Long Nguyen è il co-fondatore/direttore dello stile di Ostentare.
PARIGI - Un'esplosione di luci verdi e blu - oltre a un fragoroso ruggito di musica - ha segnato l'inizio della sfilata di moda autunnale di Dior ieri pomeriggio. All'interno di una piccola tenda nel giardino del Musée Rodin, lo spettacolo ha aperto ufficialmente Parigi stagione dell'alta moda autunnale. L'arredamento del palcoscenico aerodinamico - una semplice scultura dello scenografo Michael Howell, piuttosto che una messa in scena completa come un porto marittimo o un giardino di tulipani - è stato il primo segno di una netta rottura con il passato.
In effetti, la maison stava allestendo la sua prima sfilata couture senza stilista di lunga data Giovanni Galliano. Ma non era tutto quello che era cambiato.
Una giacca ricamata geometrica in bianco e nero con un mantello di chiffon pastello multistrato - che forma una rosa su una spalla - una giacca ricamata in bianco e nero con organza gialla, verde e blu arrotolata in una gonna circolare a forma di petalo di rosa, e una giacca di chiffon rosa, giallo e verde a strati sono state l'apertura sembra. Hanno evocato le vecchie forme e le superfici lucide dell'architettura e del design industriale di Ettore Sottsass, in particolare i mobili e l'illuminazione del Gruppo Memphis.
Poi sono arrivati altri riferimenti all'architettura di Frank Gehry, il cui titanio Guggenheim Il museo di Bilbao ha ispirato una giacca di seta con paillettes di vetro metalliche e bronzo, così come una gonna di seta di vetro arancione con uno chiffon plissettato marrone chiaro e una giacca di seta con paillettes color bronzo. Gli interior designer Jean-Michel Frank e Jean Dunand hanno ispirato gli abiti a colonna senza spalline in seta verde e blu e con motivi in legno.
C'erano anche riferimenti a Marc Bohan, lo stilista che ha rilevato la casa di Dior dopo Yves Saint Laurent, in abiti di chiffon plissettati dipinti a mano con motivi in vetro di Murano. Ma mentre la versione da discoteca di Grace Jones di "La Vie En Rose" suonava dolcemente e appariva il finale degli abiti da ballo, molti con grandi ricami di rose, non ha evocato i vivaci tulipani dipinti a mano e gli abiti incrostati di fiori della sfilata dello scorso autunno (che si è svolta nella stessa tenda nel luglio 2010).
Più del sfilata ready to wear lo scorso marzo, vi sono ampie prove dell'importanza del lavoro di Mr. Galliano con l'atelier couture di Dior nel guidare il loro profondo impegno per l'artigianato con una visione e una direzione specifiche. Ricordo che a volte in passato, quando lasciavo una sfilata couture Dior, sentivo alcune persone denigrare che ciò che avevano appena assistito era semplicemente troppo: lo spettacolo Hobo, lo spettacolo egiziano, lo spettacolo sul feticismo freudiano o lo spettacolo Matrix in particolare.
Prima che l'assistente di lunga data di Galliano Bill Gaytten e la sua assistente Susanna Venegas prendessero l'inchino, Karlie Kloss ha sfilato in passerella in un abito da ballo grigio, in posa di lato per mostrare gli strati del mantello in organza con collo da clown e cappello a cono mentre le luci iniziavano a svanire Nero. M. All'uscita da questo spettacolo, non ho sentito un tale clamore come negli anni passati. In realtà, era esattamente l'opposto.
Di tutti i riferimenti trascinati in questa mostra - dalle ispirazioni architettoniche alle allusioni al passato della casa - un riferimento toccante è rimasto fuori è stata la capacità del signor Galliano di rendere Dior rilevante nella cultura contemporanea con spettacoli mozzafiato che hanno unito immaginazione e tecnica abilità. Ricordate quel gelido gennaio 2007 alla periferia di Parigi, dove ha messo in scena un viaggio immaginario nel vecchio Giappone imperiale, con la neve che cadeva e la commedia Cio-Cio San di Shalom Harlow? Anche questo ora fa parte del tessuto dell'eredità di Dior.
**Foto di Imaxtree.