7 Merek Busana Korea Buzzy Disetujui oleh Selebriti dan Bintang K-Pop

Dalam dekade terakhir, Korea menyaksikan ledakan, baik secara ekonomi maupun budaya, berkat "Gelombang Hallyu," yang terdiri dari segala sesuatu mulai dari diperkirakan $13 miliar Pasar K-beauty, daya tarik Idola K-pop dan perhatian dunia terhadap industri perfilman tanah air. Namun, peran mode dalam hal ini lebih lambat.

Meskipun kemungkinan besar Anda akan mengenali beberapa merek dari drama populer, selebriti Korea favorit Anda, atau Pekan Mode Seoul gaya jalanan, banyak desainer papan atas Korea ingin mengukuhkan diri mereka di pasar global. Di puncak pengakuan internasional, mereka mendorong untuk memajukan K-fashion di luar kedok kegilaan budaya pop.

Menurut Kaimin — desainer di balik merek dengan nama yang sama, yang telah dipakai oleh orang-orang seperti Lady Gaga, Beyoncé, dan Björk — pertumbuhan Popularitas industri musik Korea telah menjadi bagian integral tidak hanya untuk membawa perhatian ke kancah mode negara, tetapi juga untuk menginspirasi materi iklan. tanah.

"Musisi dan trendsetter lainnya telah mendikte apa yang modis dan mendorong perubahan dari atas ke bawah dan, sementara itu mungkin tampak seperti resep untuk konvergensi, saya pikir itu benar-benar telah menyebarkan rasa percaya diri dan ekspresi individualitas yang luas yang Anda lihat di antara generasi muda saat ini, yang luar biasa," kata Kaimin.

Tetapi desainer lain ingin melampaui cetakan budaya pop itu. "Sampai sekarang, Korea telah berpegang pada 'pembangkit kekuatan mode yang ada,' tapi saya pikir akan lebih baik mendekatinya dengan cara yang melebihi desainer Korea," kata Hye-Jin Hong dari The Studio K Fashionista. "Melihat kasus sukses seperti 'Squid Games' dan BTS, saya pikir merek harus berusaha untuk [mengatasi metode ini] dan memperkuat identitas kita ke dunia." 

Di depan, temui tujuh merek yang sedang naik daun yang melakukan hal itu.

Mekar

Hea-Won Park memiliki ketertarikan pada pakaian sejak usia muda, yang tumbuh menjadi kekaguman pada desain, warna, dan tekstur yang akhirnya membuatnya ditemukan. Mekar pada tahun 2016.

"Saya membuat [Blossom] untuk diri saya sendiri, tetapi saya juga ingin menunjukkannya kepada orang lain," katanya. "Ada karakter utama nyata yang mengasah dan memoles senjata mereka sendiri - saya ingin menjadi pendukung mereka."

Label pakaian wanita yang berbasis di Seoul ini membuat pakaian siap pakai yang menarik, ramping, dan bahkan berani: blazer oversized dan celana panjang tebal yang serasi, pakaian rajut cerdas, T-shirt berbentuk kotak, dan blus sutra yang mengalir.

"Saya cenderung memperhatikan kualitas [pakaian kami] sehingga orang bisa memakainya untuk waktu yang lama," kata Park. “Bahan dan warnanya ditentukan dengan hati-hati, dan kualitasnya selalu didiskusikan dengan perusahaan tempat kami bekerja, yang sudah lama berkecimpung di industri ini. Desainnya juga lebih diprioritaskan untuk timeless ketimbang mengikuti trend tertentu.”

Blossom telah tersentuh oleh Hallyu Wave: Ini telah ditampilkan di acara Korea populer seperti "Extraordinary Attorney Woo” dan dikenakan oleh selebritis seperti penyanyi Krystal Jung. Park berpendapat bahwa konsumsi budaya Korea yang sehat — yang dipenuhi dengan energi positif — akan sangat penting bagi kesuksesan industri.

"Blossom mendapat banyak pujian dari pasar tersebut, dan terkadang toko tersebut membeli produk kami," katanya. “Jumlah pesanan dari pelanggan individu juga meningkat banyak. Aku selalu berterima kasih atas cinta itu." 

Melalui potongan-potongannya yang bisa dikenakan oleh siapa saja kapan saja, Park akhirnya ingin menjalin ikatan dengan pelanggan melalui Blossom.

"Di satu sisi, pakaian saya adalah alter ego saya, dan orang yang memakainya menjadi teman saya," katanya.

Cengkeh

Sebelum menjadi CEO dan direktur Cengkeh, Ju-Hyun Juen bekerja di tim promosi merek fesyen selama delapan tahun. Dia berpikir untuk berganti pekerjaan, tetapi baru setelah dia mulai belajar cara bermain golf dan tenis, ide untuk merek pakaiannya muncul.

Sambil mencari seragam yang tepat — bahkan sebelum orang menciptakan kata-kata itu golfcore Dan tenniscore - Juen kesulitan menemukan barang yang sesuai dengan kebutuhan, anggaran, dan gayanya.

"Hanya ada merek mahal dan sangat mewah saat itu," katanya. "Koleksinya sering kali memiliki detail warna-warni yang menurut saya pribadi tidak serbaguna untuk dikenakan dalam kehidupan sehari-hari... Saya mulai dengan beberapa item inti sesuai dengan kebutuhan saya."

Latihan itu melahirkan resep untuk apa yang menjadi tampilan sporty khas Clove: rajutan kabel tebal, pullover bulu yang nyaman, bawahan longgar, topi bersulam. Ini dimaksudkan untuk masuk ke dalam lemari pakaian Anda, apakah Anda atletis atau tidak.

"Alasan mengapa saya memilih nama Instagram kami sebagai 'Klub Cengkeh' dan bukan hanya nama merek adalah yang saya inginkan untuk menciptakan ruang online di mana orang dapat menikmati gaya hidup semacam ini melalui pakaian kami," dia kata.

Juen yakin merek fesyen Korea akan terus dikenal di masa mendatang. Tapi untuk saat ini, dia senang ke mana arahnya.

"[Industri] banyak berubah sampai-sampai ketika saya bertemu orang-orang dalam perjalanan kerja ke luar negeri, mereka tahu bagaimana mengatakan 'halo' dalam bahasa Korea karena mereka menyukai penyanyi K-Pop," syasnya. "Saya pikir [gelombang Hallyu] membantu mempromosikan merek Korea di negara lain, dan saya bangga melihat banyak dari mereka berhasil di luar negeri. Itu membuatku ingin mengikuti mereka."

Eenk 

Hye-Mee Lee menyukai permainan kata: Eenk, nama mereknya, memainkan kata "tinta" dalam bahasa Inggris, dan terinspirasi dengan melihat ayahnya bekerja di percetakan.

Di zaman mode cepat dan siklus tren tanpa akhir, Eenk bertujuan untuk menghadirkan barang-barang segar yang dapat dinikmati pelanggan selalu ada di arsip pribadi mereka — mulai dari rajutan warna-warni hingga telepon bergaya vintage aksesoris. Kecintaan Lee pada bahasa juga mengalir ke dalam desainnya: Eenk baru-baru ini meluncurkan "The Letter Project", yang merupakan serangkaian gaya seputar kata kunci yang ditujukan untuk setiap huruf alfabet, dari A hingga Z. Merek tersebut telah meluncurkan potongan untuk huruf seperti B (untuk Beanie), C (untuk Clutch/Cap) dan D (untuk Darling) – dan seterusnya. Setelah mencapai Z, itu akan berputar kembali ke awal untuk menyajikan koleksi total berjudul A untuk Semua, A untuk Arsip.

Seperti banyak orang selama pandemi, Lee ketakutan dan terkadang merasa fashion tidak berguna saat menghadapi bencana. Dia ingin menciptakan sesuatu yang penuh harapan melalui Eenk — dan karenanya, "S for Somewhere" lahir.

"Karena kami tidak bisa bepergian selama waktu itu, saya ingat saya ingin menciptakan penampilan yang ingin dipakai orang untuk keluar atau bepergian," kata Lee. "Kami menyentuh tema yang memuaskan fantasi itu." Itu adalah koleksi terlaris merek tersebut.

Industri fesyen Seoul — dan pasar pakaian Asia pada umumnya — berkembang pesat, dan Lee tidak takut dengan ekspansi itu. Jika tidak apa-apa, dia menginginkan lebih dari itu.

"Saya sangat berharap merek K-fashion akan menjadi lebih populer di pasar global karena saya tidak melihat banyak dari mereka saat ini berada di 'panggung dunia'," katanya. "Saya menantikan pertumbuhan ini dan waktu untuk mewujudkannya adalah sekarang, pada saat ini."

Gadis Kedaluwarsa

Membumikan akarnya di Seoul, Gadis Kedaluwarsa adalah merek pakaian siap pakai yang terinspirasi oleh kenangan saat desainer Seohyun Lee masih remaja pada tahun itu awal 2000-an.

"Saya ingin memadukan budaya pop yang saya alami selama tahun-tahun sekolah saya dan minat saya pada berbagai subkultur, dan menciptakan suasana baru," kata Lee kepada Fashionista. "Tahun 2000-an memainkan peran kunci saat merencanakan setiap musim."

Referensi nostalgia itu diterjemahkan ke dalam siluet: Bolero rajutan, atasan halter, dan rok mini berlipit adalah bahan pokok dalam katalog EP. Anda juga akan menemukan beberapa kaos yang terinspirasi punk. Koleksi terbarunya, "Gadis Sekolah Menjadi Punk," diambil dari budaya rock era tersebut, khususnya, dan memanfaatkan kain sisa dari musim sebelumnya untuk membuat karya yang menurut Lee akan dikenakan oleh remaja yang terobsesi dengan punk.

Lanskap musik Korea memainkan peran besar dalam perkiraan tren, kata Lee. "Kami ingin memberikan suasana yang berbeda dari K-fashion yang ada atau berbagai gaya bintang K-pop. Karena tren fesyen Korea lebih konservatif daripada di barat, beberapa orang mungkin menganggap pakaian kami lebih terbuka daripada tren yang ada," jelasnya. "Tapi dengan selebriti seperti Blackpink Jennie, Red Velvet's Sukacita, Dan IU mengenakan pakaian kami, kami bisa melihat awal dari Y2K tren fashion di sini di Korea."

Kaimin

Oleh KaiminMenceritakan sendiri, kisah merek senama itu agak lucu.

Perancang Korea-Jepang menciptakan kapsul pertamanya sebagai percobaan, sebagai bagian dari proyek seni multi-indera yang disebut Nol Nol Vol. 02, yang dia kerjakan bersama Nicola Formichetti, Miles Aldridge dan Snarkitecture dari Daniel Arsham. Kemudian, Beyonce akhirnya memakai beberapa bagian dalam video musiknya untuk "Wanita dewasa." Itu memberinya kepercayaan diri untuk membuat koleksi lengkap.

"Sejak itu, saya beruntung bisa bekerja sama dengan banyak idola saya," katanya, menyebutkan beberapa di antaranya: Björk untuk turnya dan penampilan Art Basel Miami, Lady Gaga untuk berbagai konser dan video musik, Nicki Minaj, Blackpink.

Desain Kaimin berakar pada beberapa prinsip inti: inovasi dan teknologi; keragaman dan inklusivitas; komunitas kreatif tak terbatas dan kolaborasi lintas fungsi yang jauh melampaui mode. Saat ini, dia tertarik pada persimpangan realitas, VR/AR, seni digital, pencetakan 3-D, dan banyak lagi.

"Fashion secara langsung dipengaruhi oleh budaya asalnya, dan saya suka bahwa setiap tempat di planet kita memiliki gaya uniknya sendiri," katanya. "Saya tidak benar-benar berpikir untuk mengubah lanskap mode Korea atau lainnya." Yang lebih penting, menurutnya, adalah membagikannya berkreasi dengan dunia: "Ada banyak ruang untuk kita semua, dan saya senang bekerja sama dengan pembuat tren lokal untuk menciptakan sesuatu yang baru dan menyenangkan bersama!"

Kimhekim

Setelah bekerja di Paris' Studio Berçot dan mengasah keterampilannya di Balenciaga, Kim In-Te Kimhekim melahirkan merek senama, yang berbasis di Seoul, pada tahun 2014.

Kimhekim menarik inspirasi dari kostum tradisional Korea (pikirkan bentuk gaya Hanbok), serta motif seni Renaisans. Meskipun Anda dapat menemukan pakaian pokok seperti turtleneck, kemeja, dan mantel parit, merek ini juga mengakar pada pahatan dan volume: kebesaran kerah, pita pita yang lebih besar dari kehidupan, gaun halus - barang sehari-hari diangkat melalui keahlian dan bahan mengejutkan (seperti rambut palsu untuk Musim gugur 2022 dan denim daur ulang untuk Musim semi 2023).

Selama bertahun-tahun, desain Kim telah dikenakan oleh orang-orang seperti Rosé Blackpink, Ho-Yeon Jung, Gigi Hadid dan seleb ternama lainnya. Baru-baru ini, itu mendarat di kelas baru bintang muda yang sedang naik daun - khususnya Jeans Baru.

"Saya suka energi dan potensi mereka," katanya, mencatat bahwa setelah girl grup mengenakan pakaian Kimhekim dalam pemotretan, "kami mendapat banyak perhatian dari penggemar mereka. Saya menantikan untuk melihat bagaimana K-Pop terus mempengaruhi industri fashion."

Studio K

Hye-Jin Hong tidak selalu berencana memulai merek fesyen. Padahal, saat masih muda, cita-citanya adalah menjadi seorang ilmuwan.

"Bahkan saat bersekolah di sekolah seni, saya selalu berpikir bahwa sains dan desain pada dasarnya serupa," kata alumni RISD itu. “Ini semua tentang membuat ide-ide konkret — memverifikasi, memodifikasi, mempelajari, merasakan, dan menghasilkan hasil dalam proses. Saya ingin membuat merek fesyen yang juga berpikir seperti seorang ilmuwan."

Sejak koleksi pertamanya untuk Studio K pada tahun 2009, dia bekerja untuk mencapai sensibilitas modern yang menggabungkan desain dan teknologi dengan selalu melihat ke masa depan (AR try-ons, catwalk holografik, fabrikasi parametrik) dan tetap berakar pada siluet klasik, seperti blazer ramping, puffer, dan rajutan.

"Dari awal mereknya, banyak bintang K-Pop yang suka Girls' Generation, CNBLUE, AOA, dan lainnya telah mengenakan desain kami untuk kostum panggung dan video musik," katanya. "Alangkah baiknya memikirkan cara untuk menciptakan sinergi antara desainer Korea dan bintang K-pop."

Mau berita industri fashion terbaru dulu? Mendaftar untuk buletin harian kami.