Potrebbe essere presentato in anteprima più tardi del previsto, ma Il grande Gatsby, posso attestare, vale la pena aspettare. (La produzione del film è iniziata nel 2011.) Ho avuto la fortuna di ottenere un invito a una proiezione avanzata del film e ancora più fortunato di avere la possibilità di sedersi con Catherine Martin, moglie del regista Baz Luhrmann e collaboratore di lunga data, e la donna dietro il costume e il set davvero spettacolari del film design.
Nonostante il fatto che la maggior parte degli spettatori probabilmente non conosca il suo nome, l'eredità di Martin incombe nell'industria. Ha vinto un trilione di premi, inclusi tre Oscar per i costumi e la scenografia e, con Luhrmann, è la responsabile di alcuni dei miei film preferiti in assoluto.
Il film è davvero una festa per gli occhi: sono rimasto sbalordito. Quindi devo ammettere che ero un po' intimidito mentre entravo nella stanza di Martin al Plaza dove stava rilasciando interviste alla stampa. Ma non avevo nulla di cui preoccuparmi: Martin era disponibile e affascinante, e chiaramente desiderosa di parlare del lavoro di cui è così appassionata.
Per Gatsby, Martin è stato produttore, scenografo e costumista. È un sacco di lavoro su qualsiasi film, ma su un film come Gatsby, è stata davvero un'impresa colossale.
L'intero film è stato girato in Australia, il che significa che Martin e il suo team hanno dovuto ricreare la New York degli anni '20, fino ai suoi dettagli più intricati, ai Fox Studios di Sydney. Tutto, dalla villa di Gatsby, con la sua sala da ballo, la piscina, la biblioteca e la grotta, alla suite del Plaza è stato creato appositamente per il film.
E per quanto riguarda i costumi, è stato un compito altrettanto arduo realizzarli nel modo giusto. Alcune delle scene di festa del film avevano quasi 300 comparse sul set, ognuna vestita con il proprio costume unico. Per darti un'idea di quanti costumi siano, Brooks Brothers forniti 1.200 in totale. E questo è solo dalla parte degli uomini. Miuccia Prada ha aiutato dal lato femminile, disegnando 40 abiti sullo sfondo e alcuni dei costumi di Daisy (interpretata da Carey Mulligan).
Non che niente di tutto questo turbasse Martin. Ma ha rappresentato una sfida, una che, abbiamo appreso, era più che felice di accettare. Continua a leggere per scoprire cosa ha detto Martin sulla creazione dei costumi, sul lavoro con la signora Prada e cosa è successo ai capi una volta che il film si è concluso.
Dare vita a un romanzo così amato e classico non è un compito da poco. Come hai iniziato? L'inizio del processo è stato un po' di paura e trepidazione. Voglio dire, Baz è un visualist come regista. Quindi è fantastico da un lato perché ottieni molta concentrazione, molte risorse, nel tuo dipartimento - mai abbastanza ovviamente - ma ne ottieni molto. E quindi sai che è sempre un piacere perché non ti agiti da solo. Le persone sono interessate a quello che stai facendo. Ma per lo stesso motivo l'asticella è sempre molto alta.
Posso immaginare. Come sono state le prime conversazioni tra te e Baz, per decidere quale direzione prendere? Una delle prime cose che mi ha detto Baz è stata: "Non voglio una New York nostalgica, non voglio una New York color seppia, voglio una New York che sia vibrante, sexy, viscerale e moderna". come avrebbe dovuto fare con Zelda e Fitzgerald, o con uno qualsiasi dei personaggi del libro.' E mi ha anche detto: 'Non voglio che assomigli a un gangster e al 21esimo compleanno del loro pistolero partito. Devono essere totalmente gli anni '20, ma devi trovare un modo nuovo e inaspettato di vederlo. Non voglio vedere persone che fanno oscillare perle e fanno roteare i loro boa di piume». Questo era il suo orrore. L'orrore, l'orrore! E quindi pensi 'Eh, come farò?'
Quindi come inizia il processo vero e proprio? Prima di tutto, Baz inizia sempre con il libro, o qualunque sia il materiale di partenza. Quindi la prima cosa è leggere il libro e analizzare cosa indossano le persone, cosa Fitzgerald dice che indossano. E poi vai come un detective, e vai alla biblioteca del Met e vai al FIT e guardi nei libri, e vai nelle biblioteche, e guardi online, e guardi nei siti web dei musei e leggi tutto quello che puoi Potere. E provi a capire quale fosse il paesaggio dei vestiti e cosa significano effettivamente i riferimenti nel libro. Sai tipo, cos'è un cappello a tricorno? Perché Daisy ne indossa uno? Inizi a mettere insieme tutti quei riferimenti e a ottenere tutte le immagini, in modo da sapere che cos'è in realtà il paesaggio.
Quanto sei rimasto fedele all'epoca? Una delle altre regole che Baz ha fatto all'inizio del progetto era quella, perché il libro è ambientato nell'estate del '22, pubblicato nel '25, e prefigura il crollo del '29, in realtà ci è stato permesso di usare l'intero decennio come riferimento base. Quindi questo ci ha dato un po' più di spazio. Ma quello che ti rendi conto anche all'inizio degli anni '20, praticamente qualsiasi silhouette, da un taglio di sbieco, a uno senza spalline, a un robe de style, era stato inventato. Look monospalla, perline, ricami, pantaloni harem, gonne con piume, scollo all'americana, scollo a V... tutti i tipi di sagome diverse. Pensiamo agli anni '20 come a una sottoveste, una sottoveste con frange ricamate con perline. E in realtà le sagome erano incredibilmente varie e avevano tutti i tipi di influenze dal folklore all'arabo, Orientalismo: ogni tipo di influenza che puoi immaginare, incluso l'egiziano all'epoca in cui la tomba di Tutankhamon aveva stato aperto. Era molto più vario di quanto persino io, che ne so qualcosa, mi rendessi conto. Nei costumi per gli uomini, abbiamo sbagliato più vicino all'inizio del decennio perché abbiamo optato per una silhouette molto più snella. Per le donne è stato più tardi nel decennio, quando c'era molto più di una silhouette attenta al corpo.
Guardare un periodo storico attraverso una lente moderna è una firma tua e di Luhrmann. Come hai fatto a modernizzare parte della moda degli anni '20? Una delle cose che mi interessava davvero era che negli anni '20 c'erano molte registrazioni fotografiche del vestiti, e per la prima volta nella storia ci sono gli schizzi e poi c'è una foto del vestito vero e proprio. Quello che mi interessava davvero era l'idealizzazione della silhouette nel disegno e come tendessero sempre ad essere più snelle e più cattive nel disegno di quanto non fossero in realtà. E sono diventato molto attratto dall'essere più fedele alla silhouette idealizzata rispetto alla realtà. Ma penso anche che se guardi un film, penso che fosse del 1927 veloce, i vestiti sono molto attenti al corpo, molti vestiti senza maniche. Alla fine degli anni '20 vedi una vera coscienza del corpo e una prospettiva mutevole su come vediamo noi stessi. Penso che derivi dal fatto che le persone si fotografano e vedono come appaiono sulla fotocamera e gli ideali di bellezza stanno cambiando. Ciò che è considerato bello è più piccolo, più magro, più abbronzato.
Nelle note di produzione, Joel Edgerton, che interpreta Tom Buchanan, ti loda per aver aggiunto piccoli dettagli, nel suo caso un Fodera di Skull and Bones nella sua tuta, un riferimento ai giorni di Yale del personaggio, per aiutare gli attori a entrare più nel personaggio. Ci sono altri dettagli del genere che hai ritenuto importante aggiungere, anche se non sono immediatamente evidenti per lo spettatore? Per i vestiti di Daisy ho ottenuto la stragrande maggioranza da una fantastica azienda di merletti chiamata Solstiss. Sono francesi e sono in circolazione dalla fine del XIX secolo. Hanno un archivio enorme, lavorano per tutte le grandi case di moda - Chanel, Alexander McQueen quando era ancora in vita - lo chiami. E penso che ciò che è stato fantastico nell'avere quella risorsa è che potevo davvero ottenere quella cinetica, indipendentemente dal fatto che fosse le nappe floreali sull'abito viola, o la gonna svolazzante fatta di petali di organza sull'abito che vedi per la prima volta Daisy in.
Cerco sempre di assicurarmi che tutto ciò che ha un attore sia ben fatto e piacevole da indossare e relativamente facile da indossare e da togliere. Penso che le ragazze fossero davvero entusiaste di indossare abiti veri I gioielli di Tiffany. E valeva milioni di dollari. Carey, che di solito è piuttosto parsimoniosa e molto raffinata nelle sue scelte di gioielli, era tipo "Oh, voglio solo tutto". Amava tutti i gioielli.
Come è nata la collaborazione con Miuccia Prada? Beh, Baz è un amico di Miuccia da quasi 20 anni, da allora Romeo + Giulietta. Ha fatto un abito per Leo, il suo abito da sposa. E così hanno avuto una grande amicizia e un dialogo davvero stimolante, attivo, artistico e filosofico. E solo avere quella frase di Baz "Non voglio che New York sia una noiosa seppia" nella mia testa - beh, la parte noiosa è la mia imposizione su questo - ma ho mantenuto pensando a come entrambi, in modi completamente diversi, usano il passato come ispirazione, ma poi lo trasmutano in qualcosa di inaspettato e qualcosa totalmente moderno.
Quindi ti sei avvicinato a lei, e poi come è iniziata la collaborazione? Sai che Miuccia è esigente da un punto di vista filosofico e mi ha chiesto 'Perché pensi che i miei vestiti anacronistici avranno ragione?' Ho detto 'Beh, guarda questi vestiti di tutte le tue collezioni passate e guarda come parlano al anni '20. E con queste piccole modifiche che saremo in grado di ottenere, penso che parlerà davvero agli anni '20 e penso che fornirà quel tipo di modernità e la straordinarietà e l'eccitazione viscerale che Baz sta cercando.' E le piaceva anche il fatto che Baz chiedesse a ogni extra di avere un nome di personaggio e un piccola biografia. E quindi si trattava di lavorare per un personaggio, non solo di fare i vestiti. Quindi sono tornato indietro negli archivi e ho selezionato [oggetti che pensavo potessero funzionare]. Ha finito per disegnare 40 degli abiti sullo sfondo per le scene della festa. Quindi, 20 per la "festa glamour" e 20 per la "festa triste e pacchiana", come la chiamavamo. Ha anche realizzato il vestito e la pelliccia di Daisy quando va a una delle feste di Gatsby per la prima volta.
Devo chiedere: cosa succede a tutti i fantastici costumi una volta che il film è finito? Beh, tutto quello di Prada risale ai loro archivi, ma stanno facendo una mostra qui a New York e penso che potrebbe andare anche a Tokyo, quindi è fantastico. E poi alcuni pezzi vanno negli archivi della Warner Brothers: hanno un archivio vasto e molto serio. Ma intanto non hanno ancora finito la loro vita lavorativa, poveri vecchi cari. Sono in giro per vendere il film. Sono da Brooks Brothers e Harrods e sono dappertutto.
Hai mai avuto la tentazione di portarli a casa con te? Senti, mi sentivo sempre così, finché non sono finito con magazzini di questo genere di cose, e ho realizzato attraverso una lunga e dura esperienza che il miglior disco del tuo lavoro è il lavoro stesso.
Foto: per gentile concessione della Warner Brothers
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