcuni dei designer più venerati del settore stanno avendo problemi a mantenere a galla i marchi nel mutevole mercato al dettaglio e coloro che fare hanno posti di lavoro di alto profilo sono dati

sempre meno tempo per cambiare le cose prima che i loro capi aziendali li lascino andare.

Tuttavia, per quanto possa essere scoraggiante entrare nell'industria della moda oggi, ci sono ampie opportunità per le persone di avere un impatto, anche se in ruoli che sono tutt'altro che tradizionali.

Secondo il rapporto 2019 della società di consulenza globale McKinsey sullo stato del settore, prodotto in collaborazione con Affari di moda, il 42% degli intervistati prevede che le condizioni nella moda peggioreranno quest'anno.

"Affrontare la volatilità, l'incertezza e i cambiamenti nell'economia globale sono visti come le principali sfide per il terzo" anno consecutivo", racconta Achim Berg, che ha contribuito alla stesura del rapporto ed è leader del McKinsey's Apparel, Fashion & Luxury Group. Fashionista. "Questo pessimismo potrebbe essere guidato dai timori di un'accelerazione della guerra commerciale mentre la Cina e gli Stati Uniti reagiscono l'uno all'altro tariffe, incertezza su come andrà a finire la Brexit o solo la sensazione che un boom di 10 anni sia ora in ritardo per ribaltarsi recessione. L'ottimismo si trova solo nelle tasche, in particolare in Nord America e nei segmenti premium e lusso, aiutati dalla loro forte performance nel 2018".

Vale la pena notare che 20 delle aziende più redditizie della moda, in gran parte nel settore del lusso, hanno contribuito a quasi tutta la crescita del settore - 97%, secondo McKinsey. Mentre mega-corporazioni come Inditex, LVMH e Nike, proprietaria di Zara, sono tra le aziende più redditizie McKinsey cita nel suo rapporto e rappresentano opportunità di carriera nel mercato in evoluzione, non sono le uniche punti luminosi.

"L'industria della moda è sempre stata un'industria altamente competitiva, ma recentemente c'è stato un grande passaggio all'e-commerce da esperienze di vendita al dettaglio tradizionali", afferma Marisa LoBianco, direttore senior dello sviluppo della carriera e dell'esperienza presso The New School a New York. "Consigliamo ai nostri studenti di moda di essere reattivi alle forze del mercato mentre il panorama della vendita al dettaglio continua ad evolversi".

Berg di McKinsey afferma che è difficile individuare esattamente in quali ruoli del settore si dovrebbe saltare oggi, anche se "è chiaro che tutti continueranno a cambiare e diventeranno sempre più digitale." Circa il 70% del "fatturato [di lavoro] futuro" sarà realizzato nei negozi al dettaglio, alcune posizioni rimanenti anche se quelle rimaste si evolveranno sicuramente per sembrare qualcosa di molto diverso da quello che fanno oggi. Il Disneyificazione della moda offre un indizio, mentre crescita e assunzioni folli alle prime operazioni digitali come Rent the Runway ne presentano un'altra. (E se stai cercando una guida, abbiamo delineato alcuni lavori in moda che non esisteva davvero anche cinque anni fa.)

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Quando si tratta di consigliare le persone su come affrontare la nuova frontiera della moda, Michael Fink, preside del Savannah College of Art and Design's School of Fashion, crede che i cambiamenti all'interno del settore - vale a dire "il ciclo di acquisto che viene presentato al consumatore sostiene l'abbigliamento usa e getta al posto della qualità e della sostenibilità", "cicli di consegna più rapidi" e un'enfasi sempre maggiore sui social media: richiedono alcune competenze chiave che ti renderanno un candidato più attraente o un imprenditore più attrezzato, a seconda del tuo il percorso.

Innanzitutto, amplia la tua comprensione delle basi del consumo responsabile e della psicologia del consumatore. Successivamente, sviluppa le tue capacità di progettazione assistita da computer e le tecniche più tradizionali. E infine, essere in grado sia di raccogliere dati dalle piattaforme social sia di applicare gli apprendimenti da tali dati per incoraggiare l'acquisto mirato, piuttosto che basato sulle abitudini.

Se sei già uno studente (che sia o meno in una scuola basata sul design) dai un'occhiata per vedere che tipo di risorse per la carriera offre la tua istituzione. In SCAD, ad esempio, ci sono sia uffici di risorse per la carriera che programmi di concentrazione che offrono una corsia preferenziale per la scala aziendale della moda: il lusso di SCAD Secondo l'università, il programma di gestione della moda ha portato all'occupazione o a un corso di laurea superiore per il 99% dei laureati della primavera 2017 entro 10 mesi dalla laurea. Nel frattempo, il Fashion Institute of Technology di New York ha una partnership e una collaborazione di settore Gruppo di programmi che lavora regolarmente con aziende come IBM su moda e tecnologia orientate al futuro progetti.

Chi è ancora interessato all'editoria di moda deve avvicinarsi allo spazio con una chiara comprensione di come sta cambiando e dove puntano questi cambiamenti (diciamo, considerando lavori di contenuto di marca o diventando un editore-influencer.) Parlando di influencer, questi creatori sono ora chiaramente posizionati al centro del nesso moda-pubblicità, costruendo il proprio contenuto basato e marchi di abbigliamento, e come tali stanno costruendo team per farlo, il tutto mentre siti e riviste di moda licenziano dipendenti e mettono in atto il blocco delle assunzioni dei loro possedere.

Landon Peoples, che ha lavorato come scrittore di articoli di moda presso Refinery29 a New York per quattro anni, ha recentemente lasciato la sua posizione per lavorare come editorialista manager dell'omonimo gruppo di Olivia Palermo, che produce i propri contenuti di moda digitale e collabora con marchi su prodotti come occhiali da sole. Sebbene avesse preso in considerazione l'idea di lasciare completamente l'editoriale, Peoples ha deciso di perseguire il ruolo di Palermo in parte perché... gli ha permesso di continuare a scrivere e di espandere il suo set di abilità per includere la concettualizzazione e la regia spara.

"Molte persone potrebbero dirti che [unirsi a un editoriale di moda tradizionale] non è una buona idea, o che non ci sono molti soldi in è - e c'è del vero in questo - ma è anche molto divertente e ti prepara per una vita creativa e arricchente dopo", Peoples dice. "Ci sono così tante strade che puoi percorrere una volta che (e se tu) alla fine deciderai di andare avanti."

Sebbene il paesaggio possa sembrare molto diverso oggi rispetto a cinque anni fa, la chiave per trovare la stabilità arriva qui affinare un set di competenze che ti rende agile: abilità tecniche abbinate a un occhio creativo e una comprensione dei dati e di come applicare esso. E quanto sono importanti le capacità di riempimento del curriculum, lo sono anche le competenze trasversali, ricorda LoBianco della New School. La comunicazione orale e scritta, la padronanza degli standard e delle questioni globali e la professionalità sono un must.

Alla fine, l'industria probabilmente continuerà a cambiare in termini di dimensioni o aspetto, ma una cosa su cui tutti gli esperti concordano è che sono i truffatori che lavorano più duramente a trovare il successo.

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