PARIGI--Giorni dopo l'espatrio britannico, la collezione Mercury and Ebony P/E 2011 di Gareth Pugh è stata presentata su un Imax 8 x 15 metri schermo a un magazzino pieno di acquirenti e stampa, il designer d'avanguardia siede per un Q&A informale all'Apple del Louvre Negozio. L'avanguardia si è aggiudicata la Francia ANDAM premio nel 2008 e si diceva fosse il prossimo in fila da McQueen e Dior Homme. L'ultimo di una serie presentato da Disorientato e confuso chiamato "Meet the Designer" il co-fondatore della rivista Jefferson Hack parla con il giovane stilista del futuro incerto delle sfilate, del suo negozio tutto esaurito a Hong Kong e del motivo per cui Saint Martins non fa una star.
Jefferson Hack: il primo negozio di Gareth è stato aperto a Hong Kong a luglio. È stato progettato da Iwan di Daytrip Studio che è super giovane, come 25. Com'è stato lavorare con lui? Gareth Pugh: Lo conosco da quando aveva 18 anni e siamo molto amici, penso che questo aiuti. Le mie due condizioni erano che volevo che sembrasse una scatola nera all'interno e che una parete potesse controllare il video.
JH: C'è un video wall che si irradia anche in strada e un'applicazione dove le persone possono acquistare, come usare il suo negozio come mezzo di trasmissione... come una stazione TV o qualcosa del genere. GP: Il negozio è incastonato tra Comme Des Garcons e Gucci, quindi volevo che il negozio parlasse da solo. Urlare. JH: Descrivi la serata di apertura. GP: È stato surreale girare l'angolo e vedere un negozio con il mio nome, sembrava l'interno della mia testa.
JH: Quelle tessere sono [all'interno del negozio]? GP: In realtà quello è lo spogliatoio, sono piastrelle ricoperte di pelle. È come una cella imbottita. Il messaggio NON è che devi essere arrabbiato per comprare i miei vestiti.
JH: Ho sentito che l'intero stock è andato esaurito la sera dell'inaugurazione, è solo una voce? GP: Sì. La fabbrica ha consegnato parte dello stock.
JH: (dopo aver proiettato un teaser del film SS11 diretto da Ruth Hogben) Lavori con donne forti come Raquel Zimmerman e Natasha Vodianova che si muovono in un certo modo. Che tipo di donna cerchi? GP: Devono essere in grado di esibirsi e devono farlo bene la prima volta. Si presta a questo tipo di donna stravagante e tentatrice. Per me è fantastico trovare una donna che abbia sia mascolinità che femminilità. E questo è davvero importante per i miei vestiti. Hai bisogno di qualcosa di così potente per portarli via.
JH: C'è stata una forte reazione da parte della stampa e della critica sulla raccolta e sul film. Le persone iniziano ad accettare i fashion film come alternativa alle sfilate? Per la cronaca, qual è stata la tua motivazione per fare un film e non uno spettacolo tradizionale? GP: Si trattava di portarlo a un pubblico più ampio e di avere il controllo completo su ciò che offrivo a quel pubblico. Così tante cose possono andare storte in uno spettacolo e così tante cose possono andare storte in un film, ma la gente non vede quegli errori. Si trattava di riprendere il controllo e mostrare loro quello che voglio che vedano.
JH: L'esperienza corrispondeva alla motivazione/aspettativa di come volevi che fosse accolta? E anche l'emozione, il sentimento del pubblico dopo? GP: Ovviamente quando faccio uno spettacolo c'è un grande rilascio alla fine. Provi un senso di euforia o "Oh, è finita, possiamo ubriacarci". Poi sono passate due settimane di editing. Quindi c'erano meno alti e bassi nel mio umore. Che penso sia stato buono. Lo spettacolo è una parte molto piccola di ciò che faccio come designer. Non appena lo spettacolo finisce, iniziano le vendite e questa volta sono stato in grado di concentrarmi per ottenere quel lato delle cose nel modo giusto. Spesso mi dimentico, o spesso dimentico, che lo spettacolo è una parte di questo, ma questa settimana, a partire da oggi, è dove si svolge il lavoro e potrei concentrarmi di più su quello.
JH: È tanto costoso fare un film di moda quanto mettere in scena uno spettacolo, giusto? GP: Sì. Penso che molte persone non se ne rendano conto. Considerano l'opzione di fare un film come secondaria rispetto a fare uno spettacolo perché è un poliziotto a buon mercato. JH: Penso che tu abbia dimostrato l'esatto contrario. Fatto al livello in cui lo fai, è un'alternativa molto chiara e praticabile per te, il tuo marchio e la tua visione. GP: Penso che riguardi le scelte che fai riguardo alla quantità di denaro che spendi per le cose per comunicare il tuo marchio. Fare uno spettacolo davanti a 300 persone forse non ha tanto senso per me quanto fare un film che possiamo presentare a, potenzialmente, milioni di persone in tutto il mondo che possono vedere. L'idea non è diluita o modificata in alcun modo come può essere quando vedi immagini su siti come style.com. Fondamentalmente è ciò che voglio che le persone vedano. Penso che l'investimento... puoi raccogliere quei benefici. Vale i soldi.
JH: Infine Gareth, se potessi avere un budget per organizzare un evento per mostrare i tuoi vestiti, quale sarebbe, un altro film? GP: Le sfilate di moda si sono evolute negli ultimi 20 anni in questa presentazione elegante. Ho visto video di spettacoli negli anni '80 e c'era come la stampa su e giù per la passerella - era un po' caotico, come una corrida. Non sto cercando di dire che è il futuro. È un'idea di fare qualcosa di diverso. Non sto dicendo che non farò mai più una sfilata. È molto aperto.
(Pubblico) Che effetto ha avuto su di te la Central Saint Martins? È uno di quei luoghi infami da cui provengono così tante persone. Louise Wilson, che insegna al MA, scherza sempre sul fatto che le persone che vengono a studiare alla St. Martins si aspettano di essere cosparse di polvere magica e trasformate in una star del design. Non è proprio così che è lì. È molto lo-fi e angusto e c'è tipo una macchina da cucire ogni dieci studenti. Avevo questa teoria quando ero lì che tutto ciò che vuoi fare lì è reso molto più difficile. Anche per il personale della biblioteca incredibilmente inutile o per le persone che lavorano nell'ufficio della moda. Ti insegna che se vuoi fare qualcosa devi farla da solo. Non puoi fare affidamento su altre persone che lo facciano per te. È un po' il mio tallone d'Achille, suppongo, perché le cose più grandi ottengono più cose che devo fare, supervisionare e organizzare. Ma non sarei felice se non fossi in grado di avere un tale controllo sulle cose.